石大宇：竹中君子，独具匠心

【名师对话第105期】

大约在三年前的《全方位中国设计展》中有幸结识石大宇先生，那时候他的《竹计划》备受瞩目，也是大大小小闪光灯的聚焦之处，在整个用竹搭建的空间里我第一次那么近距离感受竹作品的迷人魅力。从小就生活在竹林里的我，却从未想过竹子也可以那么精致。短短一个月的展，石大宇先生却用了整整28天，672个小时去筹备搭建，甚至搭建者都是从台湾邀请过来的工匠，从材料到细节无不讲究，很多人不理解为何他对竹子如此情有独钟，然而他却有自己的考量……从那个时候起石大宇给我留下的符号便是“竹”，石大宇先生的的确确是爱竹之人，走进北京清庭设计中心，竹制品随处可见，对竹子的热爱已经贯穿于他的生活和事业之中。他本人也如竹子一般，虽风浊雨蚀，仍清韧挺拔，始终在传统工艺中寻找智慧，为当下中国之原创设计，全球之环保议题尽毕生之力。德比君子，君当如竹。

 钟情于竹，打造中国原创设计

竹在中国的历史源远流长，早在古代就被广泛应用于生活物件的制作。石大宇儿时对竹就很有好感，亲戚家中的竹席、竹背篓、竹筷，在他看来，都承载了人们对生活的情感和珍贵的记忆。可惜，尽管拥有深厚的竹工艺，当下中国市场上尚欠缺能够对应精湛竹工艺的生活用品，无法普及材料所拥有的深度，大众总有“竹材等同于低廉”的迷思。

石大宇创办的清庭设计概念店（北京）

一次偶然的机会，石大宇在台湾南投发现生长茂密的竹林。可因市场需求萎缩，当地的竹产业濒临没落。谈及此，石大宇神情有些黯然和愤慨，“没有适合市场的产品，产业转以出口原材料为主，我不希望中国有一天沦为最大的竹材出口国！”他开始思考如何从设计的角度让竹产业重焕新生。

当下中国，大家都在讨论中国原创设计，中国原创设计的定义是什么？石大宇认为是以反省式思维探索未来和当下生活中各层面问题，了解生活在这块土地上的人们需要什么，进而借由不同的材料和工艺表现出来的属于本国文化的设计。而竹，是西方鲜有，中国土生土长的材料，我们有与之对应的文化底蕴和工艺，自然是很具代表性的材料。最重要的是，竹还是新型环保材料，不但可以减碳、排氧、保持水土，还具有很高的经济效益。在环境问题日益严重的今天，重拾竹材的意义格外深远。

石大宇创办的清庭设计概念店（北京）

于是，石大宇开始以竹为材料，持续创作蕴含中华传统开物观并对应当下及未来人们生活问题的产品。2010年，“椅君子”、“椅琴剑”应运而生，并双双获得德国红点red dot设计大奖，引发了国内外对竹产业的关注。配合生产的厂商也陆续接到来自世界各地的订单，接近没落的竹产业焕发出新的生机。奖项的肯定，市场的认可，让石大宇在随后的设计中愈发坚定探寻竹材作为一种长纤维的无限可能。在武夷山茶博物馆参观时，他发现了一种编法别致竹制揉捻筛，当地茶农将乌龙茶置于其中揉捻，才可制成顶级的手工乌龙茶。基于此，他反复研究各式传统竹编法，并将对当下生活问题的理解融入其中，设计出不规则的竹编屏风——“屏茶”。

从识竹到知竹，再到用竹，石大宇始终执着于此，希冀以一个又一个精美实用的设计作品，引导更多人关注竹产业，了解竹材的好处，为竹产业种植、备料、设计、生产、后期销售及新材料的再研发等各环节都注入新的活力。

石大宇设计作品：屏茶

 设计之路，回归中华文化

忆起在台的童年，石大宇先生笑言，自己小时候也很调皮和叛逆。“从小我母亲教我写大字，我都想尽办法逃脱。二十岁以前都没有想好好念书。”石大宇先生的设计路比一般人起步晚。在台湾上学时，他的专业是跟设计完全不沾边的国际贸易，但当他意识到自己的兴趣所在时，便毅然前往纽约时尚设计学院学习珠宝设计。毕业后在Harry Winston珠宝公司担任设计师，开始了珠宝设计之路。

回忆在美国的13年，他说自己无时无刻不经受着文化的冲击。一切新奇的事物让他眼花缭乱，他努力融入美国的环境，但是当专业被行业认可后，他却越来越体会到东西方文化的差异所在。

“在国外，会特别珍惜自己的母文化，因为小时候不懂，等到大了，才会比较我现在所处的文化跟我母文化的差异，也会更想理解母文化中的好。”在不断思考和衡量后，石大宇的回归也成为一种必然。1996年，石大宇返台成立设计生活品牌“清庭”，力图将有设计感的生活形态带入普罗大众的视野，并逐步开始自行开发设计产品。有舍才有得，在放弃珠宝设计之后，石大宇将目光转向更接地气的产品设计。在设计中，他致力于发展奠基于中华传统文化上的当代设计，无论是发掘中国传统自然辩证法中天人合一的设计哲思，还是将中国传统开物观融入当代设计理念，亦或是参加联合国教科文组织的“世界看见”行动，石大宇用设计践行责任，将传统文化精髓融于当下点滴生活。

石大宇设计作品：赞竹茶盘

注重工艺，推崇工匠精神

石大宇一直认为，设计不是艺术家似的天马行空，而是要解决问题，即具有“利他”性。这里的“他”可能是其他产业，也可能是客户提出的问题或要求，更有可能是设计师自发回应的时代命题。分析问题，看穿表象，进而提出无人能出其右的解决方案，这才是做设计的真正意义。

“最上乘的设计是以独一无二的美感遮掩最健全的功能。”石大宇向记者展示他收藏的日本茶壶，“这个壶的外观是写意的，可是写意当中还包含了非常准确的功能，这是在制作时被精心设计的，每一个细节都与使用体验相关。这种境界不是设计师可以轻易达到的，只有极具天赋、技艺精湛的工艺家才能做到。”这些工艺家几十年如一日重复某一项技艺，因着对自己或他人的责任感，细心雕琢作品并且不断寻求修正和创新，到达精通的程度后，他们又把自己的生命、创作的精神灌输到作品中，不仅满足视觉上的美感和精妙的使用体验，更能引发使用者的心灵共鸣。

石大宇设计作品：两忘茶器

工业革命以后，机器化大生产带来的批量生产促进经济膨胀的同时，也给人们当下及未来生活留下诸多隐患。面向未来，石大宇认为工匠精神的回归弥足珍贵。

正如石大宇所言，设计不是随心所欲的，一个有责任感的设计师要考虑设计作品是否具有“利他”性。石大宇先生致力于发展根植于中华文化思维的环保设计，把每一件作品都置于深远的文化底蕴之中；他把竹材推上世界舞台，让可持续性的中国原创设计在世界发声；他拒绝精美浮华的设计产品，试图以当代工匠精神，解决当下以及未来人们生活可能出现的问题…….在这条道路上，他孜孜以求，未来，他将继续朝着这条路不断前行。

设计师简介：