【中国设计在米兰】九位中国设计师的“米兰态度”

网易家居4月17日米兰报道 2015年米兰国际家具展还剩2天即将落下帷幕。在这场每年一度的家具设计盛宴中，中国设计成为国内设计界绕不过去的话题。据网易家居粗略统计，4月14-19日的米兰设计周期间，大大小小的中国设计展览、中国品牌设计展出不下10场。中国设计越来越多的在米兰这个舞台展示、发声，设计师又是如何看待的呢？网易家居米兰现场采访了九位中国设计师，以下是他们的“米兰态度”。

卢志荣：过度强调“中国设计”我不太认同

【DIMENSIONE CHI WING LO品牌创立人，被意大利当代设计圈推崇的华裔建筑师、设计师】

“我觉得艺术跟设计可以影响别人，我想传达的是一种很正面的一个影响，这是我所有设计的一个思想重点。设计就是要生活越来越好，也改变我们的生活。对我来说，设计出来东西为了要大卖，这个永远不是我的初衷，我的初衷很简单，很纯粹，是为了改善人家的生活。”

“越来越多的中国设计在米兰进行展现，一个设计师要多看，要知道身处在一个什么样的环境里面，这是一个必要的过程。但我看到很多媒体强调'中国设计'，我其实是不太认同的，觉得这个有点过了。一说中国设计，就提到明式家具、红木，这是中国的，但这是一种旧中国，不是现代（现代装修效果图）的中国。不应该总是表达“我们中国怎么怎么样”，不应该是这样的。中国的传统，是谦逊、安详，不会很喧嚣，这种东西我觉得是在中国人的血液里面就有的。从在中国制造到在中国设计，这当然是个漫长的过程，我觉得这整个是一个“运动”，不是说一个人两个人、也不是一代人两代人就能完成的事情，在欧洲也是这样一个漫长的“运动”的过程。得有一帮人，有这种共同的目标一块去进行的一个过程，但是在中国呢，我觉得现在大家都没有这种思想。”

展览：“一方”1ness

地点：米兰市中心 Via Montenapoleone - Palazzo Borgonuovo Pavilion 6 Stand E35

杨冬江：越来越多中国设计来到米兰我觉得是好现象

【策展人、清华大学美术学院教授】

“到了米兰这个平台，它不是中国设计，而是一种设计师思维观念的表达。‘心物’展的六位设计师来自中国，或多或少的会有一些东方的一种设计的美学，或者东方的一些设计的思想，他希望在这个作品里贯穿出来。‘心物’这个主题，也是想表现‘种主观与客观’、‘物质与精神’方面的探索。一个好的设计它不光是设计师满足自己内心的一个表达，他同时也要被公众所接受，它是一种物化的内容能够更好的呈现出来。没有寻求说一定要‘东方’，这种解读过于简单直白了。”

“越来越多中国设计师来到米兰，我觉得这是个好现象，大家都到这个平台来展示。在米兰，真正能够跟国外的设计师有所互动，能够被国外媒体、国外的设计师、国外的公众关注，我想这个可能是最大的意义。中国的设计本身就是在一个发展的道路、过程当中，每个人有不同的走法，有跑的有跳的有走弯路的有走直线的有走曲线的，这个东西不管怎么样，只要方向对，他都会前进的。所以你要说各种各样的展览，各种各样的来米兰，那么大家都应该抱着一个比较好的心态。”

展览：“心·物”

地点：米兰大学

张雷：去创造中国当代语言而非改良“明清”家具

【策展人、品物流形创始人】

“我觉得中国的设计是市场过度，原始设计缺失。在设计原始创新上面比较薄弱，设计的原始创新，设计应用创新是两回事。应用创新的话就是可以直接应对市场，中国的应用创新、市场创新已经非常过度，非常强大了。设计原始创新是从头开始思想，从材料，从传统文化、传统手工艺解构，从头开始想，中国的原始创新是特别缺少的。我们展出的作品，它现在还属于一种原始创新的阶段。”

“从观展人群的反应，每年都会差不太多，人们很喜欢这些作品，惊讶中国老的东西可以做成这个样子，大部分人觉得这些东西非常具有中国的气质，但形态上又不是中国明代、清代的那些家具改过来的东西。“融”这个展览，希望米兰、希望全世界的设计师看到是一种“当代设计”，而不是看到中国明代、清代的东西。在中国当代的元素，一定会有西方的影响，会有全世界的影响，这是中国当代的现状，所以中国的设计师，当代的这种语言就会注入到里面去。比如简约（简约装修效果图）的语言可能受到日本的影响，中国传统设计其实不是简约语言。我们现在要做的，是尝试去创造中国现在的当代语言。”

展览：“融”Handmade In Hangzhou

地点：Via del Carmine 09, zona Brera

意外设计Jerry：独特的实用性设计更吸引人

“我们带来的系列叫做‘一段木头的重生之旅’。我们是用的家具厂废弃的黑檀木，它是木头的边料，这种边料因为形状不一，很难控制，所以家具厂就把它当成垃圾一样扔掉，但是它确实是很好的木头，所以我们是想着重新把它再设计，然后把它变成实用性很强的产品带给大家。”

“我个人对欧洲大牌和家居这类产品是比较熟悉，成熟的商业品牌对于我来说，吸引力已经不是非常的大，因为它每年延续的新品和思路并不会有太大的改变。反倒是像卫星沙龙展这边，很多年轻的声音、年轻的设计师，他们可能并不那么的完善，但是他们会有一些角度是比较独特的，实验性的东西也比较强，所以我是比较感兴趣在看这一块的事情。”

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袁媛：创新很重要 中国设计首先要有民族自信

“这个系列的名字叫如翌。翌是翌日，从字面上解释就是仿如明天，这个品牌是寄予我对未来的一个展望，而且它的音同如意的意，我很喜欢那种大俗大雅的东西，就是让大家觉得很温暖。如翌这个新系列传达的是"人与自然"的这一母题，"自然"是跨越东西方的共通的语言，我希望通过设计传达对自然的爱，自由和美的感受”

“对于中国设计，我觉得首先得有民族自信，而且这种自信不仅仅是传承，而且要创新。你看意大利，它的展为什么能做几十年，依然每年那么多人来看？大多数的人是要看新的东西，米兰展每年都不断地有新的东西。比如咱们这个区他们是叫做卫星展，是整个意大利家具展的一个孵化的中心，你看到东西挺简单，都是一些年轻设计师的东西，但是它里面有很多创新的，很多品牌会来这里找创意，然后再过两年孵化到那边去。

他们其实下了很大力度，包括大品牌每年也在不断地创新，他们下了很大力度在创新的空间，然后给予创新支持，这一点中国是否有？大家太多的想到直接单调的"卖货"。好的商业是以创新为基础的与人分享和共赢的关系，你为客户创造了新的价值，新的喜悦，新的功能，他们自然乐意为你的产品买单，同时推荐给更多的朋友。”

Xuberance 王蕾：传统元素 用3D打印重新诠释设计语言

“今天的展品都是原创设计的，然后通过3D打印出来。我们获得卫星沙龙一等奖的作品是这个《观云篇》，这是通过数字设计、3D打印完成灯灯具设计。设计来源于一个比较诗意的一句话，就是坐看云起云落、云卷云舒。现在这个灯所有的这些设计都是表现的是云的表情，所以它每一个灯都有自己的名字，云醒、云闹、云呼、云笑等等等等，一共有35盏灯，每盏的表情都不一样。现场的设计都是传统元素，用新的3D打印的设计的语言重新诠释出来的。”

“现场观众对3D打印可以做成这个样子非常诧异。因为像这次我们带来的这些展品都非常的大件，像这种画的全球最长，2.7米的3D打印的服装，还有锁扣式的吊灯，是软的，还有这个系列是叫盛唐，用了盛的这个名字，然后再加上中国传统元素集大成者就是唐代，所以叫盛唐。”

素生 章俊杰：简约且实用的跨文化设计

“我们的展品，希望体现天然的感觉，所以不需要正圆。但是基本尺寸是可以固定的，同时会有一点自己的个性，这样反而就更天然一些，流露出自然的味道。观展的外国人，会觉得这整个体系特别细腻，很有中国味道。外国人很接受的一点是，简约，而且很实用。”

“今年是我们品牌第一次亮相米兰，我们一开始是从手工艺、传统文化去切入的。后来我们也有一个定位，就是一定要做现代的，被国际接受的这样的跨文化的设计，这条路线基本上是对的，蛮被接受的。”

GUFOR谷畗 彭钟：中国设计应该是创造自己民族的东西

“我们展出的是一个农业项目，希望想从另外一个角度来把一亩地的物质重新转化。”

“我觉得中国设计，首先应该是创造自己民族的东西，把中国优秀的文化传统发扬光大。‘谷畗GUFOR’比较偏农业，中国就是一个农业大国，我们尝试能不能从另外一个角度去做，不单单只是物质，看能不能把物质提高到更高一个层次到精神上来。”

平仄 傅军民：中国设计要有“根”将传统文化融入设计

“我喜欢尝试下用设计来表自己的生活方式，同时在米兰近距离感受国外人眼中的中国设计到底如何。”

“我觉得中国设计应该有三个点，要给予自己作品‘根’。‘根’，就是说，在跟国际上去拼一些新材料、技术性的这些东西，中国设计是没有什么优势的。咱们有很好的资源，技术的、传统手工业的资源，有一个很好的设计，那这个结合国际上的一些设计，再把中国传统的文化设计融入进去。将自己认可的生活方式，对美的认识、对生活的认识，价值观、审美的趣味等综合起来，最终呈现出来的作品，就是设计师他独立的一种语言方式。”