530究竟是个什么日子？这一天，来自意大利、西班牙、韩国、台湾、内地等近30个城市的设计界重磅嘉宾齐聚杭州，分享设计干货，见证中国设计人的设计态度！这一天，一大波健康美食席卷而来！来自宇宙最幸福的互联网企业网易农场出品的生态猪肉、安吉竹林放养的鸡、网易大厨们精心制作的牛角面包、德国自酿（白）啤酒、西班牙红酒……你可以享受完头脑盛宴后，再好好地犒劳你的胃，可以开怀畅饮，也可以闲适小酌。更可以，零距离接触《我爱记歌词》原班乐队，驻场演绎！
“联邦高登·2015中国设计有态度”，5月30日即将在网易杭州总部举行启动礼，这是由网易家居主办，中国建筑装饰协会发起的年度活动，旨在全国范围内发掘有态度的设计人，分享设计干货。“有态度”不是与生俱来的，是人们在不断探索的道路上总结并坚信的，独一无二的理念；“有态度”也不是一句口号，说说便罢，而是融在每个人的血液里，不可缺少的身体一部分。在互联网时代，爆炸的信息并不一定带来智慧，突变的技术并不一定促成进步，人们真正缺乏的是有意义的洞察与思考，以及面对真实的世界与自己的勇气。同时我们还将与近400位设计师共同见证“2014师客莱德空间设计奖”颁奖典礼！
【活动简介】
“联邦高登·2015中国设计有态度”暨“师客莱德空间设计奖”颁奖盛典
时间：5月30日（星期六）下午13:30
地址：网易（杭州）研究院（中国·杭州市滨江区网商路599号）
【报名联系人】：
张女士 邮箱：zhangjinyan@corp.netease.com
郝女士 邮箱：gzhaoying@corp.netease.com
高女士 邮箱：gaolin@corp.netease.com
【本次有态度分享会主角之一：葛千涛】
葛千涛 著名策展人、艺术家
葛千涛，策展人、艺术家。
2010年—2011年 中国意境— “人类非遗龙泉青瓷”—巴黎—上海
2007年 惊蛰—当代艺术展，第七届UBS瑞银大中华年会
2006年 法国著名雕塑家阿曼艺术展—上海泰晤士小镇美术馆
2004年 上海城市雕塑展—上海梅龙镇广场 总监
2011年 “中国动漫节•影视周”—日本东京
2009年—2011年 上海国际陶瓷生活艺术博览会
2003年—2011年 上海春季艺术沙龙
2003年 上海自来水展示馆
【分享主题】“场所精神 乡土建设”国际竹建筑双年展
提及葛千涛，也许不是设计圈耳熟能详的名字，然而当提到国广乔治(George Kunihiro,美国)、李晓东(中国)、杨旭(中国)、Simon Velez(哥伦比亚)、Anna Heringer(德国)、马儒骁(Mauricio Cardenas Laverde,意大利)、隈研吾(Kengo Kuma,日本), 前田圭介(Keisuke Maeda,日本), Wise Architecture (韩国),MadhuraPrematilleke(斯里兰卡), VO Trong Nghia(越南)等这11个国际著名设计师时，相信很多设计师都能知晓一二。而葛千涛从2013年8年便与这11位设计大咖在浙江龙泉的宝溪乡开启了首届国际竹建筑双年展的序幕。
宝溪乡·国际竹建筑双年展
【这是一场怎样的展览？】
首届国际竹建筑双年展的营建选址，浙江省龙泉市宝溪乡溪头村，于2013年8月正式奠基。宝溪乡位于龙泉市西陲，乡总面积148平方公里，区域内竹木茂盛、山高涧深，是瓯江、钱塘江和闽江的源头。走进它的历史深处，龙泉青瓷文化脉络由此而绵延，11座古龙窑安卧于山峦溪水之间。
11位国际建筑师打造一场设计的盛宴
参加双年展的建筑师来自美国、中国、 哥伦比亚、德国、意大利、日本、韩国、斯里兰卡和越南。其中包括国广乔治(George Kunihiro,美国)、李晓东(中国)、杨旭(中国)、Simon Velez(哥伦比亚)、Anna Heringer(德国)、马儒骁(Mauricio Cardenas Laverde,意大利)、隈研吾(Kengo Kuma,日本), 前田圭介(Keisuke Maeda,日本), Wise Architecture (韩国),MadhuraPrematilleke(斯里兰卡), VO Trong Nghia(越南) 【注：建筑师排名按照国家英文拼写首字母】。通过11位建筑师的创意，构筑起了一个当代乡村，以竹为载体的社区，其中有当代青瓷艺术馆、竹产品设计及研发中心、陶艺家工作坊、公共陶艺工作坊、水碓(瓷土制作体验馆)、青年旅社、艺术酒店、 设计酒店、低能耗示范竹屋和接待中心等共18座单体建筑。
溪宽50米，桥的这一端是龙泉，宝溪乡，溪头村，而桥的另一端则是即将诞生的竹建筑社区，而这条曾经的浙闵古道，因为竹建筑，成为了宝溪链接世界的桥梁。通过聚集国际智慧一一向世人传递了“竹文化”的认同感与感召力，（而“双年展”旨在探索当代世界艺术前沿的同时，还通过各种样式表现国际当代最高级别的视觉艺术。）我们正是运用这种通行国际语言，以更为创新的“在地双年展”的方式，使龙泉宝溪乡成为全球“竹”文化互鉴互融的“交通枢纽”，并将竹所兼具的特有属性（精神、物理、美学）以乡村为蓝图，构筑起我们共同的理想一一再造魅力故乡。
场所精神，乡土建设”是本届国际竹建筑双年展的主题，其理念以建筑艺术的形式，探索未来中国乡村可持续发展的路径。在这个由竹建筑构成的乡村社区，我们希望它带着新生命走向未来，也因为“双年展”的“在地”创新与实践，为中国乡土建设提供更多选择性。
通过双年展，将吸引更多的人分享乡村建设经验：建筑、艺术、设计、工艺，陶瓷，考古。以此带动地方经济，如：民宿、旅馆，发展乡村服务业，增加收益，使村民改变原有的耕种方式（香菇、木耳的种植，需要砍伐大量阔叶林，会导致水土流失，在三江水源处完成保护尤为重要），完成乡村转型与升级。
当然，宝溪乡并不是唯一有可能实现这样双年展项目的地区，宝溪乡虽然地处偏远，却保持相对完整的人文习俗，约定成熟的村规民约，村容村貌的整洁，可以确保项目的可持续性。
有魅力的人所居住的地方，几乎毫无例外都是有魅力的。地方的魅力，事实上是由于居住在这片土地上的人的魅力而产生出来的。在中国，宝溪乡的历史就是一部梦想史、美学史，它穿插在不同时代的维度之间。在当下，这条脉络依然延续着。今天发生的一切都是历史——我们都有一个故乡的梦，再造魅力故乡一一是我们共同的精神坐标。
【11位建筑师与18栋建筑】
国广乔治George Kunihiro
1、国广乔治George Kunihiro（策展人） 设计项目：传统青瓷作坊
美国建筑师协会会员，著名建筑师、教育家。在哈佛大学取得建筑学硕士，他又在加州大学伯克利分校获得艺术学士学位。现在，他是东京国士馆大学的建筑系教授，清华大学客座教授。从1980开设事务所至今，他一直专注于建筑，并潜心研究当代社会的现代亚洲文物建筑。
国广乔治George Kunihiro 传统青瓷作坊 效果图
国广乔治George Kunihiro 传统青瓷作坊
国广乔治George Kunihiro 传统青瓷作坊
传统青瓷作坊位于项目区入口，紧邻接待中心。由策展人国广乔治设计。该建筑是当地原有的陶瓷工作坊。建筑的环境控制系统依赖于自然通风、夯土墙的耐温性，以及湿度传递性。南北方向的窗户可以对流通风，因此无需安装任何采暖设备。所有的照明器材，将采用荧光灯及LED 设备，可以为工厂提供合适的灯光效果及氛围。
“建筑代表了一个时代的经济、政治、技术、艺术、时尚以及其他文化痕迹，它记录了历史的文明。建筑的主人与建筑师会在建造初期，为一个具体环境下的特定建筑塑造一段“故事”。它，可以是一种创新技术；也可以是流传给后代的往事云烟；还可以是一种生活方式，等等。因此，在设计过程中，一个清晰的概念及方向可以产生积极地影响，创造出和谐、具有启承意义的建筑。”——国广乔治
李晓东
2、李晓东 设计项目：竹产品设计及研发中心
1984 年毕业于清华大学建筑系，后在荷兰德尔富特大学及安德毫芬大学获得城市设计硕士学位及建筑学博士学位，现任清华大学建筑学院教授。代表作，石上小学、云南丽江玉湖完小等。
李晓东 设计项目：竹产品设计及研发中心
李晓东 设计项目：竹产品设计及研发中心
李晓东 设计项目：竹产品设计及研发中心
竹产品设计及研发中心位于“水间”与当代青瓷艺术馆的中间。建筑师李晓东充分利用竹的各种元素与建筑的主题结合。此建筑坐落于一片竹林之中，整体建筑的主要饰面材料都选用竹制品，建筑更加贴切主题，并将竹制品应用到建筑之中，自然而朴实。建筑的内部空间格局紧凑，各个房间满足各项功能。建筑师利用建筑来表达竹的各种实践可能性。建筑师将对于建筑与艺术的理解运用到实践中，二层的亲水平台，四周竹子环绕，微风下，听见潺潺溪水，斑竹光影中远处的村落若隐若现，而郁郁竹林融入建筑成为一个整体。这是竹与建筑和谐共辅的最好诠释。
“双年展必定会产生某些影响来复兴乡村，它从一种独特的视角看待建筑，以及那些与众不同的材料。这些作品就来自当地，建筑功能便是乡村日常生活的一部分。中国社会正面临巨大的转型，乡村生活应该审视当下环境，因地制宜的发展，而不是一味的复制城市生活。形式背后的概念及理念，应当触及人类的本质意义。”--李晓东
杨旭
3、杨旭 设计项目：艺术酒店 水间 花间
1967年生于上海。1991年毕业于上海大学美术学院环境艺术系。2002年，他以自己的姓名为名组建了建筑工作室——杨旭建筑工作室。他同时是本届【国际竹建筑双年展】的总体规划师。
艺术酒店 水间效果图
艺术酒店 花间效果图
艺术酒店 花间 （建设中）
艺术酒店 花间 （建设中）
杨旭设计了两栋艺术酒店，一栋沿溪而建，意为“水间”；另一栋建于田旁，背景映衬着层层叠叠的农田，俯视而看如同四瓣花，意为“花间”。
建筑师选用了天然材料石、竹、现代建筑材料清水砖和烧制青瓷用的匣钵。原生态竹和加工竹的应用，多种材质的混合使用中体现建筑的多样性和不规则性。现代砖和匣钵的对比、垒石与夯土。建筑师希望在建筑时间中表达出一种中国式智慧——因地制宜、因地区菜、因人成事。
西蒙·韦莱斯
4、西蒙·韦莱斯 设计项目：精品酒店设计
1949年出生于哥伦比亚马尼萨莱斯的一个建筑世家。1968年，西蒙进入波哥大安第斯大学学校建筑及艺术。西蒙·维列是低技术生态建筑的代表人物之一——善于使用低成本建筑材料——尤其是天然材料的运用。他潜心研究建筑屋顶的设计，并自称“屋顶建筑师”。
效果图
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手绘设计图
西蒙视竹为自己生命中的一部分，他积累了四十年的竹建筑经验，被建筑界尊称为“竹先生”，他最让人震撼的作品是墨西哥游牧博物馆。勒斯巴热和莫斯塔法在《表皮建筑学》中提出，建筑表皮具有“物质——本体和精神——表现两个基本属性”。作为一种象征中国文化的竹材，竹表皮在西蒙设计的建筑中体现了更明显的意义。
如果能产生一种经济实用，且富有美学性的效应，那么双年展将会成为一个声名远播的典范，让人们争相效仿。使用乡民熟稔亲切的材料来设计建筑。——西蒙·韦莱斯
隈研吾
5、隈研吾 设计项目：当代青瓷艺术馆
隈研吾，1954年出生于日本，1979年东京大学获得硕士学位。1985年至1986年间，他以访问学者的身份就读于美国哥伦比亚大学。1990年，他在东京青山创立了隈研武建筑都市设计事务所。
效果图
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当代青瓷艺术馆由建筑师隈研吾设计，此建筑依溪并跨溪而建。中国陶瓷经过历代的传承，至今还是焕发着生命力，如何让建筑体现和衬托这传承的生命力？建筑师设计了一座具有生命力的艺术馆。整座建筑的材料选择当地的重竹，利用竹的叠加和错位构建出有机的形态，规则似乎又不规整，通过“隙间”与大自然融为一体，令建筑有了“呼吸”的生命，而不是僵硬和缺乏自信的。这两者的结合，体现了建筑师的理念，同时建筑师充分使用当地和自然的材料，让这些元素升级，提供了这些材料更加适宜人居的实践可能性。“瓷器都是有生命的，每个产品不是这个时代的产生，都是经过时代的沉淀而产生的。”
比起城市，在农村举办这样的双年展更有意义。它向我们传达了一个信息：中国的乡村正依照自己独特的文化理念进行建设，而非千篇一律的城市建设。 --隈研吾
马儒骁
6、马儒骁 设计项目：竹屋
马儒骁·卡得纳斯·拉韦德，1993年，他在哥伦比亚安第斯大学建筑学院取得学士学位。1994在纽约雪域大学建筑设计专业取得硕士学位。经过多年实践，他累积了丰富的设计经验，并在2002年获得米兰理工大学室内建筑学院的博士学位。他成立了自己的工作室，并参加了很多国际性项目的合作。
效果图
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竹节点手绘图及效果图
低耗能示范竹屋，建筑师通过利用自然资源阳光、风和植物等来设计此生态竹屋，充分利用各个空间，并且将施工的过程尽可能地模块化。竹屋的整体设计充分利用自然资源和材料、体现着建筑师平衡发展及意识设计并诠释了新型竹建筑的建造和趋势。低技术建筑是将来可持续发展的一种建筑类型。
安娜·海瑞格
7、安娜·海瑞格 设计项目：青年旅社&设计酒店
对于安娜而言，建筑是一种提高生活品质的工具。19岁时，她花了整整一年时间在孟加拉国深入学校，从那时起，她便将自己的热情附在开拓性工作上。安娜的可持续性建筑享有国际声誉——孟加拉国卢德拉普尔的METI手工制作学校便是她与Eike Roswag在2006年按其当初的毕业设计所建。
青年旅社&设计酒店（建设中）
垒石与夯土（青年旅社局部）
垒石与夯土（青年旅社局部）
竹与泥抹灰（青年旅社局部）
德国建筑师安娜·海瑞格设计的设计酒店和青年旅社，三栋建筑基本使用天然建筑材料土、石、竹来搭建。建筑外形的灵感来源于青瓷的造型，材料选择了竹，建筑师将编织装饰性和结构构件的艺术性巧妙结合。
如果通过系统地发展地方传统、建筑技术及工艺、竹建筑双年展就是一个很好的例子。它通过独特的建筑来展现竹子自身的价值与潜力；同时也告诉我们如何研究本土自然材料与工艺技术的结合。——安娜·海瑞格
前田圭介
8、前田圭介 设计项目：陶艺家工作坊
1974 年出生于日本广岛，1998 年毕业于国士馆大学。在2003 年，他创立了自己的UID 建筑工作室。前田是极富潜力的日本年轻建筑师，他坚信建筑应该激励并吸引欣赏者，尤其希望自己的作品能给人以愉悦感并让人留下深刻印象。
效果图
效果图
陶艺家工作坊（建设中）
陶艺家工作坊位于传统青瓷作坊对面，由日本设计师前田圭介设计。该建筑为陶艺家提供了一个亲近自然的机会，与民居仅一墙之隔，建筑内部设有多功能工作室与小型展厅，每个区域持续而连贯，通过礼仪式的㬌观唤起村庄新的生机。建筑师希望入驻的陶艺家能与周围自然环境产生互动，从而获取源源不断地创作灵感。
竹，是中国的典型材料。在世界各地，双年展不计其数，但竹建筑双年展却可以对现代可持续建筑产生深远影响。竹在早期生长阶段，便可使用，且成本不高。在二十一世纪，国际竹建筑双年展将通过本土材料的运用，发展为全球可持续性建筑项目。--前田圭介
武崇义
9、武崇义 设计项目：接待中心
1976 年出生于在越南广平省。2002 年，在获得日本政府奖学金后，于名古屋工业大学学习建筑设计。两年后，他取得东京大学的土木工程设计硕士学学位。毕业后，他重返越南，2006 年开始设立自己的建筑事务所。武重义利用竹子等环保材料，创作可持续建筑设计。他设计了2010世博，越南国家馆。
效果图
接待中心（效果图）
接待中心（建设中）
接待中心（实景图）
接待中心由建筑师Vo Trong Nghia设计。此建筑的材料选用原竹，通过弯曲到达造型的目的。弯曲的竹保持了竹的柔韧性，天然的材料建筑的选择，让建筑本身无限接近自然，回归自然。此建筑地势较高，可俯瞰整个社区。从溪头村桥入口便可远观到此建筑。社区的入口，用一个竹建筑来表达在地竹建筑及其历史宿命，让人们在亲近自然的同时，深切感受到天然建筑的魅力。
建筑源于自然。现在，它们与自然和谐共处。随着时间的推移，它们也将无限接近自然，归于自然。--武崇义
Madhura Prematilleke
10、Madhura Prematilleke 设计项目：公共陶艺工作坊
斯里兰卡建筑师及城市设计师，他带领的teaM Architrave 团队已经成为科伦坡主力建筑设计团队。Madhura 曾在斯里兰卡的莫勒图沃及芬兰的赫尔辛基学习建筑设计，并在斯里兰卡、芬兰、印度、中国、阿曼和马尔代夫参与项目设计。
公共陶艺工作坊效果图
公共陶艺工作坊效果图
香菇大棚效果图
公共陶艺工作坊位于两处水平面之间，其公共走廊被置于高位，且可俯瞰整个公共区域；观景台被置于低位，与溪水相应。经东面错层空间进入工作坊，我们可以在潺潺溪水声中，体验陶土与自然的芳香，在这样简单和谐的环境里，每一个人都会获得接地气的创作灵感。
竹建筑设计，首先要执行建筑的基本功能——对建筑目的、环境、气候，以及竹材料的阐释。竹材料的运用，应该根据建筑来设定；而非，由竹材料来限定建筑。而设计灵感则来自于环境，因地制宜、融合周围景观，取之于宝溪，用之于宝溪的。--Madhura Prematilleke
Young Chul Jang/Sook Hee Chun
11、Young Chul Jang/Sook Hee Chun 设计项目：竹坞餐厅
Young Jang，在韩国弘益大学完成建筑本科学位后，从加利福尼亚大学获得建筑硕士学位。Sook Hee Chun，在韩国梨花女子大学完成建筑本科学位后，从普林斯顿大学获得建筑硕士学位。他们是注册建筑师及美国建筑师协会及认证专家。2008 年，他们共同建立了WISE 建筑事务所。
效果图
九宫格概念模型（俯视图）
九宫格概念内部模型（透视图）
餐厅（建设中）
竹坞·餐厅位于整个项目区的中部位置。此餐厅由韩国工作室Wise Architecture设计。建筑的主要结构是竹条，建筑师利用竹条来表达建筑的线条感；同时建筑师将竹子的自然垂直形态设计为水平形态结构，发挥竹的最大承重力，并用这种方式来构建内部空间的隔间。餐厅高低错落的外部轮廓，如同错落的小山脉静守在山峦与溪水间。
随着时间的推移，国际竹建筑双年展将从其他建筑双年展中脱颖而出。竹通过自身所蕴含的巨大设计潜能，变成富有魅力的建筑材料。中国并不是唯一一个使用竹来作为建筑材料的国家，双年展将告诉世界“竹”要成为中国的代表性建筑材料，引领环保、独特的建筑趋势；这是龙泉的一个转折点。 --Young Chul Jang/Sook Hee Chun
本文来源：网易家居
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