7月19日创基金联合网易家居在杭州举办的“上善若水”2015中国设计创想论坛顺利结束。在活动现场，网易家居采访了杭州典尚建筑装饰设计有限公司创意总监陈耀光，为中国未来的设计提出了新的看法，新的思考。
【设计师专访】
网易家居：请介绍一下对于设计中的原创的理解。
陈耀光：原创是一种独创的观点、态度，或者一种设计行为。我们经常会把原创作为一个设计的标准，但原创绝对不是一个孤立的状态。人、生命对世界的感知都是一个积累，积累到一定程度，他的内在进行互动和重新组合，也算是一种原创，所以原创并不是说一定是世界上绝无仅有的，它必须是属于自己的。其实人和人之间，包括社会，包括各个民族和国家之间的群体活动已经形成了一定相互的影响，而影响到了一定的程度，沉淀精神的核心的时候，他这种创作的行为接近原创，这是我的理解。
在设计领域中，这几年之所以对原创的主题再三推动和强调，可能因为我们国家的设计相对要起步晚，所以在发展的初级阶段，会有一些抄袭，我个人认为这都不是反常态的事情，它是一个水到渠成的时候。当我们的意识，和对设计、生活的态度到了能够散发自我本真的创作激情的时候，原创自然而然的呼之欲出。
网易家居：很多人说原创是一种工作和生活态度的一种表达，您的设计态度是什么吗？
陈耀光：原创就是应该由内心而发出的，能够代表自己对某一件事情，对作品或者产品的一种态度，以及自己对社会的解读，这是自发的一种原创的因果关系。我的设计态度也是不盲目跟从，有中国特色。大千世界，造物主给人类赋予了各种表情，所以我认为只要是由自己自发的，然后能够代表气质、对设计的理解，以及精神追求的，这就是原创的态度。原创未必一定要是最好的，但肯定是属于自己内心的，是精神的、内心的声音。
所以当我们谈到原创和非原创的时候，往往会界面在好和不好、高和低的界面上，我个人认为这种理解不完整。原创就像水一样，自然而然流出来，不是效仿于某一个趋势和潮流，而是真正代表他的所感所想。就像我20年前、现在和20年后的原创，随着时间以及对事物的态度，他的原创也会发生变化。
我个人崇尚的还是自然，我会把风格控制在理性和感性的范围之内，让它尽可能的来体现，我们的创作是为人服务的，人在空间环境中的感受是第一的，他们得到的一种愉悦和舒适，是我要输出的服务原创的姿态。
网易家居：有些人说，风格是一种标签，也有人说风格是一种包袱，您对风格和设计的关系怎么看？
陈耀光：风格不仅仅局限于设计界，文艺创作的各个区域其实都涉及到风格。很多年轻设计师可能会过于追逐风格，对于我们这代来说，经历了风格主义的设计的成长过程，我们现在都在强调风格是由内而外的，只要你自己用心注入做你自己的原创，风格自然而然的会黏着你走，而不是说你去找风格，而是风格跟着你的气质、行为、价值观，不断地会出现在你的空间里面。
网易家居：可以介绍一下可以表达您的设计态度的案例吗？
陈耀光：典尚设计公司经历了二十多年的发展历程，我个人最有情怀的是我典尚设计公司的设计，它是座落在杭州南宋皇城遗址的一个小院，小院在市中心里面，这里面的作品倾注着我20年的情感。我把它看作是一个生长的院落，从一开始的600平米，到后来的900平米，到现在1200平米，在这12年之间是按照我们的生活和工作的需要，就像园子里的花草一样，根据四季它是在生长。
所以当时的设计是没有一下子做得很满，没有对未来的不确定性给予更多的预见。我们租用的第一期我称之为车间，就是我们为了生存，办公、商务；第二期是为了改善，就是我们的厨房、食堂和茶吧，接待客人、朋友的；第三期的时候，我们租了后面的一个600平的仓库，这里面就是留着我们这一二十年收来的很多家具、古玩、器皿等收藏品，我称之为“可以容纳个人精神的地方”。
所以说第一期是为了生存，第二期改善，第三期是精神，这也是发展的规律，有一个生长的过程。
网易家居：您是怎么看待目前中国原创设计氛围的？
陈耀光：现在我们到了一个经济上比较宽裕，思想上比较包容的创作环境，已经到了厚积薄发的程度，我个人认为原创真正的开始就是当下，已经开始了，而且还会越走越远。
提到抄袭，1987年，中国美院当时的浙江美院第一届毕业的时候，我们几乎是没有原创的条件。我们本身受的教育和得到的所有的资讯都是从香港、台湾、日本，包括欧美一些复印件中来了解的，那个年代的背景就是被抄袭，我们不是自己情愿的。但是到了现在抄袭有两种，一种是恶性抄袭，因为有一些成熟的企业和个人希望今天的行为明天就能变成他的财富，于是选择了抄袭，我认为这是扰乱市场，不讲游戏规则，应该被打压。
另一种属于刚刚进入这个领域，只能通过模仿、借鉴的手段来进行自我完善，我认为这种不必穷追猛打，过分追究。人的成长都需要经历这个过程，让更多的领域、更多的群体发出更多的声音，体现多元化是一种发展趋势。乐观点看，如果懂抄袭好的东西和案例，至少说明他还是有判断力的。
本文来源：网易家居
责任编辑：
王晓易_NE0011
