大牌相约|JD DESIGN+中意对话论坛今日开启

由欧洲设计中心和京东联合主办，意大利米兰国际家具展共同合作的JD DESIGN+ 项目正式启动，于今日亮相米兰国际家具展。21位设计师组成10个中意组合，在米兰设计周展开以“Travel Life, Walking Box”（旅行的人生，行走的盒子）为主题的展览及中意设计师论坛等系列活动。

21位优秀设计师代表着中意家居文化的精粹和未来，他们组合、交流、碰撞，擦出新的火花，并带动着中国家居设计与国际趋势迅速接轨，进而引导国内家居生活理念升级——这就是“JD Design+ ”项目的初衷。思想碰撞的火花总是最令人期待，作为欧洲设计中心的战略合作媒体，网易家居当然会随时为你带来最新动态！

JD DESIGN+中意对话论坛即将开启，中外设计师陆续抵达现场。

JD DESIGN+中意对话论坛第一场论坛开启，活动全场由Lorenzo Morganti主持。第一场论坛主题是：旅行的人生，行走的盒子的诞生与意义。论坛讲座嘉宾：Giancarlo Tintori 、宋晔皓。参与设计师：Giuliano Andrea Dell'Uva, 孙大勇（多层感知的材质），Giancarlo Tintori，高凤麟（冥想空间）

Giancarlo Tintori:非常开心能在今天的展览中见到各位，过去的10年里我曾在中国工作，中国可能是参与米兰设计周中最大的国家。许多的中国厂商和设计师来到米兰，与意大利人建立友谊。

宋晔皓：能来到米兰设计周我非常荣幸，米兰设计周是一个非常有国际影响力的展览，能来到这里并且做点什么，我感到这对于我来说是一个很好的机会。

作为欧洲设计中心首席战略合作媒体，网易家居全国总编辑向现场来宾介绍网易。

胡艳力：网易成立于1997年，并在纳斯达克上市，网易新闻客户端的用户接近4亿，每天有八千万人同时在线。我们给业主和意大利与中国的年轻设计师有一个优化的平台，我们寻找国内外优秀设计师与我们合作，我们会用更开放的资源与他们合作，如果有设计方面的需求请联系网易家居。

孙大勇：2013年底至今,与合伙人Chris Precht共同创立Penda设计工作室,开始进行创作实践。主张绿色设计理念，突破空间、人与环境的界限，追求健康节约的人居环境。2005年大学毕业后,一直工作于Graft北京办公室和柏林办公室。2010年考取中央美术学院建筑学院研究生。2012年获得中央美术学院建筑学院2012 届优秀研究生毕业设计一等奖。同时受邀赴意大利参加德国AIT杂志举办的国际青年设计师创作交流活动。毕业后就职于清华大学建筑设计研究院。2015年,被金堂奖评选为“年度新锐设计师”。

这个盒子是他与Giuliano Dell’Uva共同完成的空间。Giuliano Dell'Uva ：那不勒斯建筑师，擅长结合过去与当代的风格，以极具创意的方式满足客户的需求。大学毕业之后，他与合伙人开了一家设计工作室，他擅长让古老风格的装饰与当代创新的设计直接并陈，从而冲撞出惊人的视觉效果。所涉及的的项目从香港到米兰，除了设计别墅（别墅装修效果图）与公寓，他还设计了很多商店、精品店和休闲酒吧（酒吧装修效果图）。他的项目发表在国际与意大利的杂志上，如AD (Italia-Russia), Cotè Sud (Francia), Maison Francais Elle Decor (Italia-Spagna) , Interior (Usa) 。

孙大勇：米兰世博主题“滋养地球、生命之源、反哺自然”。整个建筑就像一个大树，这也是我第一次尝试新材料。第二个关于绿色设计的项目我们首次使用了竹子，并使用了三角形结构让建筑更加稳固。第三个项目灵感始于北京雾霾，因为设计师对雾霾无可奈何，所以我将对绿色设计的想法融入了咖啡厅的设计中。这个咖啡馆的隔断（隔断装修效果图）设计采用了横格结构，将立方体的面消解，因而能赋予这个空间更多的可能性，比如放入绿色植物。在我的行走的盒子中，我借鉴到之前的设计经验中对一种植物“含羞草”的理解，我认为含羞草填充到整面墙中去，能让其中的人感受到墙不再死板，甚至可以通过触摸这种有趣的方式使墙面与自己互动，无疑这赋予这个绿色设计更多的灵动性。我与黑山在多次探讨后决定将我们的设计融合到一起，最后所呈现的行走的盒子，就是我与Giuliano的一次合作，也是一次文化的共融。

意大利创意总监 Giancarlo Tintori:我非常赞同孙的话，作为当代设计师我们有更多的责任去承担设计改革的后果，因为现在世界需要改变。雾霾，污染，资源枯竭等都是迫待解决的事，灵感是一个非常具有弹性的方式，因为方案只能有一个，我们需要知道如何感受城市，我们是否需要花园（花园装修效果图）？这个花园需要被放置在哪里？这些问题催生了现下的绿色设计。

高凤麟：当我做设计时，我发现在限定时间内这个主题对于我有些困难，但我发现了一个我从前做的设计与这个主题有着相似性，因此我将这个设计带到了此次行走的盒子展览中。我希望在座所有来宾都能去试坐一下这个椅子，从结构到面料我们与技术团队经过了许多次人体工程实验才确定下来这个方案，非常舒适，值得一试。

崔树：我在国内参加了一个上万人的设计比赛，这个比赛的意义是想让设计师抒发一些自己的想法，获得冠军后，我最大的收获是了解到跟我同龄的设计师是怎么做设计的，他们做设计时是如何思考的。我们在中国发展最迅速的30年中从一个孩子成长为成熟的设计师，我们这批设计师的成长环境是非常独特的，所以我们应该从自身发问如何做设计。对设计的出发点应该从“美观”转变到“心”因此对于设计的思考源泉应该基于我们生长的文化背景。我的设计出处是中国人玩的一个折纸游戏，但我看到我合作的意大利设计师的主要元素也是折纸的抽象造型。科技能带来创新，但创意才是最基础最创新的。我现在在努力让自己回到小孩子的眼神看世界，不用戴VR眼镜，孩子的眼睛能看到很多大人看不到的。最后我想说的是设计的温度比设计的表象重要很多。

宋晔皓：本次展览中所有的产品都是杰作，尽管有3乘3盒子室内环境的限制，但我很高兴看到设计师都在做与众不同的具有独特想法的设计，这些设计也殊途同归到一句话“伟人思考生活。”不论是崔树老师孩子的眼光看设计，还是tintori感知环境的绿色设计，都体现了设计的丰富性。

第二场论坛开启了“创新与设计的相关性，设计的可持续发展”为主题的探讨。

嘉宾：Antonio Lamonarca，陈暄。

参与设计师：Maria Madonnini，霍奕瑾，Flavio Rategni, Stefan Davidovici，柴晓东。

Antonio Lamonarca和陈暄共同完成了“创造力的无限可能性”为主题的盒子空间，中国参展设计师陈暄就这个盒子的创意进行解读。

意大利建筑室内设计师 Antonio Lamonarca:旅行中感受环境思想，经历一切，这次设计是不同文化、不同看法、不同理念的中西方碰撞，因此我认为是很有意义的。

陈暄：我在这次项目中与antonio合作，我将更侧重于精神层面。这是一个马蹄形的艺术家具，我想经此传达一种隐形的精神舒适感和愉悦感。这是我为成龙做的设计，我们将中国元素和西方元素融合在这个空间。设计不局限于外形，材料等，功能和感受才是更重要的，在中国当进入室内空间时会设置影壁来表达主人对私密空间的划分，因此我取群山的形做了这个私密空间隔断的艺术变形。我们的想法是一个城市中消解的盒子，当墙壁消解，可爱的鸭爪茶几在青草间奔跑，都市人身处其中会感受到繁杂工作之余的放松。

Stefan Davidovici：我的设计灵感来自飞行，大自然中有很多飞行的例子，鸟类翱翔天际，鱼类潜游水底，人类使用飞机旅行。当我设想行走的盒子时，就从我自己飞行在各个国家间工作的生活中获得经验，与展品中金鱼冶游的灵感联系。

柴晓东：当我们开始设计时，我们使用skype频繁联系沟通，3D主题在早期便提出，stefan用了我关于鲤鱼的这个设计，作为一个元素组成群鱼在空间中游动，旅行并不仅仅是二维空间的一段路程，更可以是三维空间中的一种游动也可以称之为飞行。

意大利面料设计师Maria Madonnini:当我了解到本次展览旅行的人生这个主题后，浮现在脑海的就是回忆这个词。回忆是一个能够触发情感和思绪的思维过程，这又基于人们的人生经历，因此是一个非常复杂的内容，而将这些内容压缩到3*3的这个盒子中显然是不行的。欧式风格以前在中国可能很流行，但现在中国和欧洲都钟爱极简风，因此我们决定用最简单的方式展现这些想法。高一强设计师的想法主题也是回忆，而他的思考却是基于中国人成长过程中家具对自身的影响，因此他提炼出中国旧家具的美学概念并兼具组装拆卸的功能，希望能继续影响年轻一代。

Pierfrancesco Cravel:这次展览有一个共同的题目就是旅行的人生，因此我和陈大瑞设计师将我们展品的主题定为“穿越时空的旅行”因为中意两国的物理距离关系，我们只能通过文字和手绘图形沟通理念。基于穿越时空这个概念，时间冬文具象化就成为最原始的灵感，因为时间本身是第四维，要在三维空间中体现需要一个思维转换过程。霍的想法就是通过一系列的电影镜头使用故事情节变化来展现时间的变化，从而达到我们具象化的目的。

Flavio Rategni：这次展览有一个共同的题目就是旅行的人生，因此我和霍奕瑾设计师将我们展品的主题定为“穿越时空的旅行”因为中意两国的物理距离关系，我们只能通过文字和手绘图形沟通理念。基于穿越时空这个概念，时间冬文具象化就成为最原始的灵感，因为时间本身是第四维，要在三维空间中体现需要一个思维转换过程。