在时间的流转中，设计，沉淀与传承；在空间的变换中，设计，灵动与传神；在虚实的融合中，设计，渗透到生活的方方面面.......
设计是产品的视觉体现，更是无边无界的思维方式。在艺术与设计之都米兰，汇聚全球最顶尖的品牌商和设计师，设计师们热烈探讨东方西方文化，追求建筑、室内、艺术、时尚的多元创意结合，似乎从不讲究概念领域，从不为灵感圈定范围。
何为无界设计？如何将无界理念渗入产品设计？网易家居在米兰对话设计大咖和企业领军人，看他们如何解读无界设计。
NO1.设计大咖说
梁志天：无界限 才能做最好的设计
设计是共通的，品类、地域、文化的界限都可以被打破。做设计就像做人，要广泛交流，把眼界打开，促进设计的共同进步。每个设计师应该是在自己领域以外，更创高峰。无界限，才能做最好的设计。
林学明：设计理念的转换 可以实现产品飞跃
我认同设计是无界的。作为一个中国设计师，专注从家具反映中国生活文化，理应同传统文化作呼应。这种关联必须建立在当下生活的基础，而不是回到传统。原来传统的木家具用实木做，而现在它主要结构是金属铜，这就是用现代（现代装修效果图）的材料、工艺对话传统家具的逻辑。传统家具的附加值从材料、工艺的形式体现，这就是一种设计理念的转换，实现了产品的飞跃，已经完全打破界限。
邱德光：无界设计始终把握顾客喜好
我对无界的理解是，设计是没有界限的，必须要打破疆界，放开心胸。怎么设计一个产品，能让厂商很好地生产，令消费者满意呢？必须要去了解社会的需求，了解消费者喜欢什么样的产品？产品如何在空间摆设？全方位的考量之后，再拿捏设计的尺度，毕竟还是取决于消费者的需求。
梁建国：无界设计不应分彼此
我所理解的无界设计就是要结合在一起，不分彼此。无界就是以共同思想作指导，把大家结合在一起，每个人负责各自的环节，完成自己的任务。站在设计师的角度，回到设计的本质，生产为大家带来快乐、受欢迎的产品，带来正能量，不必纠结于一些形式，快乐的表现有很多种。
梁景华：无界需要同心 发挥各人专长
我是非常赞同无界设计，跨界合作对整个中国企业、中国设计界带来非常好的启发，而且我也期望以后有更多这类型的合作。中国人应该同心，结合每个人的专业，才能做到最好。对创基金来说，十个厂家只是开始，未来还会有很多机会，我们希望能协助设计界“站出来”，传达我们的创作心态，让世界看到中国设计。
陈耀光：无界设计是未来的方向
我认为无界就是未来的方向，只有无界才能够满足人类未来的共同需求，比如安全、环保、新的审美观念等等。其实无界设计是有根据和基础的，空间设计包括了人的衣食住行、视听觉、心理感受等，所有和空间相关的东西都可能是我从事无界设计的载体。其次，生活中的各种细节也都有可能体现我的设计。只要这种细节能够体现人文关怀、实用与方便、安全与舒适等设计理念，都是我们以后要关注并且参与的领域。
姜峰：对于美的追求是不分界限
几百年前，设计师往往同时在多个相关领域施展才华，没有严格的领域界限划分。所以今天的中国设计师也不应该局限自己，这样，中国设计行业、中国设计师才能呈现多元化的局面。
怎样做到无界？首先要博览，博览各艺术门类专科。只有你看得多、见得广，才能用得更加巧妙，灵感往往来源于对艺术的追求、对生活的观察、对各种相关门类的创意。其次，要对设计相关领域感兴趣，这样才能在领域间相互促进，催生更好的设计效果。
戴昆：打破界限也要认清自身边界
打破界限有道理，但还是要认识到，无界并不是真的没有界限，毕竟产品设计师和建筑设计师、室内设计师的工作性质还是不一样的。跨界只是为了推动，不是为了停留。建筑师终究不是产品设计师，你可以在这个领域里面做自己新鲜的尝试，但如果你真的觉得你就可以占领这个领域，就显得幼稚。
没人会给你设计边界，但每个人的知识、能力、精力有限，对每个设计师来说，认识到自己的边界是一件特别重要的事情，千万不要觉得自己也是无界的。
周宸宸：做世界通用语言下的设计
其实“无界”跟我们工作室的设计理念非常吻合，都是强调做世界通用语言下的设计，而不是局限在某一个领域、狭隘的状态中。对设计师来说，首先肯定要有情怀，要有价值观上的坚持，才能得到广泛的认同。若想要得到广泛和持续的认同，必须具备广度和宽度的认同基础。另外，无国界的前提也需要设计师对不同国家、经济体和市场有足够认识。
NO2.企业大佬说
红星车建芳：设计需要天马行空 还需走进千家万户
我觉得设计绝对是无界限的。不只是家居，其实很多设计都是无界限的。设计师就是要天马行空，当然光天马行空也没有用，一定要找到能走进千家万户的产品，真正走进千家万户，你才是成功的。
左右黄华坤：要尊重设计师 给予充分的创作空间
以前我们的设计师主要是局限于家具的设计师，这次米兰站出来的跨界合作，就是一种突破。设计是没有界限的，希望家具设计提升到一个更高的水平。
作为企业家首先要尊重设计师，企业一定要给他们提供一个平台，给他们充分的创作的空间，这样才能够充分发挥设计师的潜力。
华日周旭恩：发挥自身优势 做无界设计
设计就是“设计无止境”，永远都值得我们去深思、深造、去深入。米兰展有很多新材料的运用，真的把一些工艺衔接得天衣无缝，我们成长的空间很大，值得我们学习的地方很多。
如何提供无界设计产品，取决于具备什么样的制造工艺，以及新材料的使用，要根据企业自身的情况来界定你的优势，把自身的优势发挥出来，在这个基础之上再去做创新和设计。
阿特.布鲁托FabioBrotto：设计不分界限 只要有足够的热情
在我的认知或者是经验范围里，我从父亲身上就看到了这一点。我的父亲对家具非常专注，他现在七十多岁了，依然每年都在做家具的设计，每天都有灵感，并且把这些想法应用到家具的设计中。只要你喜欢，有足够的热情，设计真的是没有界限的。
荣麟戚麟：设计本身不用打破 回归自然就好
说到无界，我们首先是要看谁给它界的，我理解这个界实际上是人为定义的，是我们一种传统的惯性思维。
其实设计有更大的体量，放到大的环境里面它是一种审美。审美的东西客观上人皆有之，可能高低不同，或者取向不同，但是审美是没有任何边界，或者被一个行业所限定的。所以客观上讲，我认为设计本身就是无界。
我们提出无界，是因为我们主观把上它判定了一个界，其实它本身不用打破，就回归自然就好，因为本身它就是一个贯穿始终的审美情怀。
柏森林富源：设计要兼顾美观与功能
设计无国籍，没有边界。我认为设计一定要赏心悦目，从外观到功能都具备，才是真正的设计。家具不是艺术品，要美观，还要落地。大众喜欢，设计造型很好看，很实用，要做到这种程度，才会达到设计的真正目的，实现无界。
百强陈晓太：有界就不叫设计了
有界的话就不叫设计了，设计是无界的，天马行空的，材料以及工艺的变化都是一种创新。能拿出来参展的，我们叫作品，也可以叫艺术品。但是能不能把它转化成商品，能不能流通起来，让更多的消费者用得起来，这就是另外一个高度了。作品能否转化成商品，需要设计师与企业碰撞、磨合往下走。我们也期待走得更远一点。
城市之窗王东升：跨界合作使产品设计更加精彩
时尚、设计、文化一定是相互交融的，就像我们现在家具行业也会有很多的其他的服装设计师，像这次站出来作品是是室内设计师、空间设计师的合作。现在很多汽车品牌做家具，服装品牌做家具，说明设计本身就是互通的。所以跨界合作会使产品、设计更加精彩。
联邦王润林：“混搭”和跨界 突破瓶颈
设计它不是狭隘的，而是开放的。从宏观纬度去看、去做，才能够保障和推动整体设计的达成。我们要突破以前设计的界限，只有通过“混搭（混搭装修效果图）”，包括各种各样的跨界，效果才能够凸现出来。而且，现代社会也需要我们通过跨界突破发展瓶颈。
必美孙海源：设计无国界
设计是无界的。全世界的设计广泛交流、合作，将各国的特点结合起来，把整个设计做到精益求精，对设计发展是非常必要。我们希望把意大利、欧洲设计与中国的设计结合起来。
拉卡萨Henry Zhu：设计师审美通性 聚合才有生命力
从地域上，设计已经没有界限了，比如这款产品展示了东方文化，同时使用西方的工艺予以表现。设计师不拘泥于某一种风格，他一定是多元化的。设计其实是一种审美通性，不分东西方，经典、时尚、自然、浪漫，融入作品都是无国界，被人的审美天性所接受的。有生命力的设计，是整体、有层次的聚合。
曲美吴娜妮：风格、时间需有好的表达和延续
中国有几千年的传统文化，我们这次的产品，就是把中国传统的扇子这一器物的特色，和中国人现在的生活方式结合起来，这是一种延续和创新，所以从这个角度来讲，我们产品的跨度是很大的，在风格上、时间上应该都有很好的表达和延续。
海丝腾Jan Ryde：设计要有功能性
我们生活中，真正需要什么，从而去选择自己认为有意义的。一个设计没有了功能性，那它没有了意义，只是空洞的设计。缺乏了功能性的设计，那是空虚的、没有意义的、浮华的。每一样设计背后都要有功能支撑，才有生命力，这样产品才有生命力。
本文来源：网易家居
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