由中国设计界首个非公募公益基金会——创基金主办的“亚洲情•世界观”2016中国设计创想论坛于6月10—11日在上海隆重举行。本次创想论坛圆桌论坛，网易家居作为联合主办媒体进行全程跟踪报道。
6月11日，2016中国设计创想论坛主论坛上，刘小康、Colin Seah、苗苒等三位来自国内外不同设计领域的设计先锋担任主论坛主讲嘉宾。网易家居，为你带来精彩内容报道。
主讲嘉宾三：Colin Seah
Colin Seah，作为亚洲中青年设计师代表之一，他从开始追随诸如 Rem Koolhaas 和 Daniel Libeskind 大师们做起，直至被英国精英杂志《MONOCLE》誉为“建筑界冉冉上升的新星”，在这过程中他从亚洲设计走向国际舞台。
——现场演讲实录——
我们公司是一个多领域的公司，横跨创造品牌，建筑设计、规划，室内装潢设计等等方面。其实我们非常关注室内装潢和设计。因为大家有90%都是在室内度过，所以室内装潢的设计师影响到每天生活的各个方面。
我们公司名字为Ministry of Design，Ministry在中国有“部委”的意思，这其实有一些幽默的意思，因为新加坡政府非常强势，所以我们这个名字一方面有一些幽默的含义在里面，另一方面是精神层面，我个人是基督徒，我们认为是上帝赋予我们天赋，我会和大家一起来构想。
我们公司的宗旨：质疑、推敲和新诠释，质疑是我们在设计过程的时候常常会想，对于传统的设计，有没有一些方法对其进行改进和革新，这背后变化的文化和习惯，是否可以进行调整？质疑，就是一系列的问号，引发我们思考设计，再进行头脑风暴。推敲，我们会想很多的内容，这些符号就像我们头脑风暴时很累，很困按出来的一系列乱码。新诠释，我们用惊叹号表示，通过努力之后，我们总算提出来一个新的方法，这个可以让我们的客户，或者让所有看到的人感觉到耳目一新，感觉很惊叹。
在此我想要跟大家分享的不仅仅是设计里面的点点滴滴的元素，更多的是我们的一种思考的方式，我们知道现在世界发生了非常多，非常大的变化，所以我们在设计的过程中，也必须要不断的去进行创新，去革新，而不是要用原来的那种老的方式解决问题。通过创新来实现发展、变革、瓦解，对于我们保持先进性是至关重要的。
通过创新来实现发展是非常重要的，但是创新又分成好几种不同类型的创新，一种是微小的，细微地对它进行改变，以优化其性能。另一种就是对它进行革命。我们现在生活方式发生了很大的变化，空间也需要随之发生变化，数字时代中，人们和社会沟通方式都发生了巨大的变化，所以我们要引入颠覆性的创新。我们怎么样才能够适应这个变化，才能够赢得这场未来？我想跟大家分享一下我们的思考方式。
MOD公司是一个非常专注于客户体验以及所有成员感受和体验的公司，我们通过自己对于空间、形式的理解来营造出来一种与众不同的体验。我们有三个维度对它进行一些设计和变化。
一、创新源于对固有形式的挑战。
固有形式是指的什么呢？举例来说，就是原来我们的家里面厨房（厨房装修效果图）是封闭式的，客人是看不见厨房里面的任何设施的，但是现在厨房也可以成为公共的区域，通过购买很多高质量的产品，可以把它打造成一个公共区域，我们可以在厨房与客厅融合的地方来开Party，我们在挑战这种固有的格局和形式来进行创新。
工业风遇到高街风，另一个例子是我们新加坡最大的一个安保用品的企业，这家公司销售靴子、头盔等安保用品，销量非常大，他们要我们做一个让大家能够感兴趣的展厅，我们就设计为一种工业化的背景下，大家可以它里面感觉像是有一个工业风，我们用金属台阶创造了这样一种与众不同的体验。
这里的人流量没有那么大，所以我们没有参照传统的快销品的设计，而是一进门先看到这家公司的名字和一个十字架，这个十字架是每天都在不停的旋转，意味着这家公司是每年365天，每天24小时不断地在保护他的用户。除此之外，外面的设计也是他的品牌营销。然后打开门进到里面，你会觉得这是非常独特的，有一种戏剧化的感觉。这好像一个仓库，放置雨靴的地方好像一条生产线，你不是一目了然，上楼梯 （楼梯 装修效果图）才能够看到更多商品的陈列。这样的设计就是营造出必须要进行探索才能够深入了解的氛围。这边是一个更衣室，让你感觉好像进入到一个潜水艇，灵感来自潜水艇良好的气密性和防水性。同时我们用这些图形对它进行功能分区。墨镜陈列的设计具有工业风，而且很时尚。整个空间非常具有工业感，很多大量的使用不锈钢、玻璃的设计。
一个热带的塔，这是我们为马来西亚一个非常顶尖的开发商设计，地点是在吉隆坡，这种塔楼一般来说是一种封闭式的盒子，在闷热潮湿的吉隆坡根本不是非常合适，每天必须要24小时全天地使用空调。设计时，我们想既要有通常的办公区域，又要有一个画廊，我们在阳台（阳台装修效果图）弄了一些绿色的植被，还有烟囱，进行通风的设计，有这两种相互的融合，我们就可以避免空调的全天使用。
除了第一层玻璃式的“皮肤”，我们加了第二层雨伞式的“皮肤”用以遮阳。有了这层设计，它可以呼吸，风和光可以透过第二层“皮肤”直接穿进去，也让整个设计更加自然。在最外面的设计，它类似于一个招牌，看上去很像一个艺术品。白天的时候，阳光打在上面闪闪发光，由于阳光在不同方向照射的关系，所以它有阴影，在外面看起来看上去像竹子；晚上的时候，因为它有第二层皮肤和它的内核，艺术的走廊，就可以实现自然通风的效果，同时包含很多自然的景观设计。这样的设计，就颠覆了原有的热带塔楼的设计，它既有遮阳的地方，又能够体现出来热带的特点，而且能够实现自然通风。
从格阵中解放出来，这个项目是我们在北京做的十个建筑的集合体，它是一个商业的办公楼集合体。客户希望每个建筑都非常的和谐，但不要差异性特别大。所以我们提出这样的一个方案，做了弯曲的组合，这样十栋大楼的使用效率会比平时低2%左右，但是整体看上去非常和谐，又不单调。此外建筑集合体中有水、树木，还有景观，总体感觉非常新颖。我们为不同的公司统一设计了logo放置在最顶部。此外在整个设计里面，地面上是可以行走，地面以下是停车行的区域，人在地面上走动是非常安全的，整体的设计非常和谐、完美。我们经常把建筑用树来做比拟，上面的部分类似于树冠，下面则相当于树干，地面以下停车的地方相当于树根。因为这还在建筑过程中，还未完工。
二、创新源于对演绎的创造
用历史的方式演绎，在酒店（酒店装修效果图）业的设计方面，有一些很好的方式可以进行设计，比如讲故事的方式，可以融合其过去的文化或传统，营造出一个非常好的氛围，使其留在客户心里。
麦克利斯特官邸在马来的槟城设计建立，很有历史感。我们把真实的历史融入到这个设计过程中。客户非常富有，物业比较小，就不能够做成平常酒店一样容纳非常多的客人，只能放八到十个客房左右。考量了槟城的历史后，我们将其融入到酒店的设计里。研究完房间的设计后，这个物业是50%是房间，另外的50%是公共区间，我们将其做成一个别墅（别墅装修效果图）一样的酒店，设想成为这位总督的官邸，引申做了一系列的设计。比如在吃饭的时候，是进入到这个家庭的餐厅，起居室也是家庭式的起居室，还有家庭的酒吧等等，甚至我们把所有的名字都改掉了，这样让人能够感觉到他生活在这样一个故事或者历史里面。
我们把所有的房间，还有所有不同的功能区都设计了特有的功能标识，具备沉重的历史感。行驶道的雕塑就是这位总督的投影，我们新设了一个游泳池，边上也用了很多有独特风格的设计元素。前台也跟一般的酒店非常不一样，可以小酌一下。它其实左边是整个核心的建筑，右边其实是分开的，我们把其连接起来，在中间做了一个比较正式的法式餐厅。原本这个井是冒水的，出于安全考量，我们封住了井，在这里植上一颗树，配以饮水感觉的小麋鹿在周边。这是具有现代风格的酒吧。
大家非常喜欢的是这个起居室，整体元素既融合了维多利亚的风格，又能够体现出现代风，而且非常的实用。客房设计没有添加特别多的元素，倡导一种简单就是美的设计风格。之所以设计玻璃衣柜，因为很多懂时尚的潮人并不将衣柜作为功能区域，更多的是非常美丽的衣服的展示。这张图是我们找了著名的设计师对总督及夫人量身设计的。
这间客房我们用的是现代风，晚上熄灯后它还会有闪闪发光的感觉。这个墙头上面刻的是一首诗歌，感觉也像回到古代一样的。顶梁上面我们保留了过去的风格和设计。这个浴室和平时酒店的浴室不一样，面积相当于这个房间的50%，浴缸、洗手池，还有这个镜子都是为这个酒店量身定制的。洗浴室之所以设计这么大，是因为客人非常注重舒适奢华的感觉，我们留给他的空间是非常大。这个酒店荣获世界最佳酒店设计奖，以及金钥匙设计奖。
过去和现在的平衡，这个项目是在北京正在做的一个项目，它驱使着我们想要想尽各种办法平衡古典和现代，我们发现现在设计师可能有两个不同的类型，有一种就是保持过去的所有的传统，原封不动。另外一种可能是完全摒弃过去的传统，完全走向先锋的设计，我们希望融合古典和现代，把这两者很好的平衡起来。
vue薇饭店，法语中是看到的意思，狐狸是其中的吉祥物。整个建筑物漆成黑色，用很细的铜的线条在酒店外观，提醒大家这是个有意思的空间。前台采用过去阶梯式设计和街边橱窗的设计，中间有个过渡的感觉。内部天花板用了三角形，地面是石头结合沥青，我们希望实现一种内外平衡。餐厅为粉兔子餐厅，里面是大型仓库式的设计，开放式的厨房，屋顶就把，连座椅也是我们自己设计的，以满足不同用户的不同需求，同时也是明清风格的延续。三角形元素在案例中广泛应用，房间窗户很独特，往外看营造一种透视的视觉体验。开放式的衣橱，屋顶游动的小鸭子，特质的金属镜子边框，到处都在融合着和颜色的碰撞。在这个项目中黑色、灰色和深褐色是原有的，我们又加入了一些明快的颜色。八月这个项目会向公众开放，品牌想给大家营造完全不同于过去的感觉。
自然回归，这是我们在天津做的住宅＋商业的项目，湿地可以融入物业，我们在湿地中搭建了桥，营造出在湿地中漫步的景观。下面两层是零售商铺，整体打造出融入自然的氛围。
三、创新源于高度的理性
这个项目是万科销售展厅，各个角度都希望有诙谐的感觉，墙壁和天花板的设计有自己独特的图形。
彩色编码
，第一个项目是一个书店，书店正在逐渐消失过程中，我们接到项目后思考书店为什么运营的这么糟糕，什么样的原因使得它不能继续的净化和发展呢？想可能是人家走到这个书店，找不到自己想要的书，所以我们借用了这些快销品经常会用的橱窗展示，我们相应地进行了一些改造和设计。橱窗的3D设计展，可以配合哈利波特系列、世界杯等时下热门专题。我们又想到人在找书的过程中会迷失，我们在天花板上面通过不同的颜色加以区分，而且不同的颜色指示的是不同书籍的类型，这样看起来非常的简单明了，大家一秒钟就可以对它进行定位。
建筑即招牌，很多建筑外面都会招贴出来大幅的招牌吸引客户的眼光，我们思考为什么建筑本身不能是作为品牌的宣传？所以我们把它原有的平层招牌打破，把设计做成这种格栅状的，风和人流都可以从中进入，而且它里面功能的区块也是错落有致的，里面有各个不同的单元。你也可以看到像阳台一样的东西，可以俯视下面，也可以看的更加清楚， 而且还有单独设立的讨论区，我们也可以单独的设立出来。
这个就是我整体的介绍，我希望大家能够对我刚才讲到的三个不同的方法进行设计感兴趣。
——互动环节——
嘉宾：很多设计师多不愿意归纳自己的风格，觉得没有风格才是最好的，您是怎么看待这个问题的？
Colin Seah：我觉得这是非常好的问题，现在确实设计师可能分成两派，一派风格是非常统一，非常一致的，可能在原有的风格上稍微的进行改变和改良。另外一派像我一样，我们设计的各个项目是横跨很多主体的，就我而言，我觉得这两种风格说不上谁好谁坏，我自己在创业的时候30岁，我整体的风格也没有成形。而且我认为这个世界的解决方案有很多，不能由一个风格来就是所有的问题。比如我自己认为，我是一个具有探索派的，或者我在过去十多年的历史里面，我一直都是想去发现，通过我的设计来发现自身更好的去了解自身。而且我们的每一个项目都是对于不同的问题的不同的解决，所以大家刚才看到我所讲的这些例子，这个项目都是非常的不一样的，并非是大同小异的。所以在这一块呢，如果你自己觉得你是有一种风格打天下，或者偏好哪一种风格，你可以去尝试一下。但是我想可能有一天你会醒悟过来，对于这个项目，可能别的风格会更加好。
嘉宾：接下来我们看第一个问题是比较有趣的，对设计师这个职业来说，天赋重要还是后天的努力更重要。
Colin Seah：这是一个好问题，我自己原来教过四年的设计，在大学里面，我也见识过几百个学生，我发现所有的学生都是非常努力的，有一些人特别的勤勉和努力，但是并非所有的努力我可以得出来好的作品，所以我自己得出来一个好的结论，如果你自己没有这种敏感度，或者没有艺术家的直觉，或者你对于空间感觉不是非常的完美，或者你不能够很好的操控这个空间的话，你是不能够成为一个非常好的设计师的。显然天赋在这个方面非常的重要，但是有了天赋，如果你没有很努力的去工作，你也会荒废你的天赋，所以我们经常说你可以培训一个人去看这个是好的作品与否，但是这个人要成为自身是一个非常优秀的设计师，他需要天赋和努力兼具。
梁志天：首先非常高兴你能来参加创基金论坛，看你的作品，我们都知道你是非常有才华的设计师。我的问题是，你今天解说的几个方案，有一部分是来自中国的，我想问你在中国做项目时候的感受是怎样的？
Colin Seah：我觉得有几点，最主要是首先要有中国文化的一个敏感度，因为其实中国文化如果你把它缩略一下，它可能分成几个符号，但是那样的话是非常肤浅的，所以我们必须要在这个过程中深入的了解中国的文化，才可以跟中国客户，还有最终建筑的使用者还有其他周围的人进行对话。我在处理这个问题的时候，不仅仅把它当作一个中国的问题，而更多的看作是一个全球性的问题来进行解决。比如说我们之前那个项目是湿地项目，我们不仅仅把它看作是中国的项目，而是我们希望自然美能融合到我们的设计里面，所以在整个设计的过程中，我们都是保持着非常谦卑的心态，我们是更多的去学习和了解，然后更多的去思考全世界以及基于中国他需要的是什么，中国不仅仅是有过去，他其实也更多的是面向未来的，他有很多的文化遗产要继承，但是同时他也必须要去面向未来做出更多创新和改变。然而这个是最顶层的一些问题，在底层的可能有一些挑战的，我觉得可能类似于其他的像新兴国家一样，他做事情非常要求快，而在这个过程中，因为它片面的追求快，追求速度，他对于质量还有关怀这方面就有所欠缺，就像一个年轻的小伙子一样，他什么都要快快快，那他在做事情的过程中就有一些疏忽，或者有一些忽视。中国的客户都是很具有开放性的思维的，我也希望中国的客户在做这个事情的时候可以慢慢来，不要着急，不要光是图速度。
孙建华：刚刚通过Colin先生有七八个项目的介绍，他也非常完整的诠释了他创作的过程和基本的理念，从最早质疑的起点到中间反复的推敲摸索的创作过程，到最后用最终的表达手法或者艺术结合的手法去完成重新的诠释和演绎，另外Colin先生也跟我们分享他的设计事务所过程模式，其实是平面设计、空间、建筑、室内是融合在一起的，同样我们也可以看得到这么一种，因为这种系统化的工作的思维。比如我们刚才看到那个书店的部分，你可以看到非常强的非常清晰的视觉的可以再一个空间体系里面的东西，或者刚才有一个建筑出来的时候，他说的建筑即招牌，这里面很难说是平面的思考方式，还是空间的思考方式，仍旧是一个多维度的东西。另外一个跟我们演讲的总的结构有关系的，Colin先生来自新加坡，他在美国接受的教育，在新加坡这么一个亚洲非常新兴的岛屿型的国家成长、创作，一定会带有这个地域的它的大的血液和文化的东西。所以我们看到的无论在做一个商店，在做一个写字楼，一个表皮和室内的空中花园，渗透性关系的这么一个建筑，还是在做一个老的府邸转型的这么一个酒店，还是像北京后海老房子做的一个酒店，这里面都可以看到现代时尚的气息贯穿这些有的是对大自然的问答，就像我们天津，或者万科看到的是在湿地里面，视觉的部分非常的清晰。所以我觉得刚才的演讲非常好的给我们一种启示，确实一个非常优秀的设计事务所，他们设计创作 的作品可以从不同的问题角度反过来给我们一些启迪，这一块非常的深刻。
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