“经典设计奖”是设计周最高奖项，旨在遴选出具有“民族精神、国家战略、科技实力、影响长久”的经典设计，树立中国大设计的“风向标”，彰显中国设计的价值导向和精神追求。历届获奖项目有：2011年天安门观礼台、2012年青藏铁路、2013年红旗渠、2014年中国大运河保护性修复设计项目、2015年中国高铁。
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提名作品：平仄
竹嵌几何屏风
提名理由
项目介绍：
规格3000*500*1935mm，边框取材紫光檀（东非黑黄檀），屏芯采用并不多见的东阳竹嵌工艺，以类似榫卯方式将数以万计的竹片相拼嵌。屏面采用矩形边框，七扇不同尺寸屏面相排列，呈现几何视觉效果。
主要亮点：
这款屏风根植于竹制工艺，应和东方人内心对于竹子的特殊情感,苏轼曾在诗中写过：“宁可食无肉，不可居无竹。”中国竹编蕴涵着传统艺人的智慧与审美，虽然现代人居住环境发生了改变，但竹子本身所体现出的浩然之气仍可为家居环境平添雅致。问题在于如何将“竹子”由室外移至室内，如何将君子之境表达得含蓄而又深远。
这也正是此款屏风的设计原点，不同于传统各式屏风，巧妙借用竹嵌工艺，既于细节之处体现传统技艺，又使这组屏风具有了审美想象，实现形神兼备。
东阳竹编曾作为宫廷贡品，而竹嵌比竹编更为独特，缝隙均匀具有层次，不会像竹编一样经久松懈，更适合作为屏风介质。但竹嵌多用于局部或是小物件，现在要拼接出大面积屏芯，无疑是一大技术难题，平仄请来东阳著名竹编老匠人，历经反复调整与改进，竹嵌屏风终得以呈现。
细观屏芯，纹理清晰，质感精巧，密而不实，营造出似是而非的意境。纵观屏面，几何山形错落，有如层峦叠嶂之妙。竹片整齐拼嵌，七扇屏面错落有致，虽仅用“线条”一种设计语言，但“有序”与“无序”在这里相映成趣。看似无奇，实则趣致于形制之外，足以宁静致远，试想竹香环绕，躲进小楼成一统，管它春夏与秋冬。
可以说将竹制工艺融合于现代简约审美之中，不着一竹，尽得风流。
《景泰蓝提盒》
提名理由
项目介绍：
规格236*364mm，提梁取材紫光檀（东非黑黄檀），盒身采用景泰蓝工艺，同时又进行了创造性改良，铜胎珐琅上渲染以青绿色彩。石绿画山，如影随形；青出于蓝，动若翩跹。
主要亮点：
景泰蓝工艺源远流长，堪称国宝，平仄也一直钟情于这一传统工艺，先后推出景泰蓝托盘、景泰蓝提盒系列作品，改良之后的工艺与效果令人耳目一新，颠覆了世人对于景泰蓝的固有审美。
传统的景泰蓝也称作“铜胎掐丝珐琅”，但这款提盒化繁为简，经过数百次的试验克服工艺难题，在没有采用传统的掐丝工艺前提下，保证了附着面的平整度，进而实现了釉面颜色的流动感，避免了过往景泰蓝图案的局促与刻板，将景泰蓝于具象的图案中抽离出来，赋予写意之美。
红木提梁高挑挺直，与圆形盒身相呼应，器形出落大方。同时又细节精当，保留铜胎作为盒盖与分割线，气质简洁华美，有别于宫廷的极尽奢华之美。器形洗炼，可谓静若处子；釉面图案又飘逸灵动，又可谓动若脱兔。二者集于一身，引人无尽遐想，意境有如神游天外。
气韵生动一直是中国传统书画鉴赏的最高标准，意在表现内在的神气和韵味，达到一种鲜活生命之洋溢的状态。而艺术作品要达到这一标准并非易事，这款提盒正是赋予了景泰蓝这样的艺术生命力，不只是技术改造，更是审美理念的一次进阶，至少是为景泰蓝工艺的现代设计开拓了可行性方向与方案。
提名人：网易家居 胡艳力
本文来源：网易家居
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陈金鹏_NO5964
