设计奇葩说 | 史无前例 裁判卢志荣上场当辩手

正方观点：应该量产

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反方观点：不应该量产

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反方一辩：ROOY如翌创始人  袁媛

“我们这边是不同意大量产，希望是小量产。”第一，希望生物的多样性，大量的复制与量产会减少生物的多样性。第二，是精品和工匠精神的问题，只有小量才能够真正实现精品和工匠精神，像日本最顶级的餐馆，需要精耕细作。第三，量产的核心是必须要达到中庸，要保证产品在市场上需要被啊多数人喜欢。既不能太前卫，也不能太保守，缺少探索。但这个世界需要我们去探索、去创新、去引领。设计让我们的思想更自由，让我们更有荣誉感。我知道量产带来的好处，但我也能听到并尊重小众群体的感受。

正方二辩观点反驳▽

正方二辩：Grado总经理  柴晓东

反对袁媛的观点。第一、世界需要多样性，不是只有小量的量产才可以保证多样行，大量的量产也可以。难道手机只有iPhone吗？还有华为、VIVO等等，这就是多样性。第二，量产就一定是中庸的吗？不一定。量产的产品具有很大的多样性，具有很多的可变性，正因为量产，正因为工业化的制造，可以产生更多的可能性。

反方二辩观点反驳▽

回应柴晓东的观点。第一，设计师品牌和量产的多少无直接关系，全球大多数的知名品牌其实并不是以量产多少为评价标准的。第二，从环保的角度讲，设计师应该谨慎设计、谨慎量产，使得产品对环境不形成负担。第三，从创新立国的角度讲，中国想要成为设计强国，不是多生产产品，而是做好的产品，不用太多的时间去涉及到量产的问题。

你以为辩论就会这样平稳而又安静地继续下去

但熟悉网易调性的人

早已看穿了一切

现场气氛渐渐变得紧张起来

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正方三辩：华日家居执行董事  修军

全场能力BBKING，修军，铁齿铜牙，一系列无敌连环18问，让对方哑口无言。“你说你是设计师，你的产品是让人看的，还是让人用的？设计师应当着力做生产，还是做设计？设计师有能力去实现的东西，为什么不做呢？设计产品应当被看成艺术品摆放在博物馆里吗？你说的小量产又究竟是多少呢？你认为设计师品牌在未来的成长过程当中最理想的状态应该是什么样的？难道楼下的企业就不需要好的设计吗?如果我设计的产品能让一万个人快乐，我为什么只分享给一百个人?量产其实是一种态度、标准和责任。

没有反驳，反方辩手高一强揭开卧底身份，直接“叛变”

“我是被迫来到反方组的，我支持正方！”产品设计其实要考虑到的问题很多，从生产、工艺、销售到物流、包装等等都要考虑到。设计师是需要学习能力和背景很强的人，通过产品设计来改善更多人的生活，这才是设计师的职责所在。

戏剧一幕的上演

高一强加盟正方正营

裁判卢志荣跳反方辩手  忍不住心中“怒火”  上场踢球！

正反方4：3火热开战

评委卢志荣坐到反方选手区开辩！

“产品质量的好坏与其产品牌和是否量产并没有任何关系。”量产代表规模化、大众化、标准化，去掉了每个人的个性化与独特性。反方的观点是希望设计能够尊重人与人之间的差异性，尊重每个人不同的需求，设计更多人性化的产品，有专属性的产品。

或许是被卢志荣激出了心中那些想说的话

评委们纷纷跳出来阐述自己的想法

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澳珀家具首席设计  朱小杰

“今天的辩题真的很为难，两个似乎都对。艺术和设计的区别就是功能，艺术家必须跟工匠结合，才有可能把艺术带进千家万户，而设计师的任务就是让艺术走入我们的生活。设计师面对的群体也是不一样的，他在为不同层面的人引进艺术，作为设计师来讲非常困难，所以有时候设计师比艺术家更伟大，所以当大批量化地去服务时，我认为这个观点有些窄。”

顺德职业技术学院艺术设计学院院长  彭亮

“我是被今天这场精彩的辩论吸引而来的。在现在这个后工业化、数字化的时代，从大规模生产走向大规模定制，再到柔性化生产，设计既为老百姓服务，又引领大众审美，所以我觉得两方的观点都是能成立的。

中国工业设计协会副会长  宋建民

“我对反方是有所期待的，在3D打印的条件下，新技术的产生就可以产生个性化的量产，因为它可以N个批量，改变个别数字，我就可以非批量，所以不管怎么样，从总的来说，势均力敌，一定要表态相当的困难。”

迪信家具董事总经理  梁少禧

“从量的角度回答，通过量产降低成本，可以让更多的消费者享受我的产品、使用我的产品。但如果从相反的角度，物以惜为贵。所以辩论没有对错，我们也不用去在乎这个结果，享受过程就好了。

湖南大学设计艺术学院院长、博士生导师  何人可

“首先要搞清楚什么是设计？有一个明确的定义：为了批量化生产才是设计，所以反过来说不为批量化生产就不是设计，所以设计师的设计一定要量产，否则就不是设计，不是设计师。但是艺术家的品牌不应该量产，它的价值就在于它的个性。

除了设计师的慷慨陈词以外

在场吃瓜群众也不再吃瓜

在直播间里发表着自己对于辩题的看法

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最终，正方三辩：华日家居执行董事修军获得最佳辩手！

颁发最佳辩手奖杯

——卢志荣演讲——

在精彩绝伦的辩论比赛结束后，卢志荣为到场的所有观众准备了一份“惊喜”，一场关于设计，他心中的话。

卢志荣演讲

抄袭你擅长的东西，否则就会暴露弱点

在两个星期前，卢志荣在东莞找到了一个他的作品的复制品。或许这件事搁在其他设计师身上早就跳了起来，但卢志荣没有，非但没有，他还感到很开心。“他把我的想法拿走，用他自己的技术把我的作品复制出来，复制品让我看到了公司在复制的过程当中所碰到的困难和痛点。我觉得如果你想做一件事情，你最好做你力所能及的事情，所以如果你去抄袭别人的东西，去抄一些你不太擅长的东西，你反倒会暴露自己的弱点。”卢志荣告诉在场的设计师们，“做设计你可以抄我的，但要抄得比我好。”现如今有太多的仿制品出现质量上的问题，究竟为什么？“是因为这些商家没有明白到底该如何做设计，不明白这个设计是怎么来的。这也是让我痛心的一点，因为他们只是抄了我的形，或许连形都抄得不到位，更不要说是结构与材质等等。”做设计就是要做自己擅长的设计，抓住自己的擅长的部分不断挖掘。“我来到这里就是为了帮助大家能够做的比我更好，第一步就是要让你明白你最擅长做的事情是什么，我和你们一样，也有擅长的事情和不擅长的事情，而我会抓住重心。”

像演员演戏一般 做设计也要投入

卢志荣作品 花瓶架

卢志荣作品 衣架

做设计要投入，不但要知其然还要知其所以然。“这两幅作品分别是花瓶架和衣架，如果你收到我的启发也想设计一个类似的作品，那么有这么几件事你得明白。”在演讲的过程中，卢志荣公开向大众演示到底该如何抄袭他的作品，这看似令人费解的举动背后藏着太多他对自己的作品的珍爱。“首先，要检查物品尺寸和比例，因为它的尺寸和与使用环境、人的身高以及使用场景相关。第二点要检查其材料。你们看到的这个花瓶架至少使用了三种材料，除了镜子之外，还有木材、金属和下面的大理石。你们可以看出其木头很长，但却没有弧度，那这里面肯定有一些特别的东西。如果你操作过实物的材料，那你一定知道任何这么长的实木，都会弯曲。”卢志荣指出在模仿前一定要去分析，去发现那些肉眼所不能看见的潜在的东西。“还有一个东西是大家用肉眼看不见的，这个家具很轻，它很容易被碰倒，那么它的重量是如何分配的就很重要了，这也是我们要研究的问题。所以如果有些东西你们不理解，不太擅长，那么索性就不要做。就像是一个电影演员必须充分理解你的角色，而且要非常投入的沉浸在你的角色世界里面一样。”

你们定能做得比我好

或许在这个世界上，每个人都有专属于自己的"Gift"，而每个人对于认知这件事情，都是有过程的。随着时间的增长，人们会分阶段，逐渐地加深对世界的认识，对生活的理解。“就像在临摹字体一般，慢慢地临摹，你会写得越来越好。我们看到从最初的体悟到慢慢理解并不是那么困难，最初的更多是偏技术化的理解，更多依赖于专业素养来理解其中的美感与美学。”对于抄袭的忠告，卢志荣并没有责怪的意味，反过来是鼓励，他期待后辈们可以超过自己，可以最得更好，或许在这个世界上卢志荣只有一个，但对设计有着痴情般珍爱的人有千千万万个。“做得好不难，做得比我好就很难了，我不是说超越我有多困难，但更高阶段的飞跃是有难度的，需要有悟性。悟性可以让你实现自己的价值，做自己想做的东西，是超越技术层面所能达到的阶段。”他就是这样一位设计师，介意被模仿，专心做细活，精于传统工艺与细节的打磨，始终以一种开放的姿态对外。或许正是对设计有着如痴如醉的珍爱，对自己的作品有着孩子般的宠爱，才能使这位国际级的设计大师在辩论中跳出来，维护自己的作品。