对话生活艺术家——隋建国

隋建国    

著名雕塑家

中央美术学院雕塑系教授

工作正好就是我的乐趣

隋建国的新工作室空间很大，和他之前的工作室相同，一边用来工作，而另一边是家的空间。隋建国说，工作室实际上就是他生活的地方，两边的区别仅在于，他去另一边吃饭和睡觉。

在工作室的时间是忙碌的，但是隋建国十分留恋这种忙碌的状态。对于时下许多成功人士所提出的“享受生活”的理念，他有着自己的理解。并不是反对享受生活这件事，只是在隋建国看来，不必等成功，不必等有钱，更不必专门去寻找另一种生活，真正的享受就蕴藏在他一日一日的工作里，像空气一样无法失去并且触手可得。

“我享受工作。很多人在有钱了、成功了之后，就提出一个口号说，他们要享受生活。我说这不就是我的生活嘛，我一直就在享受我的生活，为什么非要有了钱，或者成功之后才享受生活？我没钱的时候也很享受我的工作，现在我也是享受我的工作。我不用专门去享受一种生活。我觉得工作本身就很有意思，我的工作正好就是我的乐趣。 ”

艺术成为了生活，灵感也就变成了一件自然而然的事。隋建国表示他从未刻意去寻找创作的灵感，新的想法总会从一个又一个的作品中冒出来，灵感不在别处，就在他的工作里。幸运如他，工作就是他最喜欢的生活方式和乐趣所在，于是他从未走出享受生活的状态。

2000年 隋建国在巴黎塞纳河旁的书摊上

艺术是对未知世界的探索

隋建国的“盲人肖像”系列作品将在今年春天的展览中展出。谈起“盲人肖像”的灵感起源，隋建国回忆道：“2008年我突然就觉得，随便捏一块泥，应该就可以变成一个作品。”顺着这一想法，隋建国闭着眼睛捏出了第一个肖像，他称之为“盲人肖像”，而后又捏出了一个系列。

在捏泥时，他故意不去看它，也不去考虑是否捏的好，就让泥处于一个自然的状态，在他看来，泥可以是各种状态，你捏成什么样，它就是什么样，但是它与另外一块泥是不同的。所以，这是盲人捏出的肖像，其实也是泥自己的肖像。在隋建国的心里，搞艺术与搞科学一样，它也是在探索一个未知世界，探索人的精神世界，探索人的感觉以及人对世界的感觉。他选择顺着灵感去探索，看一看艺术究竟会呈现给世界什么。

选择以艺术之力来探索世界，大概与隋建国的成长经历有关。他自小就对世界充满好奇，有着做科学家做工程师的理想，这一理想在社会的动荡中不幸破碎后，好在艺术给了他慰藉，从艺术的窗口，隋建国依然实现了对未知世界的探索。

2014年 隋建国在纽约

做无用的设计

设计师需要考虑别人的需求，而艺术家更多的是对自我理解的表达，隋建国认为，设计没用的东西就是艺术，而他偏向无用的设计。

别人是否能够理解他的艺术品，和许多艺术家一样，隋建国同样觉得这是一件无所谓的事，但是如果有人参与进来，艺术家的精神被带到观赏者的心里，他想这也是可以帮助国民提高审美的。隋建国偏爱的无用设计，其实影响过很多人。

他曾为阿姆斯特丹附近的一个城镇设计了一个深受当地人喜爱的雕塑。在设计之前，隋建国被告知他的雕塑会置于社区内的一处水塘里，灵感由此而来。他在水塘里抓了一把沙子，从中捡出一粒来将它放大到了8米高，然后雕塑就出现了，隋建国将这座雕塑取名为“荷兰的山”。荷兰地势平坦，境内绝大部分为平原, 而且近1/4的土地低于海平面，国名Nederlands 即为"低地"之意。至此，阿尔卑斯山冲下来的沙子便成了这片低地 之“山”，当地人感到十分新鲜和亢奋。而且在创作雕塑的过程中，许多小学生纷纷参与了进来，他们捡了许多沙子并回去与爸爸妈妈讨论。

搭建公共艺术空间的本意就在于，为居住在此地的人创造彼此熟悉机会，这座“荷兰的山”来源于他们的水塘，有着他们的共同付出，回归于他们的生活，最终成为了拉进彼此距离的一个象征。

2016年 隋建国和朋友在研讨会上

让艺术留在生命的长河中

 “我的艺术就是我的生活，我的工作就是我的灵感。“这大概是对隋建国艺术与生活状态的最好概括。而他对艺术的热爱，已经超越了生命的长度。

2016年隋建国创立了自己的基金会，希望在自己离开世界之后，有一个地方可以将他的作品承担起来，将这些作品送到合适的地方，合适的人手里。人的生命是有限的，但是基金会会将艺术家的精神“产品”留存至未来，来日方长，会有懂他的人与他实现艺术上的沟通，即使隔着岁月漫漫。

隋建国说没有艺术，他不知道自己要怎样度过这一生。幸运的是，他理解了艺术，并通过艺术探索了世界。谈起获得晶麒麟奖生活艺术家的称号，隋建国起初觉得自己并不符合，因为他并没有专门地去享受生活，然而在艺术工作中就享受了完整的生活乐趣。然而，这不是更是一种自然而然的生活艺术态度吗？

工作室的一边用来工作，一边用作家的空间，他会陪伴夫人看电影旅行，其他时间就在阳光洒落的工作室里享受着这无尽的乐趣。艺术，将陪伴他度过这一生，在他身侧的，都是留给世界的美好。

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