直播|设计感动中国 2017中国设计年度人物城市公益巡讲杭州站开讲|中装协|朱仁民、孟建国、黄志达、胡伟坚

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网易设计直播 5月18日，由中国建筑装饰协会主办的“设计感动中国2017中国设计年度人物城市公益巡讲暨诺贝尔瓷抛砖设计潮流发布会”，在杭州正式启动。2016中国设计年度人物朱仁民、黄志达，2015中国设计年度人物孟建国、胡伟坚，将现场分享“中国设计年度人物”的学术及趋势。作为本次活动的首席战略合作媒体，网易设计将全程直播，也将现场独家专访4位设计师。

中国设计年度人物（从左至右：孟建国、胡伟坚、朱仁民、黄志达）

小易已经到活动现场：

活动签到处

4位设计师即将亮相

活动现场诺贝尔展厅

盛典即将开始

中国设计师为中国设计代言

活动正式开始，莅临现场的嘉宾有：

中国建筑装饰协会信息与科技委员会秘书长、中国设计年度评价办公室主任孙晓勇先生；

杭州诺贝尔陶瓷有限公司副总裁宋杭祥先生；

中国建筑装饰协会信息与科技委员会副秘书长、设计年度人物组委会副主任梁宏瑀女士；

杭州诺贝尔陶瓷有限公司杭州分公司总经理吴龙根先生；

浙江大学生态修复联合研究中心主任、2016中国设计年度人物朱仁民先生；

中国建筑设计院有限公司总建筑师、2015中国设计年度人物孟建国先生；

CCD香港郑中设计事务所副总裁、2015中国设计年度人物胡伟坚先生；

RWD创始人、2016中国设计年度人物黄志达先生；

>>>中国建筑装饰协会信息与科技委员会秘书长、中国设计年度评价办公室主任孙晓勇先生致辞：

中国建筑装饰协会信息与科技委员会秘书长、中国设计年度评价办公室主任孙晓勇

“中国设计年度人物”从2014年开始准备筹办到今年是第四届了，我们针对行业设计者、从事设计教育以及从事设计管理的三类设计师，进行系统的评选、审核、网络公示等各个环节，最后产生了前三届的大师。在这个过程中，我们会在各个城市进行“设计感动中国”的公益巡讲，让更多的设计师看到、学到、听到这些老师们的成功经验、优秀设计作品，同时也让每个设计师知道未来的发展方向。

今天我和一位设计教育的老师探讨了一个问题，就是“设计师的价值观”，观察媒体娱乐圈会发现，为什么年轻孩子会报考艺术院校，学表演、学导演等等？因为他把自己的人生目标锁定在明星和物质价值。

选择设计行业，你的人生价值是什么？

很多设计师谈“我是艺术家”或者“我是企业家”，无形中就锁定了自己的职业，是从事艺术，还是从事企业管理。很多设计师谈“我的设计作品为什么不被业主认可？”，和业主沟通的过程中设计师会发现一个问题，就是你在保持着你做设计的原生态或者从事设计的本心，发现业主不认可。为什么？我个人认为原因是你对个人的职业定位。

如果说年轻的设计师和业主探讨美学，因为美是因人而异的！所有的设计师在和业主探讨的时候，美学是第一位，所有的矛盾点、所有的不认可，也是基于美学。美学需要后续通过大师分享，通过公益活动，通过媒体的角度，网络平台上获取对美学的认知，对美学的升华和修炼，这是需要慢慢增长，这叫设计师的优越感。

设计师的优越感来源于点点滴滴的生活，来源于点点滴滴的生活带给你的自信心！我认为设计师如果要做设计，需要增加自信心，自信心是踏入校门的那一刻。如果走进行业，需要增加的不是自信心，而是增加优越感，这种优越感是对设计的把控力、对设计技术的把控力。

每个设计师都在谈设计作品和设计灵感，灵感来源于生活。年度设计人物的4位老师站在舞台上，和你们分享的不仅仅是他们的作品，更多的是他们对设计的优越感、驾驭能力。

帝王和贫民的孩子出生是一样的，唯一不一样的是他们的成长里程。老百姓的孩子怎么教育？不饿；帝王的孩子怎么教育？骑马射箭、读书写字等等，每个细节都是按照既定目标设定的。

好品牌是叫什么？用北方话讲叫“爷的范儿”，优越感也是爷的范儿。没落了依然是王爷！溥仪没落了，有人请溥仪去看古董，溥仪说“这是假的”，人们问他为什么，他说“我不知道，只是我们家和这个不一样。”因为他见多了。所以，建议设计师学会培养自己的优越感，学会培养业主的自卑感，因为面对设计你是职业的，面对市场你是专业的。

我们后续的活动，包括“中国设计年度人物”系列活动，我们就是想让更多的设计师拥有优越感，让行业知道设计师是很专业、很职业的从业者，职业设计师带来的不只是美学，而是后续的所有应用！

>>>诺贝尔瓷抛砖杭州分公司的总经理吴龙根先生致辞：

当下各个行业都在热议消费升级、产业升级，而建筑装饰行业也在与时俱进升级中。诺贝尔瓷砖作为中国瓷砖领导品牌，一直引领着行业的升级与发展。诺贝尔瓷抛砖的诞生正是在升级换代下的得意之作。

诺贝尔瓷抛砖以新一代的瓷砖理念，材质更新颖，表面更耐磨，花纹更逼真，我们甚至贴近瓷砖的使用者就是今天在座的各位。毕竟瓷抛砖从工厂生产那一刻，究竟怎样才能发挥它最大的能量？究竟怎么才能对设计创意带来更多的发挥空间和更多的实现空间，都要仰仗在座的各位设计师朋友们的巧思妙想！

我坚信我们诺贝尔瓷抛砖作为中国瓷砖的领导品牌，必然能为设计师朋友提供更多的设计创意空间，提高更多的空间创意美感。我们期待与协会所有会员以及在座的各位设计师大师们进行全方位的合作。

>>>花艺表演

第一个插花作品配合的是欧式与简欧风格的家居设计，在瓷抛砖色彩的选择上，推荐了色彩温和的黄色系，彰显空间的财富与贵气。插花所用的花瓶非常独特，是由诺贝尔“铜雀台”和“阿曼米黄”两款瓷抛砖，经过深加工打磨而成的，特别大气。

第二个花艺作品以现代简约风格为主，在这种风格中更多的是彰显出“少既是多”的设计理念。花瓶是诺贝尔瓷抛砖“鱼肚白”，自带高冷气息的鱼肚白和银貂灰，呈现现代简约家居风格。这两款冷色系的瓷抛砖为整个房间呈现出一种冷艳高贵的质感。

>>>CCD香港郑中设计事务所副总裁、2015中国设计年度人物胡伟坚分享：

《造物以情，匠成于心》

CCD香港郑中设计事务所副总裁、2015中国设计年度人物胡伟坚

感谢中装协和诺贝尔瓷砖给大家这个机会，这次会议是一次交流的机会，我把近期完成的作品和正在做的作品，与大家做一些交流，大家可以随时提出问题，我可以随时回答。

首先，我分享的是在杭州的作品，去年刚刚完成的钓鱼台酒店。这是一个走中式路线的酒店，其实做中式设计有很多方法，和传统所见的用中式符号，到后期比较酷、深色调的中式氛围都是。现在分享的项目，是尝试用另外的视角，诠释中式感觉的丰富内涵。

接到这个项目时，这栋楼已经盖好了，业主方是泛海集团。以前泛海的业主比较喜欢欧式氛围，所以整个建筑盖好以后，带点简欧的味道，怎么把中式的内容装在欧式的外壳里，也给我们带来很大的挑战。

项目时间非常紧张，原本有一年多的设计周期，还比较正常，但后来有杭州G20峰会，突然把一年多的设计时间变成了开业时间。

项目入口部分，我们把带有简欧的氛围，慢慢过渡到中式的氛围。我们前期做的中式概念和方向：第一，希望它和杭州有关系，它不仅仅是一个泛泛符号式的中式。我们仔细研究了杭州一些很漂亮的传统中式建筑，像西湖边的宋庄、胡雪岩故居，希望它像杭州传统的大宅的概念。

在大堂，以前的概念是希望入口在建筑背面，希望通过像小巷子或者曲径通幽的做法，通过一片竹林再转到内院进去，后来因为多方面原因，很多概念没有实现。

钓鱼台是中国独有的中国品牌酒店，本来应该属于专门负责外交、外事接待的国宾馆品牌，所以我们希望它除了有当地特色之外，也有钓鱼台本身带有的皇家待客之道的气派。另外，它牵涉到很多接待外宾的工作，所以，我们希望西方文化也体现其中，体现各国文化的交融。最后变成外交家官邸的想法，好像有一位英国来的外交家，他游历了世界各地，出使杭州，住在一个中式大宅子里，除了中国传统的艺术品，也有一些他在世界各地收集回来的家具、生活用品，很好的融合。

在入口的地方，特意做了轿厅，是受到胡雪岩故居的启发。古人来到宅子前庭，要下轿，要有一个放轿子的轿厅，从两边的门进入，所以我们在前方做了轿厅的概念，用现代的艺术品呈现这种意象。入口在空间关系上是前庭的概念。还有一些细节。

我们觉得一个好的作品细节很重要，除了有好的空间关系之外，包括了前面建筑的视野以及拍摄的艺术品，所以旁边也吸收了传统大宅消费用的水缸，把一个超尺寸的水缸放在入口位置。

我们希望有中式的感觉，但不希望完全模仿中式。像屋顶的斗孔和两边的月牙门，都希望以现代的方式体现中式的意象。在前期，我们做了一些方案推敲，前面用盆景或者现代感的太湖石作为不同的对比效果；侧面的前台接待像一个偏厅和书房，并没有把前台放在中间的大空间。我们认为中式的一个感觉就是把空间分为很多段落和层次，把比较大的空间分为一系列小的、私密的空间，让每个人在里面坐得非常舒服。

如果大家去故宫参观，皇宫里，皇上上朝的地方比较宽敞，因为有功能的需要，要站很多人。但皇上生活的地方，比如，皇上的卧室比较小，比较温馨。我们也向朱老师请教，中国人讲究“藏锋聚气”，小尺度的生活空间更加舒适、更加宜人、更加亲近。所以，里面做成了小空间，空间里有更加温馨的感觉。

很多时候设计师为自己大的想法非常激动，但最后的落地和实施也很重要。如果没有仔细的推敲，反复琢磨，即使有很好的概念，实施出来的效果也并不理想，所以这次我特别过程中的草图展示出来，告诉大家我们也经过很多深入的设计。我们希望每个角度，通过草图和现场实施工人沟通，让他们更加了解我们的意向，这样工匠和设计师的想法更加一致，更好的实现设计意图。

>>> 2016中国设计年度人物朱仁民现场分享：

《人生、艺术、生态》

浙江大学生态修复联合研究中心主任、2016中国设计年度人物朱仁民先生

1992年，我回国，回国以后没饭吃，我想我能干什么呢？我很会画画，其他都不会。艺术这个东西，瞎子比眼睛好的人画得好，齐白石、黄宾虹、潘天寿没有一个是读书出生，我觉得我可以做农民工的活，我就去做这个。

我完全可以在国外过很安定的生活，但我没有好好生活，很不安定。这个时代什么都不缺，但是缺思想、缺精神。我不知道在座和我用没有同样的感觉，我们不知道要干什么，会做什么，该做什么。

小时候我就想，我要干什么，我要做什么？但是，我却曾经瘫痪了。我画过世界上最大的行为艺术，做了一个游泳池，那时候裸体要枪毙，我做了，做得很成功，但是，摔下来了，瘫痪了，睡在公园里，兜里只有300块钱，现在300块还保留着没有用。

50块钱的浴室都舍不得住。现在我还保持着这样的习惯，我看李嘉诚和我都差不多。我们用最简单、最简洁的方法，把最多的时间省下来，做自己最想做的事。因为人生很短，在你们这个年纪，我们都在上山下乡，偷东西，做农民工的活。我什么都做过，只要能活下去都做。

我写了很多的哲学，画了大量的画，我知道这方面我很能干，但很不喜欢这个行业。因为这个时代不出大师，这个时代叫“大师”，实际上都是自己说说的。大家都叫我大师，我楼下买个蛋糕“朱老师来买蛋糕，我让大师给你裱花”，农民工就是农民工，人家叫我“大师”，我很难受。

齐白石、黄宾虹、潘天寿，鲁迅、茅盾，下面有大师吗？没有。我们这个时代应该没有，再过一段时间马上就会有，因为时代就是这样前进，古代到现代就是这样过来的。

你做设计可能不一定做得很好，就是混饭吃，同样的时间浪费时间，很不划算。说不定你做会计是全世界第一，说不定卖茶叶蛋，已经全国连锁。

如果你有本事算准你一定是设计师，一定要走下去，不走下去就亏了，这个家族能出人，但是没有出，就亏了。说不定你是很大的商家，说不定你就是比尔·盖茨，就是马云。所以算好你们到底是做人的。

我能做什么呢？画画、雕刻，和艺术有关的事情，我眼睛一闭，全部能做出来。我考国立艺术美院的时候，考不进去，因为我外公是院长，但根本考不进去，即使我是华东第一名，现在你们真的是在希望的田野上。

我想变成岳家军、杨家将，变成武松，很豪情万丈，很忠义，我们知道这个时代最需要这样的人，但是现在没有了，除了对人民币的信仰，其他都没有了。这很遗憾，一个民族的文化思路找不到了。

这个时代有几百万的年轻人，最好的思维、最好的思维观念、最好的体魄都是在室内设计。这批人有几百万，很了不起，但他们所迸发出来的思想、能力，应该像原子弹爆炸一样的主观能动性。

我在公司面前写了两句话：“设计师必须有哲学家的深邃、艺术家的浪漫”。希望让孩子读我的书，把这种思想，把这个时代产生的很多纠结、问题传给孩子们解决，帮孩子们解决很多被我们破坏的工作，我们有责任，因为沙漠、黄河、长江、湿地，垃圾都是我们产生的。

整整做了三十年，我写了三百万的字，我在北大、清华、浙大都谈过，但人类生态修复不了，我没有办法。浙大建造了浙江大学朱仁民艺术馆，我带了欧盟六个艺术学院的院长，这是时代的目标，很需要这个学科，没人做这个学科，我必须做，我会做。很苦，我可以苦。

联合国粮农组织总干事除了国家领导人，也给我颁奖。他说我们从来没有给艺术家办一个艺术展，他说我才知道艺术可以如此辽阔，才知道朱仁民的艺术可以拯救生态。画画的人能拯救生态，能使人家提供功能性的场所。规划、景观都是我们做的，这个行业既有饭吃，又能为社会服务，非常好。中国唐宋元明清以来，我们一直在美国前面，就这三百年打了个哈欠，睡了一觉，现在又要重新来了。

今年意大利的参议院为我在维诺纳建立了朱仁民艺术宾馆，今年又和浙江大学联合办了我的朱仁民国际生态奖。浙江省科技厅的厅长说“朱仁民是奇人、怪人、艺人匠人、哲人，最后一点，他是一个巨人”。

我免费给孩子们讲，首先心里要有生态。公司员工赚了钱，我一分钱都没有，几十年把他们带出来，使他们可以做很好的设计，有饭吃，为社会做贡献。我讲的艺术是朱仁民的艺术，并不是说艺术就是这样。为了证实我的理论，我计划十年做十个项目证明所有的理论，结果做了三十六年。

这是世界上最大的观音道场，我用圆珠笔画了108个罗汉，罗汉在海里，对面是普陀山，很可爱，有动感。因为它现代主义、乡土主义之、自然主义、文脉主义都有，我把老百姓的房子、生态结合成一个画面，很和谐。这都是二十年前造的建筑，现在也不落后。前面都是我自己用水墨画的，题目叫“我家住在莲花岛”。我的建筑是散文，是长篇小说，是一种艺术，建筑就是雕塑，雕塑也是建筑。我自己雕了96座观音，做了象征主义的船。这些建筑很生态，轻轻的放在山崖上，我做了十八年，最后写了“永久免费”四个字就走了。

>>>中国建筑设计院有限公司总建筑师、2016中国设计年度人物孟建国现场分享：

《设计管理》

设计管理特别难讲，上世纪60年代英国的一位设计师提出来，到现在已经半个世纪了，我只是按照自己从事室内设计三十多年的经验来谈这个话题，包括我算是中国成立最早室内设计研究所，当时是建设部室内设计研究所当所长，我是最早从事室内设计的。

什么是设计？每个人的回答都不一样，有人说设计是一种尝试；设计就是把事物排列起来；设计就是一种稀缺的表达方式；设计是一种非常好的问号方式；设计不是剽窃就是革命；设计是自我发现的旅程；设计是灵感，设计是熬夜，设计是制造换乱然后在其中找到乐趣，设计是可视化的思维结晶，设计是所有艺术形式中最普遍的存在，设计是把注意力集中于问题所在，设计是将“命运”从我思维中复制，设计是你思想的彩色复印，设计是色彩和形状……

我觉得设计是艺术和技术的有机结合。如果只是设计，只是艺术也不行，还要有技术，而且还要有科学。我对室内设计的理解是，好的室内设计师要把简陋变简约，把单调变丰富，把复杂变华丽，把华丽变时尚，把短暂的时尚变为恒久的经典，用传统的手法使空间变得经典，用现代的手段使空间变得时尚。谢天说设计是第三层皮肤，人本身有一层皮肤，衣服是第二层皮肤，室内设计的空间是第三层皮肤。

刚才说设计和艺术息息相关，实际上它既有关联又有区别。艺术追求尽量多的可能性，设计是追求尽量少的可能性，设计和艺术不一样。艺术走到极致，能看得懂的人越来越少，设计走到极致能看得懂得人越来越多，就像自行车无论怎么设计还是要实用，手机对设计也是一种革命。苹果手机现在已经7了，听说马上要推出8了，外形一直没改，改的是什么？改的是内容、里面的功能。实际上设计走到极致是又方便又好用，这才是好的设计。尤其是现在的室内设计，怎么把家做好，现在的配饰、软装，要把艺术的东西带到设计里才是真正好的设计。

艺术趋向于和观众互动，设计是一种单向传达。艺术可以和人交流，大家可以参与。艺术与文化有关，设计多与科技有关，艺术是把一些思想留在艺术品里，艺术要和科技挂钩，和技术挂钩。如果只是艺术，永远是概念。要和工艺结合起来，这是和艺术和设计的区别。

设计与管理是现代经济生活中使用频率很高的两个词，都是企业经营战略的重要组成部分之一。所谓设计，指的是一种把计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。而管理是由计划、组织、指挥、协调及控制等职能等要素组成的活动过程，包括制造、调控等几个方面。

“管”是改革人，“理”是改革事，管的着力点在于改变人，改变人的态度，改变人的能力，而“理”的着力点是在于改变事，改变流程，改变不合理的做法。一是管理企，二是管设计师。针对企业品牌和发展技术核心竞争力管企业，针对设计、规范、制图，以技术管设计师。理是管什么？理形象，理发展，理思路。我们要理形象，真正像一个设计师，还要理发展，理思路。

设计师真的是不好管的一群人，因为设计师是比较自由，比较开放的职业，同时思想活跃。设计师流动的原因是什么？一是设计师职业特性，二是劳动法对劳动者的保护，三是企业与设计师之间缺少的吸引力。

要想解决这些问题，我总结了几个办法：

第一，建立竞争机制。这是企业做好的必要条件。因为本身这个行业，如果不建立竞争机制，实际上这个企业也很难发展。

第二，建立人才机制。人才机制非常重要，尤其是设计企业，一定要让每个员工知道自己做什么、干什么，实际上在设计行业里，设计院体系和小的设计院不一样，但通过这么多年肯定要分级，设计院系统可以掌握工种，可以是工种负责人，再发展就是设计主持人，也就是一定要分级，谁做什么一定要分好。

第三，建立合伙人制度。企业发展到一定关系，就不能是一个设计师带一群学生的模式。不掌握同级别或者同类型的设计师合伙人，也要有做经营、做商业的人和你合伙才能把设计企业做强做大。

第四，走专业化发展的道路。现在的设计原则上越来越细分，郑忠是专职做酒店，J&A走的是商业中心的路，专业化对企业起了非常大的作用。

所以，“设计+经营+管理”才是百年老店。

这是我刚刚做的一个案例，就是设计与艺术的结合案例。北京刚开了“一带一路”高峰论坛，建筑的外立面也是有丝绸的感觉。我们接到这个室内设计之后，做了群楼，就是矮的群楼，是一个大的商业空间的设计。要研究当地的文化，研究宗教和丝路文明，我们收集了很多资料，做了很多研究，包括地域和风俗人情的了解。

后来我们和艺术家王开方一起探讨了一个方案，把丝绸、旗帜、飘带融入里面，包括国家倡导的“一带一路”，包括了丝带飘带的感觉和团结的元素。这个18米的雕塑占据了空间，把所有的概念都实现了，“上面是丝绸，下面是丝绸之路，这敢说这不是丝绸之路大厦”。

>>>RWD创始人、2016中国设计年度人物黄志达现场分享：

《设计需要无限可能》

我一直认为设计需要体验生活，享受生活，才能把设计做得更好。RWD，Ricky Wong Designers，是以我的名字创办，现在所有需求的委托者和委托方更需要我们有total solution的概念，从创意的概念为原点，做到室内、家具陈设等等更完善。

最近我们的团队业务上60%是住宅，30%在商业领域，10%是这种，大家可以多关注。因为大型酒店的发展越来越少，精品度假酒店越来越多，当然大多数是在有历史人文的地方。这个项目也是如此。

业主方的委托人在合肥，想在这个地方做一些度假的精品小酒店，可以让来这里的人有一些农家的乐趣，也可以增加地方的人流和气氛。他给我的要求就是用当地的东西、材料，不能做太套路的城市建筑。所以，我们做了分散，一个地方是起居，另外是住，可以通过电瓶车从起居到住的跨区。

这里有很多芦苇荡和天然的小溪，传统的建筑要用很多的钢和浇筑，我认为这样的地方不要大兴土木，所以做了四合院的建筑，因为前面看过去是很大的芦苇荡和小的雁西湖，前面是check in。所以我采取了当地的岩石，用了反差最深的地面，还有一些比较暖，比较大杉门的木材。

整个策划上，设计的定位策划甚为重要，可以更好的为后面的设计项目做更好的指路，使项目过程中执行设计的明确答案，其次就是用来住的房子。我们比较明确的是大的房子是老板住，其他要符合不同的年龄段。我希望做得不要太有酒店感觉，是要居家的感觉。所以，这个轴线很清楚。

首先，这里是给投资人在这里度假，他要求中规中矩，设计要重一点，希望有更多他喜欢的古家具。设计可以平衡，可以把其他地方简单、淡雅的落下，融入空间，这样也是比较轻松，有家的感觉，这是最大的一栋楼，是轴线比较清晰，而且房间也比较多。做出来以后，可以看到还是以中国家具为主。因为每一栋都配备了厨房，可以让家里到这里度假的人，可以享受自己的家庭乐趣。这是我们把一些比较当代的艺术品融入进去，把传统东方古典作为元素重新推敲。

我们要给不同的人好玩的东西，比如说这个就是联排的房子，做得比较年轻，让它更简单、现代。这样可以让来的人选择不同的房型，也有一些度假感，木作比较多的房子。我记得做了五六种不同的style符合不同人的需求。

现在项目种类都是住宅和住宅相关的产业，房地产是中国改革开放以后的大产业，所以我们做了很多项目。比如说这是一个售楼处，但这个售楼处的概念已经进化为将来要用的会所。依托福州文化，我们就用帆做路面，希望这和将来的使用能够在人流动线和车、景观面最好的融合。所以，把这个建筑的前面和景观设计公司讨论，把前面作为景观面，更多是以浅薄的水系作为立面的关系。这样立面的玻璃幕墙和水面可以有直接的语言。

这就是未来要作为住宅的会所，第一个需求就是更符合城市化，更时尚。一个空间需要两样东西：一个就是魂，一个是温度。这两个对适合人和空间的尺度，魂是一个元素或者几个元素不同空间的串联，温度就是物料和空间的体验感。这本身就是分为三层楼，进入之后，我发现分层对人常态性不舒服。所以改建筑，把一、二、三层的楼面错开，无论进去还是从上往下，可以得到垂直性的对话、沟通，对人、对空间都很好。下面是为了给日后业主们使用的沿水面的休息区做配套，类似喝咖啡、喝茶，前面就是做展示，作为房产的样板间展示。

二层可以做更私密的交流，可以配套给业主有一些私人空间的租借。三层主要是动区，一个会所也需要动区，但也需要文化、娱乐需求。现在人们的生活更注重下一代，比如说小孩的学习、补习，所以我们在这个地方植入了小孩的学习和补习区域，让大人们在这里运动的时候，可以实时观察到孩子的状态。

这是用水面的玻璃，寻找了大纹理的石材，希望更有肌理性，因为空间大了，很多大自然的材质都给了这样的条件。一进来，在接待的顶部开了长条的天窗。因为有自然光，有室内灯光的补助，空间会更灵动。背后再让本地匠人用大漆的做法做这一幅画作为背面，给予他们就让他们发挥。主要是三个颜色是浅色、米白色，也和艺术家合作，用当地传统工艺的雨伞、宣纸来发挥，以这样作为雕塑，把雕塑作为主空间的穿梭。更多的是把区域做一些分离，因为分离太空，视觉上太对直了，所以我希望一步一景，可以换一些细节。所以，在立面和地面上做转承，所以更舒适。这是让隔空和装置做分区，让艺术和生活融入空间，更写意。

这是二层的操作水吧。立面有玻璃幕墙更干净的时候，就是天和地，天和地做分层和分隔，进去之后感觉有对立和对视，不是单一的做某个地方或者做得太满。希望每个地方都和艺术装饰融合在一起，更生活化也是在一些活动家具上摆了生活的插花或者比较精致的玻璃，或者陶瓷，能够人进去之后不会太硬朗。

我没有对空间做太多的修整，但我一直在说颜色的分布，因为一个室内空间，除了专业上的修整，得到不耗能或者更持续的使用之外，在空间上就是一个颜色。但从刚才的会所到展示的空间，60%是主色，30%辅色，10%跳色，太多的颜色在一起，看到的细节一定会太多了。

从建筑开展就在调整，比如说房间尺度、玄关的尺度，这和人进去是否舒服休戚相关。可以看到墙上都是空的，陈设的物品在这个空间是最重要的魂。

我们已经从被动的设计到主动的住宅精装交流标准，住宅精装是很长的课题，因为人对生活、空间需求的便捷性和空间的动线，不断有新的需求，所以我们做得更符合，更符合城市化发展的课题。无论是最开始的户型、尺度、设备和物料的运用，目的是要达到“节”。节省费用，节省空间，节省浪费，节省人的动线。每个项目都会挖掘最深层的自我元素，比如说这个项目，他们的logo就画成了图腾，运用到各个地方，比如说淋浴的弹簧、门的装饰、皮的材质和墙纸上，因为我和项目团队希望到这里的每个人都有归属和热忱，是唯一属于他的。这是它的“魂”之一。

怎么体现“节”呢？就是从外立的尺寸，从长、宽、高进行调整，提高板材利用率和材，降低浪费。洗手间1米8，因为有3个600，完整之后不会浪费，因为要贴瓷砖，切边之后，另外一边就没有什么用途了。在背面以模数的支持度做空间的支撑，我们要更多的把模数、数据作为设计的支撑。我们研发了多功能的橱柜，厨房就是三个用途：洗、切、煮，联线做好了就自然而然的减少了繁复的路线。还有板材，我们进行了计算，把它做薄、拉长，既符合东方人也符合板材的利用率。简单的说储、洗、切、煮的四个功能，因为小厨房龙头的水可以马上放到锅里。

每个家里都有这样的关系，就是放要鞋，这里可以做的是可以把雨伞放到那里，可以除臭、除湿，要计算家里有多少人、多少对鞋，这些数据都支撑了我们做这个体系的重要性，包括如何节省空间让储物空间更大，包括在这个研发上也是，三件式的洗手间侧面是马桶，马桶侧面的柜里可以更好的储藏，放更多的东西，上洗手间也可以放手机，但旁边可以省下来，盆可以从侧面排水，可以减少下排水的管道空间，放物品更加舒畅。很多客户反应柜子来放了很多物品会掉下来，我们也做了很好的改进，让层板倾斜，同时做薄，让它更牢固。

研发时候的衣柜也是重点，像男女分区和挂衣存放，但关键是回来和出去到衣帽间放衣服的步骤是什么，这个步骤就是我们的研发环节，因为其他的挂衣和放衣的都很成熟，这个步骤研发好了，所有的动线就很顺畅了。这是我们在做住宅精装的标准。

接下来是icon深圳湾，现在还在做顶层，总共五层。下面都是标准房的loft，可以利用一半。它的外立面是金属、铝板、玻璃幕墙，是较为冰冷的城市建筑。我们的委托方是汽车经营商，我发现这里缺少了一些城市的东西，就是东方让它更柔和的元素。保持干净，但希望里面做得更细腻、更小资，空间跨度不要太大，因为它的单体很小。所以，空间上尽量让它细腻、干净，但希望有一些东方的小元素是做观景，希望人来以后不会看上去没有很安逸的地方，所以就在这些空间上。

其次，颜色上还是保持了建筑、外围色系的延续，比较偏灰色和奶白，看起来比较柔，希望一到五层的小房间给将来小户型的业主有一个客厅，可以会客和休息的区域。上面有六个户型，心思花得最多的是楼梯，我常说一个户型是复式最关键的是楼梯，就是休息区和户外的走廊，摆放正确了布局就很活。全直行的6米，摆在这里刚好可以摆放电视和辅助器材，有可以做出楼梯上下的视觉性。所以，全部有钢制和灯光铺设出来。其他地方打开柜门才会有功能。但进来之后才会有分开和组合，因为不需要煮饭的时候，这个厨房可以做辅物，视觉上有交流。

里面空间上没有任何的变化，只有木材有小变化，其次是陈设上有不同的元素做辅助空间，可以有更自然的天然图腾和更多的颜色，也可以让它更酷，有深色的家具。这是另外的户型，它一共有五种户型。标准化可以结合得更好，个性留在陈设物品。洗脸盆有抽屉，也可以放东西。