2017年九月8-12号，巴黎时尚家居设计展Maison& Objet（以下简称M&O PARIS），即将在巴黎北维勒班展览中心（ Paris Nord Villepinte ） 呈现WOHA的设计作品，也揭开2017亚洲年度设计师和2017亚洲新锐设计师得主。
M&O PARIS有着22年的成功经验，为顶级设计和奢华时尚在国际中首屈一指的商业平台。举凡促进商业伙伴连结、肯定赞扬新锐设计师和策划展览皆有广受好评的表现。
2017M&O亚洲年度设计师
最新一届2017年M&O亚洲年度设计师奖，由黄文森（MunSummWon）与哈赛尔（RichardHassell）所创立的WOHA夺得，是一间总部位于新加坡的知名建筑师事务所。将环境保护和社会理念融入设计是WOHA最被赞赏的特质，其获得奖项的知名案例有：座落于新加坡的皮克林宾乐雅饭店（PARKROYALonPickering）、新加坡市中豪亚酒店（OasiaHotelDowntown）和新加坡艺术学院（SchooloftheArtsinSingapore）；座落于印尼的峇里岛乌鲁瓦图别墅饭店（AlilaVillasUluwatuinBali）；位于中国的三亚半山半岛洲际度假酒店（InterContinentalSanyaResort）；和澳洲海德公寓（TheHyde）等等。
M&O自始至终积极赞赏新锐设计师，提供获奖人展出作品的机会。于九月展期中，也协助搭起国际设计人与新锐设计师的交流桥梁。
获颁2017亚洲新锐设计师的得主有澳洲ADesignStudio、香港Lim+Lu、菲律宾JinggoyBuensuceso、台湾Kamaro’an和泰国Atelier2+。
WOHA present WOHAbeing
据点设于新加坡的WOHA建筑师事务所，荣获2017 M&O亚洲年度设计师的奖项
WOHA由黄文森（MunSummWong）与哈赛尔（Richard Hassell）共同创立，已在东南亚、中国和澳洲发展。计画领域多元，设计触及大厦、豪华度假村、地铁站、公寓住宅、酒店、教育机构和公共建筑。
身为优秀的策划家、建筑师、室内和工业设计师，WOHA旨在创造整体环境，除了设计建筑本身，也设计环境中的物件，完整呈现如一的设计风格。
WOHA最具代表性的特色是善于融和实用性和创新发明。其建筑设计以不断进化与创新、积极保留传统与在地化意识，以及不断探索建筑概念与实作而著名。
黄文森（MunSummWong）与哈赛尔（Richard Hassell）将在2017年九月M&O PARIS介绍第一组WOHAbeing系列作品，里面包含家具、灯饰、地毯、家饰、桌子和卫浴用品。「如果物品有着连贯的故事性和丰富的背景，便能在很多情境中使用，也依然很美丽。」其作品完美体现此设计理念。
黄文森（MunSummWong）与哈赛尔（Richard Hassell）设计的作品系列与许多知名品牌有合作伙伴关系，如Apaiser卫浴系列、Industry Plus户外家具、The Rugmaker织品、Stellarworks家具、Luzerne 餐具和Wonderglass灯饰。选择与这些品牌合作，是因为共享对环境与社会保护的永续理念，同时也能精美制作出优雅地与时代推移并行的经典作品。
WOHA表示：「WOHAbeing欲传递简单与永续生活所创造的美好，赞扬世界的美。也述说制作和工艺，平衡与比例，质地、颜色和型态的故事。」
Lim + Lustudio by Vincent Limand ElaineLu
Lim + Lu是以香港为据点的跨领域设计公司，享誉全球的Lim + Lu提供建筑、室内、家具和产品设计服务。
共同创始人林振华（Vincent Lim）和卢曼子（Elaine Lu）是在康奈尔大学攻读建筑设计时相识。在2013年他们俩成立林子设计作为业余嗜好，当时林振华是KPF纽约事务所的建筑设计师，而卢曼子则在Tiffany & Co.致力于零售空间室内设计。他们在2014年国际当代家具展ICFF展出家具模型，并获得好评，之后两人便决定搬到香港全职发展林子设计。
两位皆出生和成长于东方文化，受西方文化教育薰陶和异国经验影响，不同文化体验的平衡对林振华和卢曼子来说非常重要，他们总是将两种文化升华，交融出不落窠臼的林子设计。
两位创始人分享：「大家常问我们，林子设计的核心是什么？这是一个很难回答的问题，因为我们不想将设计分门别类。我们相信设计是全面的；是一种生活态度。我们曾为了一些室内设计案例亲自设计其中的家具和物件，目的只为了完成一个整体的风格。受过专业建筑教育的我们已经习惯以建筑的思维模式
来设计：从宏观看到细节。先综观整座城市，再把视角缩小到社区，尔后才是建筑，建筑内不同的单位，单位内的空间，再小到家具和桌上摆放的物品。」
他们的灵感来自每个地方，从高楼大厦到最微小的物件。林子设计（Lim+Lu）总以实用性出发，了解生活实际的需要，并以设计解答生活上的疑问。
Lim+Lu表示：「我们的构想过程可能单纯被一块美丽的大理石，或只是孩子在玩的大楼模型所启发。以建筑师而言，我们常利用颜色和夸张的线条来触发情绪反应。设计是为了人，本该带来不同感官体验，实用性和美观在设计中是一体两面的。机动性对实用度来说是很重要的特点，就像林子设计可以不断改变型态的桌子Frametable。现今社会是变化万千的，唯一不变的就是改变。设计应该使人的生活更完整，同时也带来挑战。」
林振华（VincentLim）和卢曼子（ElaineLu）非常高兴被获选为M&O亚洲新锐设计师，他们表示：「身为拥有国际学历背景的亚洲设计师，我们有一份重要的责任让世界看见亚洲同样拥有设计实力，我们是创新思想家，不仅是制造商而以。」
ADesignStudio
by AlexFitzpatrick
Alex Fitzpatrick从小成长于三个不同的国家：出生于加拿大，居住在澳洲和印度。曾在加拿大阿尔伯塔大学（University of Alberta）就读工业设计，之后便于澳洲雪梨成立以建筑照明和灯饰设计为主的工作室AdesignStudio。
「照亮更好的生活。」是AdesignStudio的座右铭。Alex Fitzpatrick认为照明带有改变空间的力量，带来不同感官体验与情绪；相信物理与诗意平衡的灯光能增进身心灵健康。
「我们喜欢创造看不见光源的灯光，你只会看见光与物品产生互动，看见灯光藉由物品反射和散发的力量。在每一种不同材质中，我特别喜欢玻璃，它捕捉光的方式非常有戏剧张力。但我们也喜欢尝试不同技术，挑战不一样的事，写下新的故事。」Alex Fitzpatrick说。
Alex Fitzpatrick的旅游经验在他的作品中布满足迹。澳洲的社会和历史背景对他的设计影响甚巨，如Greenway系列LED灯，灵感便来自雪梨海岸的建筑遗址，吊灯造型宛如灯塔沿着海岸点缀一般。
此吊灯也以带有话题性被判刑的建筑师Francis Greenway命名（为在1818年设计澳洲第一座灯塔的建筑师），完美结合历史典故与现代科技。
「金属配件能延长寿命，这体现了我们设计灯饰的初衷－－创造具有装饰性、实用又耐用的灯。我们使用的金属能分散LED灯泡所产生的热度，为了尽力节省能源AdesignStudio利用精密的技术和工程实力制作产品。我们关心照明散发的热，也在意产品的使用寿命。」AdesignStudio表示。
获奖无数的ADesignStudio开始参加国际设计展，跨足东京到米兰。而Alex Fitzpatrick有史以来第一次在法国发表作品，正是在M&O PARIS。
Atelier2+
by WorapongManupipatpong
and AdaChirakranont
Atelier2+设计工作室以泰国曼谷为据点。2009年WorapongManupipatpong和AdaChirakranont毕业于先皇技术学院（King Mongkut'sInstitute of Technology Ladkrabang）建筑室内设计学系，同年也得到瑞典国立艺术与设计大学（KonstfackUniversity College of Arts, Crafts and Design）硕士学位。
「回国后，Ada和我在2010年创立了一间小型工作室，我大部分都在做木工。我们也很享受其它的创作，所以最后实在不知道如何定位我们的品牌。」Manupipatpong说。然而Atelier2+广泛的作品范围已为他们道出既是设计师、手工艺专家、建筑师也是艺术家的多重身分。
「我们的作品融合了艺术、手工艺和设计。设计范围从产品设计、家具设计扩及到室内和建筑设计，我们也常与当地或国际品牌合作。」Atelier2+表示。
WorapongManupipatpong和AdaChirakranont即将在M&O PARIS揭开新品CANE系列展。
他们说道：「CANE系列想诠释全新的藤编设计。
家具表面的藤编法在亚洲很常见。藤是从生长在热带的树皮而来，这些树大多分布在东南亚。」
CANE系列作品由Atelier2+设计，PODIUM制作。PODIUM是以专业技术和丰富经验而知名的泰国木工企业。
WorapongManupipatpong和AdaChirakranont把焦点放在藤的独特性，弥漫着优雅气息且温暖的内里，给人一种永恒的感受。藤有着丰富的历史，生根于17世纪，是欧洲与亚洲贸易往来开始蓬勃的时代。Atelier2+设计师为充满传统风格的藤加上现代巧思，设计出椅子、沙发、床、屏风、桌灯和橱柜，作品不仅充满现代感，也坚韧耐用。
Atelier2+说：「我们非常珍惜每次在观看工匠使用藤制作时，都能感受到充满历史的氛围和地域性。看到这种热带原料运用在每个世代，运行至各个国家是很有趣的。藤也为不同的异国文化增添了不同的风格故事。」
Jinggoy Buensuceso
JinggoyBuensuceso是一位以菲律宾为据点的视觉艺术家和设计师。儿时在巴丹省（Bataan）的回忆，于纽约与新加坡生活时所接触的艺术和建筑景观，皆深深影响他的创作。毕业于菲律宾大学（University of the Philippines）视觉传达设计系，习得美术学位后便很快与国际企业合作，专门设计时尚饰品。
作品曾与许多知名品牌合作，包括为DenovoDiamonds设计珠宝、与ELLE举办快闪咖啡厅（Deco Café）、为Luzon Rattan设计家具也与Hive出品盆栽器皿。第一届M&O亚洲年度设计师得主，Hive创始人Kenneth Cobonpue形容JinggoyBuensuceso是「善于使用金属和焊接技术的专家。」
三度于菲律宾夺得Mugnaand Katha奖项的他，在2016年被泰国Wallpaper Magazine名为亚洲杰出设计师。在JinggoyBuensuceso的设计中，最著名的有Spider Chair和Moth Chair，它们优雅的设计曲线使他想起祖母的双眼，这也是他特别喜欢这两项作品的原因。
「从后面看你会注意到非常像杏眼的形状。」他说。而椅子的别名取为ConchingChair，因为那是他心爱祖母的名字。
JinggoyBuensuceso最喜欢以金属作为媒介，他认为金属非常具有挑战性，同时也带给他很大的成就感。他提到：「掌控温度把金属塑形是很困难的，但它很听我的话，它像我的朋友，会给我很多有趣的点子。」
他的作品以金属、木头和水泥呼应天然的形态，传达「灵感是由大自然的美和形态所启发」。身为家具设计师，他创造了许多主题混搭的作品，期望把设计进化为艺术品。在2015年，Jinggoy便独自创立属于自己的创意物件品牌BETA。
JinggoyBuensuceso分享：「我的工作室开设在一间黑色房子中，我被不同质地的黑色和它带来的强烈感受所启发，如同我被大自然启发一般。有些人认为黑色是负面的色彩，但你知道如果把所有颜色混合在一起就是黑色吗？对我来说，黑色是创意，是拥有无限可能的画布；它充满个性、想法和思维。」
Kamaro'an
by Yun-Fann and Shane Liu
Kamaro’an是由一群艺术家和台湾新生代设计师所创立。2013年五月，三位就读国立台湾科技大学的学生以社会企业的角度出发，展开他们的计划。理念是把阿美族艺术独有的美，利用设计再诠释后介绍给大众，也创造机会给当地手工艺产业，期望复苏部落经济。
这个团队是从大学内举办的商业设计异业合作诞生，这项计划连结了商科的在学学生和部落艺术家。在阿美族语中Kamaro’an的意思是「住下来吧」。这群艺术家皆来自台湾东部沿海的部落Makuta’ay。
在20世纪末，拉黑子‧达立夫（RahicTalif）带领一群年轻人，开创以漂流木为素材的当代艺术。这成功的经验带动了社会的改变，有更多部落青年离开大城市，返乡拥抱历史悠久的阿美族艺术，开启新的创作对话。
Kamaro’an便是这个故事的进化版，每一件兼具实用与装饰的设计作品，都是以部落艺术家为灵感，并由当地手工艺工匠所创作。Kamaro’an表示：「我们提供尊重专业的薪资给合作的编织工匠，也把利润分给艺术家。」
Kamaro’an所出品的灯饰和饰品系列，使传统手工艺能藉由家居设计重现风华。品牌行销总监Yun-Fann和设计师Shane Liu即将在M&O PARIS发表以漂流木和编织为主题的家具，藉由当代设计探索天然的素材和精致的手工艺。
Kamaro’an说道：「我们相信产品设计能像农业一样采用有机生产，这是一个循序渐进的过程，重新创造地球、人类、产品和消费者的友善关系。」
本文来源：网易设计
责任编辑：
陈金鹏_NO5964
