设计师一起“出嚟倾”，求证设计未来

2017年7月22日，中国建筑学会室内设计分会第九专业委员会（广州）（下称CIID广专委）在广州红专厂内举行“出嚟倾”之《求证未来》论坛。

CIID广专委执行会长谢英凯主持论坛，广州集美组项目执行总监、设计总监周海新，尚诺柏纳·空间策划联合事务所（SNP）总设计师王小锋，广东省集美设计工程公司设计、工程总监龙伟基、CIID广专委学术顾问赵健先后发言。

广州室内设计精英齐聚一堂，各种思维激烈碰撞，共话设计未来，绽放设计火花。

谢英凯：未来设计之限制性与不确定性

CIID广专委执行会长谢英凯畅谈设计未来，提出两点想法：一、很多设计开始于限制。比如汽油、柴油是不可再生资源，而电可以进行代替，因此从某个意义上来说，竞争的对象已与原先不同了。“限制”促使人们从另一个角度开发、设计。二、未来设计具有不确定性。谢英凯强调，对于设计师，乃至城市发展，讨论设计未来都具有重要意义。

周海新：我与设计十年的暧昧

广州集美组项目执行总监、设计总监周海新的分享主题是“我与设计十年的暧昧”，通过分享十年里的几个节点，周海新讲述了自己设计生涯中的种种爱恨。

2012年中信集团酒店的项目，周海新接触到前辈林老师，前辈在设计中的投入感与执着感令周海新触动很大，他对设计的态度也随之发生变化。“设计不分层次，也不分年龄，当你对一个东西产生执着感的时候，你肯定是想亲手去做。”周海新如是说。在日本游学时，周海新看到日本人对待工艺、设计所持的专注态度，获益良多。之后，在岳阳大酒店项目中，周海新在设计过程中获得许多快乐，他认为，如果能把业主做成一种朋友的关系，也是设计师所追求的方向。而一年前完成的从化温泉酒店项目，则让他在折磨与苦痛中得到经验：设计过程中，不能停留在笔端的想象，而应踏足现场，感受现实。设计不能单纯地停留在美的层次，而要理解商业策划，加入商业思考，带给业主高效的空间。

这十年，周海新体验到设计生涯中的快乐与苦痛，面对下一个十年，周海新表示，“我应该可以好好地去跟它享受这十年的爱。”

王小锋：玩物匠心，玩出“使命感”

尚诺柏纳·空间策划联合事务所（SNP）总设计师王小锋的演讲主题是：“一个无限接近超级英雄的男人”。王小峰讲述了自己在设计师工作之余的兴趣爱好——收藏动漫手办，组装高达模型。

从小，王小峰就有一个英雄梦，“希望有那么一天，自己是一位盖世英雄，身披金甲圣衣，驾着七彩祥云”。超级英雄有着异于常人的能力，同时他们坚持用超能力造福人类，王小峰在超级英雄身上看到了使命感。此外，王小峰介绍说，通过玩手办与模型，他还接触到许多匠人，他们在工作中的执着与专注精神，令人感动不已。王小峰将这些延伸至生活、设计工作上，不断完善自己的作品与人生。

可见，玩物并未丧志，而是成为王小峰不断前行的源泉与动力。

龙伟基：学会清空，保持新鲜心态

广东省集美设计工程公司设计、工程总监龙伟基的分享主题是“了无痕”，取自苏轼诗句“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。”

龙伟基表示，做设计时会形成一种固有思维，在设计作品中会出现形式化、图案化、符号化的东西，这些会成为心头的“包袱”。龙伟基以禅泉酒店项目为例，解释自己采用另一种方向与业主沟通，摒弃以往的习惯、手法，采取新的表现方式。龙伟基认为，保持新鲜的心态，始终当自己是个新人，努力学习，将以往的东西清除，换一种心态，就可以迎接更好的明天。“就好像喝一杯茶，倒得满满的，把它喝完，再倒一杯新的茶”，龙伟基笑言。

互动分享环节：三代设计师共话公司管理思维 畅想设计未来

罗远翔：现在这个世界，任何人都有公平的表现机会，比以前更有机会创作。青年设计师要抓紧机会，用优秀作品打造品牌。老的企业已经拥有一定的知名度，可以成为一个平台，使很多年轻有创造力的设计师在这个平台上发展。如此，你的企业品牌也可以有所发展。我是这么看待未来设计前景的。

梁礎夫：我觉得，做设计就是因为好玩。年轻人的时代，需要展现自己的个性，将自己的兴趣爱好变成设计中的灵感来源。希望青年设计师能够把自己个性的独有特征延续下去，变成自己的符号。

杨中华：我认为这样的行业交流活动很有必要，学生们需要这样的环境来跟行业、设计师交流学习，认知世界。

陈建纯：我的设计生涯经历了两个阶段：第一个阶段，是在美院学习、毕业，这个阶段我了解到什么是“美”；第二个阶段，是从2002年毕业到现在，主要从事商业空间，在这个过程中，我往往忘记什么是“美”，而去考虑如何让利益最大化。但我碰到了困惑：作为一个设计师，而非商业策划者，设计未来究竟在哪里？是更加专业的去解决核心问题，还是更加凸显美感；不断地制造美感重要，还是凸显专业性重要？我在反复思考。

陈炳坤：由于设计本身存在的局限性，我觉得可能未来设计更多的是在跨界。这个社会已经在变化了，我们要根据社会变化改变我们的想法。

王小锋：无论时代怎么在变，日本卖得最好的那个酱油的师傅就说，他一直做的就是100多年前老祖宗传下来的配方，他一直不变。其实有时候不变也是一种难得的东西。最近一直有言论说未来设计师可能被人工智能所代替，但我觉得可能性不大，因为人工智能不懂人类精神层面上的东西，而这些设计师可以。

张海曼：当你真正去经营一家公司的，当你的情怀大于现实的时候，其实是非常辛苦的。现在是一个信息非常对称的时代，我们必须在快速的阶段去进入一个细分行业，做到这个行业的一二名。所以现在我们首先分析市场在哪里，然后在这个理性的思维上加入我们的情怀，在苟且的生活里找到诗和远方。

赵健问答：“人与多元信息的交互关系”ד介质达人”

问题一：“过去，室内讲的是建筑跟人和关系，室外讲的是建筑和环境的关系，而今天，跟空间相关的设计，涉及得更多的是人与多元信息的交互关系”，其中“人与多元信息的交互关系”具体是指什么？

回答：安藤忠雄以其文化建筑、宗教建筑和公共建筑而知名，他用公共建筑、宗教建筑和艺术建筑无限地拔高自己的公司，让这些建筑变成公司的符号，以使得他在做其他赚钱的项目收费更顺利，费用更高。而他在讲宗教建筑设计、文化建筑设计和艺术建筑设计的时候，就有可能展开他跟业主、跟媒体、跟商业环境当中的各种人进行多元信息的交互关系。

而贝聿铭也是如此，他的事务所维持生存主要的项目其实是房地产，但他以博物馆设计闻名，这是因为苏州博物馆、卢浮宫这些项目最能达到他与整个社会进行多元信息的相互关系。

我们离最原始的设计，我们的内心、我们手里、我们的脑子里就要靠其它东西来填补，放弃了过去的设计之后，脑子里的空间要填补，靠什么填补呢？就靠多元信息的交互关系。

问题二：是否我们每个人都必须成为“介质达人”？

回答：关于设计的团体，未来大的团队更大，小的团队会更小，而处于中间状态的团队一定在往更小或更大在分解、在变化，而中间状态的团队永远是不确定的。日本行业系统就可以把一个人的张力、一个人的品牌做得像千军万马一样，比如福田繁雄、山本耀司，这就是一个系统的问题。

我觉得现在专委会可以从小到大做像日本设计系统的共生共存，使得每一家企业都尽可能变成轻资产的企业，使得一连串的轻资产的企业能够面对业主、面对项目迅速地连接起来，然后利益分享。

【花絮】

论坛现场

大合影