网易报道 继去年“舒适范儿”之后，M&O2018主题近日出炉，由NellyRodi创意顾问公司，定为“SHOWROOM（个人展示间）”，这个概念将用于灵感空间与书坊咖啡厅的设计打造上。
自2016年9月开始，M&O家居潮流观察室的三位趋势顾问轮流当灵感空间的策展人，将展会灵感主题注入灵魂的重责大任，并分享他们耗费一整年观察趋势动向的心血结晶。2018年1月，NellyRodi的顾问团队在社会、业界以及市场各方面，进行一系列的调查后，进而诞生了“Showroom”这个概念。同时，灵感论坛也借此更进一步探讨，并就目前相关的设计趋势，进行为期五天的讨论思辨。
NellyRodi创意顾问公司艺术总监VINCENT GREGOIRE
在被问及为什么选择“ShowRoom”概念时，NellyRodi创意顾问公司艺术总监VINCENT GREGOIRE接受媒体采访：
Q:为什么选择“Showroom个人展示间”为主题？如何定义它？
A：金融海啸与数字化革命，对我们的行为产生极大的影响。消费者以前是比较消极的态度，对于品牌卖给他们的产品，不会提出任何问题，现在，消费者掌握了主导权，藉由数字科技，消费者现在能够浏览阅读产品信息，比较价钱，甚至能够分享心得评论，以及给产品打分。
信息爆炸的新时代，消费者正在取回他们的主导权：每位消费者将自己打造成品牌们不可忽视的合作伙伴。尤其是随着社群媒体的出现，消费者自己就是趋势的推手，或可以说，他们是有广大影响力的意见领袖。这些人分享先发现的产品，对此评论，展示产品，有些时候，他们甚至是在炫耀，并为商品做出保证与发表意见。这就是我们想表达的展示化（showroomisation）趋势：不再是产品造就消费者，而是消费者造就了产品。
Q:这个现象对消费模式以及室内设计的市场，有什么影响？
A:每当意见领袖(或称网红)分享和展示他们最新的战利品，这类型的消费者扮演着艺术总监的角色、以及设计师、建筑师、商人、视觉传达专家或甚至产品代言人：他们分享心得，宣传产品，代表品牌发表内容，而这些行为的场景全都在他们舒适的自家。他们成了被一般消费者检视的灵感来源。SHOWROOM个人展示间的发展趋势表达了人们日益增长的倾向：大家在社群媒体宣传自己的生活、与他人亲密的关系、个人的私密世界、展现人们创造的过程和幕后故事。因此，老规则已经不适用了：讲故事(story-telling)已经过时，现在是活在故事里(story-living)的时代。
消费者不再想要只是听故事，他们想要亲自体验。所以网红们家里的客厅以及零售商店，成了展示给全世界观赏的舞台。但是，展示化（Showroomisation）趋势同样也对某些人带来反面的影响，导致他们完全拒绝所有数字科技，以及那些伴随而来的猛烈的图像攻击，与智能手机上各种应用程序的服务，还有匿名在网络上爆料。可以这么说，这种拒绝算是一种数位排毒。
Q：SHOWROM个人展示间这项趋势，最具代表性的元素是什么？
A：举例来说，展示化showroomisation对生活以及生活用品的影响，就是越来越多典型的展示厅元素用于室内设计：如置物架、玻璃隔板、层架、以及衣帽间。衣服被细心的展示出来，精心摆放的桌子，以及带有炫富意味的把高级家电陈列在厨房中岛台上。
消费者把自己当做是收藏夹和策展人，将产品分类，塑造风格，把它们当做艺术品一样展示，然后上传到数字平台，为了打响自身名号，与建立品牌身份，这是很重要的必经过程。这完全是种以自我为本的文化展现。除了到处可见的镜子外，另一个很好的例子就是，许多M&O的参展商，摆放了各式各样的带有人脸、人形或者面具的装饰元素，从桌上的餐盘到地毯和灯饰，等于以某种方式将脸书动态墙上的表现，带到居住空间里。
Q：你对于灵感空间的场景设计有什么想法吗？
A：当然，我希望这里呈现戏剧性的氛围，大量的镜子、玻璃展示柜、聚光灯等等，但我也希望，能够与观众互动，与热门的社群媒体呼应。为此，我想象了一个给游客的实景体验，让他们能够打卡提高知名度等等。我会在展览周围放置物品和空的架子，并要求游客挑选物件，并请他们届时挑选的理由。这将是一个充满活力、贴近生活又有互动效果的点子，而最重要的，这是一个轻松休闲的环境，因为比起严肃死板的舞台，这样零距离的设计才是当前趋势。
Q：简单来说，主题展览要传达的信息是？
灵感空间试图邀请观众对现状提出质疑，并采取动作，进而消除“无聊”。
这是一个能使自己与众不同的机会，能够在此表达意见、喜欢与讨厌，如同各位在社群媒体上的行为表现。零售产业正迫切的需要重新塑造自身魅力。商店已经不仅仅只是贩卖与购买，数字科技的出现或多或少能够将零售产业推向新的顶端，让商店更有家的感觉。消费者仍然需要实体空间来体验产品跟交流意见，但如今的重点是不用再取悦所有人，而是满足自己的社群就好。
2018年1月M&O灵感空间
书坊咖啡厅
书坊咖啡厅是7号馆灵感论坛里让人放松的空间，这里完全是灵感空间的延伸，访客能好整以暇的深入探索，并感受由MAISON&OBJET居家潮流观察室选出的灵感概念。这也是每次展会《灵感》一书的专门贩卖点，以及精选了一些与展示艺术主题相关的书籍。
正如《灵感》一书中所说，“现在我们生活的数字时代，只要手指一点，就可以触及全世界的各种生活风格。社群软件已经是众人的基本配备，每天接受大量信息的在线消费者，俨然成为了自己居住空间的艺术总监或设计师，为自家精挑细选的装饰对象，就好像店里的商品引发民众的购买欲。
人们正着迷于居家布置与陈列上，展示柜或层架的外型、尺寸、形式及穿透度，每一项都左右着是否能够完美呈现重要的摆饰。他们把收藏累积的照片排列挂在墙上，或是些现代的装饰画板；喀擦、将精心布置的展示拍张照片，发布在Instagram，让人觉得你每天的生活空间，如同被精心安排过而拍下的照片那样。”
【年度设计师】
每次展会，MAISON&OBJET PARIS都会从全世界出色的工业及室内设计师中，选出一位M&O年度设计师。2018年一月，丹麦设计师Cecilie Manz获选为此次MAISON&OBJET PARIS年度设计师。
Cecilie Manz在孩童时代，总是会偷偷溜进陶艺师父母在家中的工作室，将双手深深埋进陶土里…1997年，她从丹麦皇家美术学院取得工艺及家具设计文凭后，搬到芬兰，继续在赫尔辛基艺术设计大学进修(现为阿尔托大学艺术、设计与建筑学院Aalto University The School of Arts, Design and Architecture)。就在来年，她在哥本哈根市中心成立了自己的工作室。虽然都市的活力与能量是她创意的来源，但她仍然乐于每天往返回到郊外的家园，感受日常生活中的基本元素作为创作的养分。
不同于其他丹麦的设计师，维持文化与自然之间的平衡，是她创作过程的重要核心，同样的，她的生活方式及与家人之间的关系也能够激起她的创作灵感。现在已四十多岁的她，在2014年荣获由丹麦王子跟公主亲自颁奖的丹麦王储夫妇文化奖(Crown Prince Couple’s Culture Award)，迅速地展现丹麦人的优雅品味，达到职业生涯的颠峰。在20年工作的历程中，她持续不断地在业界磨练，如今已成为北欧设计师的主要代表人物之一。
The Ladder是她的第一个作品，既是梯子也能当作椅子，德国设计师Nils Holger Moormann在一本室内设计杂志中看到作品原型后，立刻决定进行生产。另一个奠定她设计地位的作品是Caravaggio lamp (2005年与丹麦灯具设计公司Lightyears合作)，更是长时间的热卖商品！标榜着实验的精神，Cecilie Manz活跃于各种不同的项目，如沙发盖毯、Wallpaper*杂志活动的迷你酒吧、木制扶手椅系列、玻璃花瓶，为丹麦设计家具公司Fritz Hansen设计的餐桌椅系列，以及从2014年开始与丹麦Bang & Olufsen合作，为其价格较亲民的产品线品牌B&O Play携带式音箱设计款式。
即使她喜欢尝试新的材料和发掘其原始功能，坐在绘图桌前进行设计发想的历程，却从来没有改变。每项新的设计都是由无数的草图及模型开始，接着与制造厂商进行密切的沟通合作。藉由造访制造商，能更精准地改善成品，并将每个生产工厂特殊的技术专长发挥的淋漓尽致。今年秋天，Cecilie频繁地前往日本，先是与日本家饰品牌Actus推出Moku餐桌椅系列，并为金泽21世纪美术馆，日本与丹麦建交150周年特展《Everyday Life - Signs Of Awareness日常生活─意识迹象》担任共同策展人。
她表示北欧生活态度往往被扭曲解读，它不单只是一种生活风格，更应该是如实反映这些北欧国家的实际生活方式。在她的作品中，经常透过明亮用色与灰色阴影细微的搭配中来实现她的理念。
色彩是她创造过程中最基本的要素，为了塑造产品身份，她总是在每个项目刚开始时就发展出特定的用色风格。她的作品中没有多余的设计，专注在产品必要的基本元素上，对于持续追求简洁线条而出现的新挑战不以为意，体内流着北欧血液，在这几点上表露无遗。
今年秋天，Cecilie Manz在旧有作品之外，也展开新的设计元素。她不停地在工作室进行各种实验，将在2018年1月MAISON&OBJET中展示最新的设计成果。以朴实温暖的氛围诠释她的每件作品。
>>>MAISON&OBJET巴黎时尚家居设计展简介：
自1995年来，MAISON&OBJET巴黎时尚家居设计展一直是全球室内设计师、设计界专业人士最重要的活动。每次展会聚集了超过3000个品牌及85000名参观访客，其中50%来自法国。
MAISON&OBJET巴黎时尚家居设计展每年两次，提供最新的灵感来源，人们在此能互相交流并发现新锐。因此，M&O已成为品牌发展与拓展业务最强而有力推手。
本文来源：网易设计
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