2018M&O1月展六大新锐设计师热火出炉！|2018M&O 新锐设计师

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巴黎时尚家居设计展MAISON&OBJET致力于推动各种设计的多元化，新锐设计师奖RISING TALENTS AWARDS就是最好的证明：于每年两次的展会上，MAISON&OBJET邀请世界各地的年轻设计师，来到M&O向世人展示他们的作品。而发掘年轻人才和未来趋势一直都是M&O最受注目的焦点之一。网易设计作为M&O官方邀请媒体将提前带您一览2018M&0春季展6大新锐设计师。

此次的新锐设计师皆来自于意大利，在这里，新的世代正试图透过设计找到发声的机会。意大利设计圈过去几年并没有突出的表现，不过情况逐渐好转：带着决心与责任感的年轻设计师们，为了延续意大利设计挺身而出，证明他们有能力与当地工匠重新联系，为中小企业带来新的动力，也为历史悠久的品牌创造新思维，因而获得了无与伦比的卓越成就。这是一场将意大利重新带回全球设计领先地位的革命。最好的证据就是，许多年轻设计师选择出国留学或是在海外从事第一份工作，但最终还是回到他们的家乡，说明意大利血统对于他们的设计事业上，有着举足轻重的影响。

「对他们来说，这是一个绝佳的机会向世界展示他们无限的潜力。」

M&O邀请设计圈中六位极具影响力的大人物，各自提名一位新锐设计师。这六位大人物包括了：意大利建筑师暨设计师Andrea Branzi、当代意大利家具设计师Piero Lissoni、威尼斯设计师Luca Nichetto、意大利设计教父Giulio Cappellini、同名画廊创办人兼当代设计指标Rossana Orlandi，及意大利著名时装设计师Rosita Missoni。虽然人脉关系及过往的合作经验可能有影响筛选的标准，但被选上的这些年轻人可是用他们的作品说服了所有评审们。被提名的设计新锐收到消息后既惊讶又开心。

来自意大利的六位设计师(即使现在有些人并不住在意大利) ：Federica Biasi、Antonio Facco、Marco Lavit Nicora、Kensaku Oshiro、Federico Peri和Guglielmo Poletti被评选为此次M&O意大利新锐设计师奖。他们将藉此机会向整个设计界展示无限的潜力和意大利未来的设计走向。

六大新锐设计师

①、FEDERICA BIASI——由ANDREA BRANZI提名

“Emotion 感性, Research 研究,Elegance 优雅”

2011年毕业于欧洲设计学院的Federica Biasi (生于1989年)，在米兰与多家设计公司合作后，于2014年离开，去了荷兰阿姆斯特丹精进她的设计风格，并完成当时的项目，该项目灵感来自于北欧设计的简洁线条。之后，再回到意大利，她担任意大利品牌Mingardo的艺术总监，同时做为包括Fratelli Guzzini在内多家品牌的创意顾问。除了针对特定品牌的顾问工作外，她主要专心于色彩的组合、材料和表面，及陶瓷对象的创造，装饰配件和织品等，以此来彰显意大利工匠出色的手艺技术。

我选择了Federica Biasi，她带有最典型的设计和诗意的想法，传递了隐晦却独特的讯息。」提名她为意大利新锐设计师奖的Andre Branzi说道。

Federica Biasi将会在MAISON&OBJET阐述她创意背景的故事：展区将会完全由Mingardo制作的金属结构作为框架，将过去代表性的作品，透过意想不到的材料重新审视，以及陈列专门为这次展会设计的一系列独家作品。其中包含由Christian Pegoraro (Bottega Nove)手绘图案的彩釉餐具系列；与CC-TAPIS合作的地毯系列，灵感来自于在沙漠中渡过的一个夜晚，结合大地色系与北非织品图样。

②、ANTONIO FACCO——由GIULIO CAPPELLINI提名

“Cross-disciplinary 跨领域, Unrestrained 不受限, Contemporary 当代”

无论是产品设计、家具设计、室内设计、平面设计还是摄影，Antonio Facco (生于1991年)总是在他负责的项目中注入所有心血。对他来说，创作过程首先最重要的是多方面跨领域的调查。

2013年在米兰欧洲设计学院最后的毕业制作中，他的作品得到了作为评审委员的Giulio Cappellini的青睐。这次的相遇意味着生产合作的开始(涵盖展览、商店、宣传活动)，最终在2017年设计生涯达到颠峰时，发布了一系列的作品：Luce是一个带有相异的几何线条与缤纷颜色的玻璃桌子，当使用者移动桌上的物品时，会产生令人惊艳的色彩变化。

作为同名意大利品牌的执行长与艺术总监，Giulio Cappellini 解释选择Facco作为新锐设计师的原因很单纯：「尽管他年纪轻轻，但Facco却非常关注当代设计的变化和沟通。他的作品很多部分的灵感是来自于他对年轻一代的观察，观察他们的期待与行为。无论是工业或工艺，他还对材料和生产方法有着无比的热忱。他的作品总是令人惊讶，这都是他思维过程和敏感特质的完美结合。我相信Antonio Facco是意大利新一代设计潮流中最有前景的代表之一。」

在M&O，他的研究将关注在时间的重要性及其在当今社会中的关系。 Facco将呈现一个横跨各种领域，并能让参观访客有参与感的展览，以产品设计和室内项目为特色，引导游客进入他奇特思维的世界。

③、MARCO LAVIT NICORA——由ROSITA MISSONI提名

“Rational 理性, Material-oriented 重视材料, Timeless 永恒.”

完成巴黎建筑学院(?cole Spéciale d’Architecture)和墨尔本皇家理工大学(Royal Melbourne Institute of Technology)的学业后，Marco Lavit Nicora (生于1986年)与建筑师Riccardo Blumer合作，其影响力促使他的作品受到大众喜爱，也促成了与巴黎建筑工作室LAN Architecture的合作。2014年，他在巴黎创立Atelier Lavit，工作内容主要集中在设计和建筑两方面，而他现在则经常往来法国与意大利。Marco Lavi Nicora的设计完全是取决于他跟工匠之间的亲近关系与对话，尤其是意大利的工匠，因为他向来很欣赏意大利工匠的出众手艺。同一年，他推出代表性作品The Venezia lounge chair的新版本，一张以皮革包覆金属结构的椅子，是专为威尼斯双年展所设计，并在巴黎庞毕度中心的柯比意回顾展中展出。

对Marco Lavit Nicora来说，休闲椅是设计中最复杂的部分，「因为其他类型的家具，都不会与人体有这么多的亲密接触，就好像一件衣服一样。」2017年，他在Ch?teau de Raray酒店的公园中设计了一间树屋，以及在南法Ch?teauneuf-du-Pape酒店设计了一间在河上流动的小屋。

对于时装设计师Rosita Missoni来说：「Marco Lavit Nicora是一位年轻又才华洋溢的意大利设计师继承人，怎么说呢？意大利设计师们将实用性视为作品的核心，而且只使用我们国家最好的材料和工匠来实现这一个愿景。即使他们深深扎根于古典设计，但我对他的作品特别感动。」

Marco Lavit Nicora将在M&O展示威尼斯系列作品，Reconvexo桌子和Atem模块沙发，两个作品都是由米兰Nilufar Gallery艺廊独家制作，另外还有一个正在开发中的项目：一个结合了桌子跟凳子的抽屉柜。、

④、KENSAKU OSHIRO——由PIERO LISSONI提名

“Instinctual 本能, Essential 本质, Harmonious 和谐”

来自日本冲绳，Kensaku Oshiro (生于1977年)于1999年取得米兰工业大学设计学院(Scuola Politecnica di Milano)工业设计硕士学位。随后，他又与各种设计工作室合作，包括位于米兰的意大利建筑团队Lissoni Associati (2004-2012)和位于伦敦的著名英国设计双人组Barber & Osgerby (2012-2015)。回到米兰之后，他创立了自己的工作室，开始与意大利经典厨卫品牌Boffi、意大利家具品牌De Padova、西班牙顶级织品品牌Gan、意大利玻璃家具品牌Glas Italia、意大利家具品牌Kristalia、法国精品家具Ligne Roset、意大利百年手工家具品牌Poltrona Frau、西班牙现代家具品牌Viccarbe和意大利时尚家具品牌Zanotta合作。他的作品为他赢得了许多国际奖项：2016年米兰卫星沙龙展(Milan Salone Satellite)、2016年日本青年设计新锐奖(EDIDA – Young Design Talent Japan)等。

对于和他一起共事八年的建筑师暨设计师Piero Lissoni,来说，Kensaku Oshiro的作品缩小了「日本与西方在简单/复杂方面的差距」。

Kensaku Oshiro将在M&O展出具有重大意义的作品，灵感来自他一直在研究的观点。对他来说，这次的展览是一个与世界各地的人们进行交流的绝佳机会。

⑤、FEDERICO PERI——由LUCA NICHETTO提名

“Research 研究, Function 功能, Context 环境”

Federico Peri (生于1983年)刚从米兰欧洲设计学院室内设计系毕业，就获得奖学金前往巴黎继续学习。在巴黎求学是他生命中最关键的日子，他记得这时期从大师们身上感受到对设计的热情，与法国首屈一指女设计师Matali Crasset和设计兄弟双人组合Ronan & Erwan Bouroullec的相遇，以及他着迷对过去与现代设计风格之间的冲突与合作。当他回到米兰，先是与意大利建筑师Vudafieri Saverino Partners共事，2011年成立自己的工作室，专注于室内建筑与室内设计。他与意大利著名家居品牌FontanaArte合作，在米兰的Nilufar Gallery艺廊展出限量作品，其中包含2016年德国设计奖提名的作品：Shapes。

意大利设计师Luca Nichetto评论说：「我注意到他的作品中，所有的设计产品都是浑然天成的，从对象自身的材料或从其环境中提炼而成，进而创作出来。这种完全顺其自然发展的创作过程，使得Federico在意大利的领域之中显得特别有趣。而这也是他能立足于国际的巨大潜力。我对于他今后设计方法的演变特别好奇，因为他转变为更多工业过程的创作方式，成果应该会非常迷人。」

Federico Peri将于M&O上展示他限量版产品及系列作品。所有作品都彰显了他在多功能及照明方面的研究，意大利设计师对这两方面都特别感兴趣。

⑥、GUGLIELMO POLETTI——由ROSSANA ORLANDI提名

“Simplicity 纯粹, Complexity复杂, Essence本质”

完成在米兰的学业之后，Guglielmo Poletti (生于1987年)前往荷兰埃因霍芬设计学院(Design Academy of Eindhoven)攻读情境设计(Contextual Design)硕士，现在他仍居住在荷兰。「如同其他从这所学校毕业的学生一样，他的作品受到实验方法的深刻影响。」当代超级知名的设计指标Rossana Orlandi解释说。「但他的作品最让我感动的地方，是他发展出极致的纯粹，而简单纯粹成为了一个不可或缺的元素，也是他所有作品的根基。」但这不是全部。「我很高兴选择了Guglielmo，因为我看到他是一位积极主动的人，能在不稳定的环境中茁壮成长，并一直期待下一个项目的到来。从事以个人品味为卖点的职业上，我相信这些特质是相当重要的。」

从一开始，Poletti就已经发展了一个清晰而确实的设计脉络，深深扎根于他对材料及其局限性(特别是平衡和脆弱性)的研究。透过使用不寻常的细节，即使是简单的组织及基本的结构，其中却隐含着高难度的复杂技术。他的设计方法是基于「从实作来思考」的哲学，结合了大量的直觉，产生出非常融洽和谐的成果。根特设计博物馆(Design Museum Gant)最近将他的作品─均衡(Equilibrium)凳子的原型作为馆内的永久收藏之一。