一句问君来日亦方长
即看的见远方
也记得下来路
大都可以读出人所铭刻的痕迹
有些路走着走着就要转弯
车站即有驻足也不乏等待
来日方长笑看岁月
初心以对
一花一世界
一叶一菩提
最好的经历便是此刻或曾经
不要刻意过多的在乎失去或拥有
那不过是刹那间
不要太多的考虑在乎别人
是否认同
是否在意
而要听从自己的内心
就好像景色明明近在咫尺
却总不免惦念那刻
活在当下 珍惜当下...
2017年由网易设计联手荣麟共同发起的新中式研究院，在不知不觉中已经走过了北京、西安、杭州、昆明、上海全国5大城市，也陆续走进了广州美术学院、北京林业大学两所高校。今年新中式研究院走进高校的最后一站，也如期在中央美术学院举行。
中央美术学院 城市设计学院
新中式关注的并不是“形”，而是人们新的思维方式，当代的生活方式。我们不去定义“新中式”，我们只是它的记录者。
国人生活在当下
冈本庆三odd设计事务所
《地域特征与个性化生活》
新中式贵在“新”，对于传统文化，我们应该继承好的合理的部分，使之进化成为适合当代社会的生活方式。
旧建筑与重生
城市在不断地发展与进步，经过岁月洗礼的历史建筑,构成美丽的城市街景。北京的二环内现存很多中国传统的庭院型建筑--四合院。由于政府将原有四合院进行了细小分区,形成了多户居民共同居住在内的杂院。
有的同时存在着几户独立的厨房和卫生间。居民的居住面积变小,居住环境变差。这些有的有着百年历史的传统建筑由于这种居住状态而得不到有效保护。居民各自扩建的混乱状态,使建筑原有的外观肌理被破坏。原建筑物本身的木结构和砖墙由岁月积累所散发的魅力是新建的结构无论如何也不会具有的。
在永恒胡同住宅中，odd将住户需求的现代生活空间在有限的原空间内做了整理安排,通过上下空间的运用使其在原有空间内最大程度的合理有序化。同时对原有的砖墙及木结构进行精心的整修,保留了其独有历史痕迹。即满足现代人的生活需求,也使老房所具有的独特魅力得以呈现。
现在的北京市一座历史建筑物和现代化建筑物相互交错的城市，在一些地区和胡同里，仍然存在着一些保留着最初风格的街道。这些街区原本由传统的四合院所包围，但由于将原有的四合院进行了细小分区，导致居民的居住面积变小，居住环境变差。
在设计中将具有历史痕迹的院落空间与具有现代感的白色空间相互融合，使传统胡同建筑有了新的价值观，变成更符合现代人生活方式的空间，再现鼓楼胡同建筑的魅力。
旧建筑与贯
在当下的快节奏里odd着力寻找着舒适“慢”生活，重新梳理乡村生活秩序。这不仅仅是简单地逃离紧张、快节奏的都市生活，也是希望使用者在享受轻松，安静的乡野生活外，感受空间的幸福感。
“过去人们总是想着迁移到大城市中去，但如今越来越多的人想要回归乡村，建设故乡村。而在乡村的设计中，最不能丢失的是当地本土的文化。”
“我们打造的房子所使用的材料基本上都是因地取材，一个空间的存在不会独立于其所在的环境。当地人情文化、地域特征已经能很好地表达出我们想要的空间感了。”冈本说道。
旧建筑与合
随着媒体技术发展的日新月异，人们的生活有了巨大的变化，可以随时随地与世界上任何角落的人沟通。跨空间交流的实现，使更多人了解到不同社会的不同文化。而在现实世界中，即使在同一个大城市中也能感受到不同的文化。单一文化已不合时，对不同文化的相互理解，这才是在现今社会最重要的能力。
（HE餐厅，2016）
“设计要反映出现代人的生活状况与生存环境，所以我们所设计的作品都以尊重他人的文化为宗旨。”这便是odd在设计的道路上一直尊重的信条。然而在现在这个多元文化交汇的社会，将古典文化直接反映在设计作品上已远远不够。因此，无论是城市规划，建筑设计还是室内设计，odd都将追求以最新最现代的技术手法，阐释不同文化的独特特征。
（菩提筱院茶馆，2014）
旧建筑与趣
“中国有着让设计落地的力量。或许日本和荷兰的学习经验让自己受益匪浅，但留在中国可以做很多落地性的项目，可以做精致的设计。能够实现这些的，还是中国。”
2014北京国际设计周期间于北京大栅栏完成的艺术装置
北京的胡同建设趋于理性，人们主观探究新的生活方式的同时，忽略了与其共同生活、共同组成居住文化的“其它居民”。
2014北京国际设计周期间于北京大栅栏完成的艺术装置
胡同因其独有的肌理结构和鲜活的界面空间成为城市中猫的栖息所，试图借助它们的感官活动探寻胡同中另外的空间知觉，并通过设计制作胡同中猫的居所，来感知平行于人类的另一个世界。
2015北京国际设计周期间于北京大栅栏完成的艺术装置
一纸禁烟令，使得四九城的很多烟民从封闭的办公区进入了开放的城市空间。odd试图采用一种“轻设计”的理念，在不刻意改变烟民行为习惯的前提下，结合胡同中的基础元素，对胡同独有的肌理结构和鲜活的界面空间巧妙地加以利用，使置身其中的烟民与居民共享设计带来的乐趣、方便与清洁。
冈本说：“在中国呆的越久，对于这个国家的了解越多，对其文化越为之着迷。”
关天颀 空间进化创始合伙人
“饰” 可而止
现代文明背景下设计语境的点滴探究
传统是进行时的
很多人说传统，当下人多数谈的是“遗存”，“遗存”可以在图书馆，可以在博物馆、地下，但不能在“当下”人的思想中。中国人的文化特征是自强不息，厚德载物文化贵在征服自我。传统不是“传承”，是批判性继承，创造出来的。
传统是进行时的，活着就是为了不断创造新的文化状态。
处于现代文明，处理建筑空间与人的关系定位上如果还是“遗存思维”，还是封建落伍， 那我们需要要自醒。太过于沉迷于中国历史很容易闭目塞听、固步自封。过于“自恋”是不会有国际话语权的。有水平讨论别人的国际话题，才能获得一定的国际话语权。
当下文明状态——“饰”可而止
山本耀司说过:"完美是丑陋的。完美是秩序与和谐的呈现，是强制力的结果。 自由的人类不会期望这样的东西。”工业文明强调平等、效率、竞争，而现代文明强调自由、民主、创新。时代已经变了，我们需要新的审美方式与设计体验。
空间建构美学、场所与在地精神、环保节能可持续、时间的维度等等都是当今设计需要思考的问题。因地制宜、因势利导、自然而然，这是中国人应有的大道至简的禅意。
（作品：阿那亚小院儿）
（会所· 南阳胡同）
“我们追求的是真善美。设计要真实、自然、客观，尽可能简单诚实；设计要平和、亲近、友善、尽可能安静和实用；最后还要注重当代、纯洁、美观，尽可能历久弥新。”
（作品：私宅· 清轩）
（作品：农舍改造· 大兴常各庄）
新旧必然不断融合
变化即永恒，万物变化永不停息，不可能存在固化的传统。新陈代谢又是生命的另一种常态，也就是传统的常态。逝者如斯夫，新旧必定不断融合，那是一种自然的状态。
由浙江卫视明星户外建筑创意挑战真人秀《漂亮的房子》中，关天颀与吴彦祖等一支由6位明星组成的“明星建筑师天团”完成了舟山黄龙岛东咀头村房屋的爆改任务。在设计中，关天颀融入了自己的设计理念。
传统是物化的记忆，出于尊重既有的建筑遗存传统的考虑，关天颀在设计方案中仍然保留了许多原来老房子的墙壁和窗户，以此展现老房子近60年历史的岁月积淀之美。
面对老房子近40年历史的“岁月积淀之美”，面对绝佳的自然景观，新添加的任何元素都显得多余与无力，所以新建的房子选择了[忘我]，尽量表达出尊重含蓄，并没有很多炫耀的成分，更多体现的是温情与敬意！“新”与“旧”之间相互理解尊重，和谐共处，当下的“审美”与旧日的“遗存”融合共荣。
营养只是营养，并没有东西方之界限。在地球村里，人类谈论的是民族的问题，而不是地方知识的问题。在材料与科技的选择中，应该是折中的、多元的实用主义者。我们并不探究哪些来自西方，哪些来自于本土；只要适用便都可以“拿来”，这就是东方的智汇。凝固的完美只是瞬间，变化的当下才是永恒。
敖瀚 北京瀚唐风景设计公司联合创始人
所有设计
最终都是情感层面的一种表达
新中式是中国传统美学在当下生活方式的解读。
以食表意、以物传情
中国有着灿烂丰富、博大精深的饮食文化；中国人注重“天人合一”，中餐有以食表意、以物传情的特点。中华饮食文化就其深层内涵，可以简单概括成八个字：精致、悦目、坠情、礼数。这八个字，反映了饮食活动过程中饮食品质、审美体验、情感活动、社会功能等所包含的独特文化意蕴，也反映了饮食文化与中华优秀传统文化的密切联系。
饮食中的精致、悦目、坠情、礼数分别从不同的角度概括了中华饮食文化的基本内涵，换言之，这四个方面有机地构成了中华饮食文化这个整体概念。但是，它们不是孤立地存在，而是相互依存、互为因果，环环相生、完美统一，便形成中华饮食文化的最高境界。
吃是一种本能，而怎么吃是文化。垂直于餐饮行业的设计公司。通过设计，建立一个最合适的消费场景，构建食物与人之间的情感连接，将产品被低估的美学价值呈现出来，找到企业的最后壁垒和核心竞争力。
用设计搭建人与食物的情感连接
空间传递的情感与食物传递的情感完全契合，才是好的设计。美有太多种表达方式，专属是最重要的。
（作品：游园惊梦）
作为一个餐厅设计来说，设计好坏的唯一标准是餐厅空间的情感表达和食物的情感表达，是否完全契合。设计，其实就是造梦。中国人历来都是造梦高手，庄周梦蝶以奇幻写哲思，牡丹亭以唯美写刚烈，还有红楼一梦，浮生若梦，如今落地北京，作一个游园京梦，代替淮扬旧梦，想来诗酒也就不远了。
（作品：朝阳大悦城-“拾间”主题街区）
设计如果只停留在美学层面上远远不够的，我们会去思考分析餐厅背后基因的重新梳理，挖掘出其食物内在的、本真的东西。亦或是之前在美学上被忽略的东西，用一种相对合适的手段，把它表达出来，而不是编造。所以最难的是找到那个“情感对接“最关键、最准确的点。
（作品：长安记）
（作品：长安记）
传统美学的当下解读
前段时间为广州设计周做了展览—“浮光悦影”，灵感来源于明代画家徐渭的“舍形而悦影”，也是中国艺术史论中的重要观点。‘万物贵取影，写竹更宜然’，画竹不一定要具像，竹影会更唯美，更有诗意，更有想象力。展览本身便是对传统美学的当下解读。
自然之光浮于万物之上，光影间彼此喜悦同行。以虚幻的表达取代具体的形式，超越于现实世界。画面上，光影明暗变换，形成黑白的素描关系，云的形态通过明暗的变化表达出来，一种灵动的意境。
（广州设计周-“浮光悦影”展）
在当今社会，团扇已然作为一个符号，象征对古人优雅生活方式的一种回归。如今我们用当下的手法去表达古人的优雅。
（作品：浮云团扇 组合灯）
云向来是文人墨客偏爱的事物，从语言到水墨，总能看到对它的各种描绘，故扇面的图案内容取材自最能代表中国传统文化精髓的写意水墨云纹。扇面上随意自然的水墨挥洒，和空间关系上或长或短的活泼构图，把行云流水的意境呈现出来，从诗画中移进了当下的生活。
正如新中式研究院理论顾问扈秀丽老师所说：“新中式研究院，这是一个没有固定教室，没有固定老师，没有固定教材的学院虚拟体。虽然看上去没有实体，但我们在很多高校以及高校之外开过讲座，教室是不仅仅只在学校里的。当今学院的学生最欠缺的正是新中式研究院此时正在分享着的相对实际的经验与理念。”
“新中式的起点或许是一个名词，但终点是无限的，正如新中式精神，兼容包并，雅俗共赏。中国人的现代精神也正是民主的体现，当吃透了这些与当代国际化有关的“落地式”的观点时，便有了我们自己的一套风格。”
新中式研究院·央美站已经圆满落下了帷幕，我们聆听、思考、用心记录。当代中国人的生活方式在变，体验在变，但唯一不变的，是我们对美的感动与欣赏。让我们共同期待下一站，新中式研究院将会走去哪里......
本文来源：网易设计
责任编辑：
陈金鹏_NO5964
