2018M&O大秀 | 致特立独行的你

2018MAISON&OBJET Paris春季展（1月19日-1月23日）在即，作为连续多年官方邀请参与报道的媒体，网易设计将推出“特立独行的你”系列主题报道，从多方位更专业更详尽地揭秘本次M&O春季展的各大亮点，让你轻松愉悦了解当下世界流行的设计趋势。

巴黎时尚家居设计展MAISON&OBJET致力于推动各种设计的多元化，每年展会都会从全世界出色的工业及室内设计师中，选出一位M&O年度设计师以及6大新锐设计师。2018年1月来自丹麦的设计师Cecilie Manz获选为此次MAISON&OBJET Paris年度设计师。

2018M&O Paris年度设计师

Cecilie Manz

身为北欧女性

Cecilie Manz在孩童时代，总是会偷偷溜进陶艺师父母在家中的工作室，将双手深深埋进陶土里...

于1997年从丹麦皇家美术学院取得工艺及家具设计文凭后，Cecilie Manz搬到芬兰，继续在赫尔辛基艺术设计大学进修(现为阿尔托大学艺术、设计与建筑学院Aalto University The School of Arts, Design and Architecture)。就在来年，她在哥本哈根市中心成立了自己的工作室。虽然都市的活力与能量是她创意的来源，但她仍然乐于每天往返回到郊外的家园，感受日常生活中的基本元素作为创作的养分。

△Cecilie Manz作品

不同于其他丹麦的设计师，维持文化与自然之间的平衡，是她创作过程的重要核心。同样的，她的生活方式及与家人之间的关系也能够激起她的创作灵感。现在已四十多岁的她，在2014年荣获由丹麦王子跟公主亲自颁奖的丹麦王储夫妇文化奖(Crown Prince Couple’s Culture Award)，迅速地掳获丹麦人的优雅品味，达到职业生涯的颠峰。在20年工作的历程中，她持续不断地在业界磨练，如今已成为北欧设计师的主要代表人物之一。

△Cecilie Manz作品

多才多艺的设计师

The Ladder是她的第一个作品，既是梯子也能当作椅子，德国设计师Nils Holger Moormann在一本室内设计杂志中看到作品原型后，立刻决定进行生产。

另一个奠定她设计地位的作品是Caravaggio lamp (2005年与丹麦灯具设计公司Lightyears合作)，更是长时间的热卖商品。

标榜着实验的精神，Cecilie Manz活跃于各种不同的项目，如沙发盖毯、Wallpaper*杂志活动的迷你酒吧、木制扶手椅系列、玻璃花瓶，为丹麦设计家具公司Fritz Hansen设计的餐桌椅系列，以及从2014年开始与丹麦Bang&Olufsen合作，为其价格较亲民的产品线品牌B&OPlay携带式音箱设计款式。

即使她喜欢尝试新的材料和发掘其原始功能，坐在绘图桌前进行设计发想的历程，却从来没有改变。每项新的设计都是由无数的草图及模型开始，接着与制造厂商进行密切的沟通合作。藉由造访制造商，能更精准地改善成品，并将每个生产工厂特殊的技术专长发挥的淋漓尽致。今年秋天，Cecilie频繁地前往日本，先是与日本家饰品牌Actus推出Moku餐桌椅系列，并为金泽21世纪美术馆，日本与丹麦建交150周年特展《Everyday Life - Signs Of Awareness日常生活─意识迹象》担任共同策展人。

提倡温暖风格的极简主义

她表示北欧生活态度往往被扭曲解读，它不单只是一种生活风格，更应该是如实反映这些北欧国家的实际生活方式。在她的作品中，经常透过明亮用色与灰色阴影细微的搭配中来实现她的理念。

色彩是她创造过程中最基本的要素，为了塑造产品身分，她总是在每个项目刚开始时就发展出特定的用色风格。她的作品中没有多余的设计，专注在产品必要的基本元素上，对于持续追求简洁线条而出现的新挑战不以为意。体内流着北欧血液，在这几点上表露无遗。

今年秋天，Cecilie Manz在旧有作品之外，也展开新的设计元素。她不停地在工作室进行各种实验，将在2018年1月MAISON&OBJET中展示最新的设计成果。以朴实温暖的氛围诠释她的每件作品。

△Cecilie Manz作品

▽?于每年两次的展会上，MAISON&OBJET邀请世界各地的年轻设计师，来到M&O向世人展示他们的作品。而发掘年轻人才和未来趋势一直都是M&O最受注目的焦点之一。

2018M&O Paris 6大新锐设计师

此次的新锐设计师皆来自于意大利，在这里，新的世代正试图透过设计找到发声的机会。意大利设计圈过去几年并没有突出的表现，不过情况逐渐好转：带着决心与责任感的年轻设计师们，为了延续意大利设计挺身而出，证明他们有能力与当地工匠重新联系，为中小企业带来新的动力，也为历史悠久的品牌创造新思维，因而获得了无与伦比的卓越成就 。这是一场将意大利重新带回全球设计领先地位的革命。最好的证据就是，许多年轻设计师选择出国留学或是在海外从事第一份工作，但最终还是回到他们的家乡，说明意大利血统对于他们的设计事业上，有着举足轻重的影响。

「对他们来说，这是一个绝佳的机会向世界展示他们无限的潜力。」

M&O邀请设计圈中六位极具影响力的大人物，各自提名一位新锐设计师。这六位大人物包括了：意大利建筑师暨设计师Andrea Branzi、当代意大利家具设计师Piero Lissoni、威尼斯设计师Luca Nichetto、意大利设计教父Giulio Cappellini、同名画廊创办人兼当代设计指标Rossana Orlandi，及意大利著名时装设计师Rosita Missoni。

FEDERICA BIASI

?感性, 研究, 优雅

“我选择了Federica Biasi，

她带有最典型的设计和诗意的想法，

传递了隐晦却独特的讯息。”

—— 由Andrea Branzi提名

2011年毕业于欧洲设计学院的Federica Biasi (生于1989年)，在米兰与多家设计公司合作后，于2014年离开，去了荷兰阿姆斯特丹精进她的设计风格，并完成当时的项目，该项目灵感来自于北欧设计的简洁线条。之后，再回到意大利，她担任意大利品牌Mingardo的艺术总监，同时做为包括Fratelli Guzzini在内多家品牌的创意顾问。除了针对特定品牌的顾问工作外，她主要专心于色彩的组合、材料和表面，及陶瓷对象的创造，装饰配件和织品等，以此来彰显意大利工匠出色的手艺技术。

Petite Collection for Mingardo

Elettra for Mingardo

Federica Biasi将会在MAISON&OBJET阐述她创意背景的故事：展区将会完全由Mingardo制作的金属结构作为框架，将过去代表性的作品，透过意想不到的材料重新审视，以及陈列专门为这次展会设计的一系列独家作品。其中包含由Christian Pegoraro (Bottega Nove)手绘图案的彩釉餐具系列；与CC-TAPIS合作的地毯系列，灵感来自于在沙漠中渡过的一个夜晚，结合大地色系与北非织品图样。

Mirro? for Mingardo

ANTONIO FACCO

?跨领域, 不受限, 当代

“他的作品的作品总是令人惊讶，

这都是他思维过程和敏感特质的完美结合。”

—— 由Giulio Cappellini 提名

无论是产品设计、家具设计、室内设计、平面设计还是摄影，Antonio Facco (生于1991年)总是在他负责的项目中注入所有心血。对他来说，创作过程首先最重要的是多方面跨领域的调查。

Mondo for OBLURE

2013年在米兰欧洲设计学院最后的毕业制作中，他的作品得到了作为评审委员的Giulio Cappellini的青睐。这次的相遇意味着生产合作的开始(涵盖展览、商店、宣传活动)，最终在2017年设计生涯达到颠峰时，发布了一系列的作品：Luce是一个带有相异的几何线条与缤纷颜色的玻璃桌子，当使用者移动桌上的物品时，会产生令人惊艳的色彩变化。

DUO for Cappellini

在M&O，他的研究将关注在时间的重要性及其在当今社会中的关系。 Facco将呈现一个横跨各种领域，并能让参观访客有参与感的展览，以产品设计和室内项目为特色，引导游客进入他奇特思维的世界。

Un real Perspectives for Cappellini

MARCO LAVIT NICORA

理性，重视材料，永恒

“Marco是一位年轻又才华洋溢的意大利设计师继承人。”

—— 由Rosita Missoni 提名

完成巴黎建筑学院和墨尔本皇家理工大学的学业后，Marco LavitNicora（生于1986年）与建筑师Riccardo Blumer合作，其影响力促使他的作品受到大众喜爱，也促成了与巴黎建筑工作室LAN Architecture的合作。2014年，他在巴黎创立Atelier Lavit，工作内容主要集中在设计和建筑两方面。Marco Lavit Nicora的设计完全是取决于他跟工匠之间的亲近关系与对话，尤其是意大利的工匠。同一年，它推出代表性作品The Venezia lounge chair的新版本，一张以皮革包裹金属结构的椅子，是专为威尼斯双年展所设计，并在巴黎蓬皮杜中心的柯比意回顾展中展出。

VENEZIA chair，Nilufar Gallery

VENEZIA magazine rack，Nilufar Gallery

对Marco Lavit Nicora来说，休闲椅是设计中最复杂的部分，「因为其他类型的家具，都不会与人体有这么多的亲密接触，就好像一件衣服一样。」

ATEM modular sofa，Nilufar Gallery

Kensaku Oshiro

本能，本质，和谐

“Kensaku Oshiro的作品缩小了

日本与西方在简单/复杂方面的差距。”

—— 由 Piero Lissoni 提名

来自日本冲绳，Kensaku Oshiro (生于1977年)于1999年取得米兰工业大学设计学院(Scuola Politecnica di Milano)工业设计硕士学位。随后，他又与各种设计工作室合作，包括位于米兰的意大利建筑团队Lissoni Associati (2004-2012)和位于伦敦的著名英国设计双人组Barber & Osgerby (2012-2015)。回到米兰之后，他创立了自己的工作室，开始与意大利经典品牌合作。他的作品为他赢得了许多国际奖项：2016年米兰卫星沙龙展(Milan Salone Satellite)、2016年日本青年设计新锐奖(EDIDA – Young Design Talent Japan)等。

Nuno for Zanotta

Clover Pot for Ligne Roset

LEPLi? for Poltrona Frau

Kensaku Oshiro将在M&O展出具有重大意义的作品，灵感来自他一直在研究的观点。对他来说，这次的展览是一个与世界各地的人们进行交流的绝佳机会。

FEDERICO PERI

研究，功能，环境

“我注意到他的作品中，

所有的设计产品都是浑然天成的。”

—— 由 Luca Nichetto 提名

Federico Peri (生于1983年)刚从米兰欧洲设计学院室内设计系毕业，就获得奖学金前往巴黎继续学习。在巴黎求学是他生命中最关键的日子，他记得这时期从大师们身上感受到对设计的热情，与法国首屈一指女设计师Matali Crasset和设计兄弟双人组合Ronan & Erwan Bouroullec的相遇，以及他着迷对过去与现代设计风格之间的冲突与合作。

Galerie wall lamp for?Fontana Arte

SCAFFALE D ARTE, Studio Rocci

当他回到米兰，先是与意大利建筑师Vudafieri Saverino Partners共事，2011年成立自己的工作室，专注于室内建筑与室内设计。他与意大利著名家居品牌FontanaArte合作，在米兰的Nilufar Gallery艺廊展出限量作品，其中包含2016年德国设计奖提名的作品：Shapes。

ENRICA,? StudioRocci

Federico Peri将于M&O上展示他限量版产品及系列作品。所有作品都彰显了他在多功能及照明方面的研究，意大利设计师对这两方面都特别感兴趣。

Guglielmo Poletti

纯粹，复杂，本质

“他的作品最让我感动的地方，

是他发展出极致的纯粹”

—— 由Rossana Orlandi 提名

完成在米兰的学业之后，Guglielmo Poletti (生于1987年)前往荷兰埃因霍芬设计学院攻读情境设计硕士，现在他仍居住在荷兰。

Equilibrium Stool

从一开始，Poletti就已经发展了一个清晰而确实的设计脉络，深深扎根于他对材料及其局限性(特别是平衡和脆弱性)的研究。透过使用不寻常的细节，即使是简单的组织及基本的结构，其中却隐含着高难度的复杂技术。他的设计方法是基于「从实作来思考」的哲学，结合了大量的直觉，产生出非常融洽和谐的成果。根特设计博物馆(Design Museum Gant)最近将他的作品─均衡(Equilibrium)凳子的原型作为馆内的永久收藏之一。

Equilibrium Bench

他将在M&O展出均衡(Equilibrium)系列不同的作品，这个系列是他当初在埃因霍恩设计学院的毕业制作，也是在毕业展期间，遇到了Rossana Orlandi。他在原本的系列中增加了一些新的元物件，包含椅子、台灯、工作边桌、长凳、咖啡桌、凳子。

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自1995年来，MAISON&OBJET巴黎时尚家居设计展一直是全球室内设计师、设计界专业人士最重要的活动。每年两次，提供最新的灵感来源，人们在此能互相交流并发现新锐。

今年，2018M&O巴黎时尚家居设计展将在占地130,000平米的巴黎北部维勒班特展览中心举办。届时将吸引来自世界各地超过85,000+人参访，并吸引Seletti，Ibride，Missoni等在内的3,200+国际品牌参与。展览以三大观展主轴为线，包含家居装饰、家居设计、家具、纺织品、香氛、餐具等各类的跨领域，是一个结合高度创意及专业性的展览。

2018年19日-23日，网易设计将作为官方特邀媒体将前往现场为易友们带来最新鲜的第一手资讯，敬请期待。

本文来源：网易设计 责任编辑：陈金鹏_NO5964