12万公里，11小时的航程，赴2018MAISON&OBJET Paris春季展之约，网易设计从北京到巴黎。（MAISON&OBJET Paris，巴黎时尚家居设计展，以下简称M&O）
M&O是网易设计逛过的“最不像展览”的设计展，它更像是一个集市。来自世界各地的人们把家中最擅长做的，最美丽的东西聚集在了一起，与世人分享。或许这就是它吸引人的地方——不急不缓，不灼不黯，像朋友般温暖的艺术盛宴。
特例独行 做自己的时尚推手
2018年M&O春季展主题为Showroom（个人展示空间）。主题拟定来自于M&O家居潮流观察室中的NellyRodi的顾问团队。如今，每个人的身分不再有明显区分，消费者已经身兼创意总监、时尚总监、设计师、及关键决策者。「SHOWROOM个人展示间」付诸于文字与图像。以「SHOWROOM个人展示间」概念打造的居家空间，以合作共有的精神，用于分享与展示所有东西。
家，就是你的展示厅
创意趋势顾问公司NellyRodi艺术总监/Vincent Grégoire在接受网易设计采访时表示道：“Time is changing，Everything is changing，People want to live differently.”
走进Hall7展厅的灵感空间，便会发现这不仅仅是一个贩卖与购买的商店，这个空间试图着与消费者产生互动，让商店更有“家”的感觉。就像Vincent所言，消费者仍然需要实体空间来体验产品跟交流意见，但如今的重点是不用再取悦所有人，而是满足自己的社群就好。
“我希望这里呈现戏剧性的氛围，大量的镜子、玻璃展示柜、聚光灯等等，但我也希望，能够与观众互动，与热门的社群媒体呼应。为此，我想象了一个给游客的实景体验，让他们能够打卡提高知名度等等。我会在展览周围放置物品和空的架子，并要求游客挑选物件，并请他们届时挑选的理由。这将是一个充满活力、贴近生活又有互动效果的点子，而最重要的，这是一个轻松休闲的环境，因为比起严肃死板的舞台，这样零距离的设计才是当前趋势。”--Vincent Grégoire
SHOWROOM
SHOWROOM
SHOWROOM
M&O里的中国新风尚
正如M&O巴黎展董事总经理菲利普·布罗卡（Philippe Brocart）所说，中国设计师在M&O的展位中一年比一年活跃。不论是从参展的人数还是在于与展览本身的互动。“我们看到了中国正在出现很好的设计品，巴黎展对于世界范围最新锐的设计保持欢迎的态度，而中国是一个重要的有待去发现的地方。”
中国设计师Zhao Yu正和全球知名设计鬼才Tom Dixon合作一个在中国宁波的住宅项目，这正是中国传统的生活哲学与英式当代设计的完美结合。在M&O论坛中讨论到中国与英国的设计差异以及文化冲突时，Tom Dixon表示“如今中国设计进步的非常快，中英两国各有各的优势，不用去考虑那些所谓的文化冲突，吸收精华，学习并运用才是最主要的。”Tom喜欢东方文化中一大家人聚在一起的亲近感，更赏识中国可持续发展的理念。
中英当代设计对话
来自中国的设计师Zhao Yu则认为设计是没有国际之分的，美也没有国际之分，不同国籍的设计师有着共同的追求。“我们是一个对新鲜事物感兴趣的国家，中国拥有着包容的文化，通过我们的吸收变为自己的一部分。我们也希望更多国外的品牌走到中国来，和中国进一步的交流与碰撞。用各国的‘作料’来完成一道中国的‘美食’。”
“新”巴黎的生活方式
M&O从展厅到织品、家居，再到居家装饰，引领我们进入温暖亲切的小窝。这些爱不释手的小小精品，为室内空间注入独特的精华，装点着生活的巧思。
今年的新锐设计师奖得主：FedericaBiasi、AntonioFacco、MarcoLavit Nicora、KensakuOshiro、FedericoPeri、GuglielmoPoletti均来自意大利。其中最小的AntonioFacco生于1991年。在这里，新的世代正试图透过设计找到发声的机会。
FedericaBiasi
FedericoPeri
GuglielmoPoletti
展会中各具匠心的品牌加上珍贵的手工技艺，“新”巴黎的生活方式，早已反映在各个家居与配饰中。这样的仪式感，你们喜欢吗？
△走近KYOTO CONTEMPORARY，见到这藉由巴黎的顶尖设计师和京都技艺精湛的工匠之间的合作而成的作品，不由感动。传统不只是保存技能，而是不断的创新。京都的匠人们诚心希望能够创造出能融入当今人们日常生活的产品。
△CTO LIGHTING，来自英国伦敦的灯具品牌。因其高质量和定制的照明而被世界公认。与顶尖的建筑师和设计师合作，参与有影响力的室内设计项目，包括伦敦Rosewood酒店，Savoy Hotel酒店和Chiltern Firehouse酒店。CTO LIGHTING象征着英国设计制造的优雅和卓越。
△还没有走近MAGIC CIRCUS DITIONS，便被她的气场所吸引。此次展出在M&O展示的照明系列，灵感均来自于20世纪初的美学，具有不可否认的现代性。每个照明都是用吹制玻璃手工制作的，金属配件是在一个传统的祖传工坊里制作。设计师从褶皱纸的简单形状开始，混合了新艺术风格的参考，并决定放大这些日常用品。
△来自日本的ARITA 400 PROJECT则向世界展示由日本传统和技术支持的新型现代ARITA瓷器。据设计师介绍，该品牌部分餐具商品均用于法国五星及以上的酒店或贵族家庭，而艺术品也被知名画廊等收藏。
△PEDRALI的配色则有着让人过目不忘的本事。这家意大利公司将功能与视觉的融合诠释得淋漓尽致。
△SELETTI似乎从未让人失望过。从设计产品、桌上艺术、家具、照明，到精品配件和装饰，SELETTI是一个视觉和进化的历史。专注于设计元素和意大利的卓越创意。今天，SELETTI的目标是一种新的生产和日常生活，一个秉持美的理念的设计旅程。
△以及在M&O展会里建造了一座“妙物村庄”的日本人气设计师佐藤大。还未走近，便被一“白色的村庄与村民们”所吸引。这是此次佐藤大为哲品设计的展厅。
在谈及到本次的设计灵感时，佐藤大表示：我们平时就置身于「家→家具→器物」这一不同体量的狭小空间里生活着。我们打开家的方式是「进来」；打开家具的方式是就是「坐」和「放东西」等等；打开器物的方式是「起拿、放下」等等。这三类事物通常通过平衡达成互补。
但是这次，作为展示「仅有器物」的空间，我尝试去平静地打破这个平衡。我们准备了一些「家具」般规模大小的「家」，在里边放入「器物」，从窗口往内窥视的构成，就变成了「家」和「器物」两者的关系，「器物」的存在感就会跃然凸显。结果，就形成了在小「村子」里，各种各样的器物就像「村民」一样过日子的场景。于是，产生了不可思议的体量感的展位。
很多人都说，这么多展览里最偏爱M&O,这是一个最令人放松的展览会，也是一个最自由平等博爱的设计舞台。它诞生于巴黎，展示着独有的气质与文化。为什么每年的巴黎展我们都不能错过？或许正如他们所说......
"M&O给我们传递着法国人当下的生活方式，在游走间体验法国人的主张与态度是一件很有意思的事情。”——吴滨
“M&O是一个很有启发性的展览，它的规模不算大，但软装、硬装都齐全了。M&O给予了设计师们聚在一起看好设计的机会,也给予了好的品牌可以向全世界展示的机会。”——梁景华
“这些年我一直关注着M&O，它没有太多跌宕起伏的刺激与变化，就像是一个很值得信赖的朋友一般陪伴着设计师，带给我们最新潮的设计资讯，且这些内容也很实用、很容易被吸收。我很喜欢M&O带个我们的这种感觉。——何宗宪
“M&O策展的一届比一届成熟，今年在巴黎涌现了大量有趣的产品以及新潮的思想。是这些组成了M&O，使它越来越好。M&O是一个值得设计师们来参观的展览”。——意大利设计教父Giulio Cappellini
2018从北京到巴黎，展览还在继续，接下来M&O又会带来怎样的惊喜，让我们共同期待...
本文来源：网易设计
作者：刘幸雅
责任编辑：
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