周宸宸：寻求本土与世界同步的设计表达方式

网易设计报道2018年3月14日至17日“设计上海”展会于上海展览中心内举行。现场汇集了当代设计、精典设计、限量设计、厨卫设计和办公设计五大设计展区，来自30多个国家及地区的超过400家国际及本土设计品牌和知名艺廊，通过大量新品发布、特别策划的互动装置和众多设计活动，呈现最精彩的先锋设计理念。

Frank Chou Design Studio「周宸宸设计工作室」，已成为中国最具代表性的独立产品设计工作室，备受国际媒体与产业关注。2018年设计上海展览现场，工作室尝试通过独特而客观的视角，平衡东西方差异，寻找属于中国现代且与世界同步的设计表达方式。在宏观设计思维体系下，每一件作品都与产业、制造业、商业、市场相融合，表达对当下社会形态的思考、对设计自由的追求。

网易设计：目前，国外很多大牌设计展会进入中国，同时国内新兴展会不断崛起。这对中国设计的发展有何推动作用呢？

周宸宸：拥有国际背景的设计展会密集进入中国，这个现象本身就是中国社会「包括设计产业在内的各个产业」完成了一定基础积累的标志和信号。「设计」和「展会」都是无法孤立存在的，是要依附于实体产业以及消费环节才能产生价值。而国际展会带着发达经济体的积累、思维和资源进入中国，势必会刺激实体与消费，从而给设计产业提供更多的依附机会。同时，国际展会与本土展会的直接竞争，也会激发和带动整个产业的前进动力。此外，国际展会对于相关行业从业者以及消费者的广义“教育“意义也是巨大的。

网易设计：展会对于设计师而言，有什么样的意义？会根据哪些元素，选择是否参展？

周宸宸：展会对于设计师有很大意义，同时也有可能毫无意义，这个没有标准答案。展会就好比一个市集，吆喝什么的都有，但每个人的盈亏可以说跟市集没有直接必然联系，完全取决于自身。对于我们来讲，Frank Chou Design Studio并不是一个产品品牌，我们是以独立自由的设计师身份存在其中，与品牌的根本商业逻辑、盈利量级都是有很大区别的，所以我们并不是严格意义上的“参展”，更恰当的说应该是“参与”。

网易设计：参加设计展会，是否担心被模仿或抄袭？

周宸宸：关于是否怕被抄袭这件事，其实不仅仅是展会这一个环节，当下整个中国商业社会都存在这样的问题。两个基本方面简单阐述：首先跳出职业视角，对于中国甚至是人类社会，知识产权的建立与完善只是时间问题；再回到设计职业本身，如果真的非常担心被抄袭，那不如别做设计。当然，这也反映了设计师在中国的生存现状，是非常需要各个环节的保护与扶持的。

网易设计：这是您第几次参加设计上海？谈谈您对该展会的看法。

周宸宸：今年应该是第4次直接参与到设计上海。设计上海在中国市场上其实是一个非常有前瞻性、非常有魄力的展会。它的存在从某种程度上影响并推动了中国设计产业的发展，也让大众对于设计认知的普及性有了很大提升。

网易设计：这次将会挑选哪些新品或代表性作品进行参展，可否提前透露给读者？

周宸宸：2018“设计上海”，我们会有更多倾向于构成、极简、甚至具有“室内雕塑质感”的作品推出。它们以“空间、时间与光”为思考点，探索家具作为相对低频的消费品，在日用属性外所承载的更多意义，比如与家的情感关联、与空间、时间的关系等。提前透露两件比较有代表性的新品Gap Sofa与Stack Table。前者的灵感来源于“空间构筑”中的“开孔”与“透光”。沙发靠背与扶手之间的“空隙”设计元素，塑造出具有戏剧性的造型轮廓。后者的定义不仅仅是一件家具，它更像是存在于空间中的一件雕塑，整个桌身结合了“立体构成”设计语言，展现特有的体量感和艺术色彩。