专访黑川雅之时，他身着一贯的黑外衣，这是他向来隐藏自我的方式之一。

“黑色的衣服能给我带来安全感，因为我不是什么重要的人，所以希望大家不要注意我。”黑川雅之说。

黑川雅之设计大咖秀

采访/撰文 李文倩

然而，这个逃避关注的人，却被誉为“东京的达芬奇”、“日本建筑和工业造型设计界的代表人物”、“设计哲人”，被奉为设计界的“教父级”人物，凡是“黑川雅之”名字出现的地方，都被冠以“著名”、“顶尖”……

黑川雅之在CAIDIF分享设计

他常反躬自省，自谦为一个痴迷于创意的手艺人，年龄、功名、头衔……于他而言，都是缺乏意义的附庸品。

“设计就是我度过人生的交通工具。我做很多类型的设计，产品、室内或者建筑，没有所谓的边界。我80多岁，常常忘了自己的年龄，但请大家不要把我当成一位老人。”在接受网易专访时，始终微笑着的和蔼的黑川雅之说。

“自己觉得这么做好，就这么做吧。”这话像是黑川雅之的窃窃私语，却也是他的设计准则。

几十年来，他的产品设计，从不接受企业的委托，很少迎合客户或市场，他说，设计中最重要的是要有自我的思想，造就一个井然有序的世界，赞同这个想法的人，自然会聚集而来。

“壹人食”餐具套装

设计师以圆为核心的元素，进行更加丰富和更有想象的融合。每一个独立的餐盘都是由相同尺度的圆，相互之间通过完美碰撞，而形成了更具空间感的食器，呈现出更为立体的融合，使餐盘承载了极具文化传承的饮食美态。

正如他在自己的博客里写到：只有从特殊的自己出发，才能与他人产生真正的共鸣；从特殊性出发，才能引起普遍的共鸣。设计师的产品就是自我的最佳表达，是为了让他人了解自我，而不是刻意迎合。

作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，黑川雅之的设计DNA，深深植根于日本文化。日本位于亚洲的边缘，四面环水，受到中国和欧洲悠久历史的深刻影响，也保持着恰如其分的距离，这个岛国仿佛垃圾箱一样地容纳了世界各国的宗教和文化，使其共同发展，升华成为任何地方都没有的独特文化。

这种文化被黑川雅之称为“一个奇迹、一个特例”，甚至将其归结为“东洋的审美意识”。于是后来，我们就看到了黑川雅之的《八种日本审美意识》一书，纪录和剖析了日本多样的、深层次的美感，这也造就了日本设计的独特性。

早在2008年，黑川雅之就常常来到中国，那一年，中国举办北京奥运会，神舟七号成功发射，也有很多国内设计师走向国际斩获知名大奖……看似欣欣向荣，黑川雅之却一针见血指出，中国仍有很多地方需要提高。

自2011年开始，黑川雅之频繁访华，称中国为“第二故乡”，并“耐心守望中国的发展”。

近三四年来，黑川雅之每年大概有一半时间呆在中国，成为中国设计发展与成长的“旁观者”。

天津传统工艺馆

在保存民族或文化圈共同记忆的同时，珍藏有镌刻着现代审美意识与未来愿望的主题作品。

令他非常吃惊的是，近年来，中国的设计行业迅速发展，涌现出众多优秀的设计师，以及大量年轻又具美感的设计作品，然而，他也直言，“虽然，中国有很多优秀设计，但也处于一个非常危险的状态，这点希望大家理解。”

在中国，他认为，一方面，年轻人很容易在设计过程中犯这样的毛病——用过于新鲜、潮流，或当下的感觉进行设计，做出所谓“流行”或者“未来趋势”的作品，可能会得到很多“非常漂亮、非常棒”的称赞，但是，设计作品不够经久耐用，也没有解决本质问题。

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黑川雅之的办公空间设计

打破条条框框、跳出既有概念束缚的“自助式办公”设计，是黑川雅之对办公空间的新思考：空间是进行创作的场所。大房子、创作室、盒子、自然与网络，都是其设计中的元素与思路。

K-gom系列办公用品

用橡胶材质制作，加上柔和的线条，使形态暧昧的办公用品成为使用者身体的延伸。

设计不会仅仅以美的形态结束，黑川雅之说，当下日本设计师有一个研究会，他们不再寻求新的设计，而是经常探讨——“永远不变的东西是什么？人是什么？命运是什么？活着意味着什么？生活是什么？明天后天会怎样？新的创意又是什么？”等等一系列问题，来探究本质问题。

黑川雅之在中国—东盟工业设计与创新论坛上聆听中国设计

梦蝶庵

这栋别墅既是黑川雅之向中国文化送出的一篇爱的告白书，也是向庄子敬献的一份崇敬，同时还是黑川雅之本人思想脉络的汇总。

对于中国设计现状，他认为，中国是一个制造大国，也是一个消费大国，中国设计师应该站在消费者的立场上设计。此外，中国设计师还要多学一些哲学，不但创造美的东西，同时从思想上理解美，然后表达美，这才是设计师真正要做的。

黑川雅之 青翳房

“我有时候会想，我在为什么而活？”黑川雅之常这样问。

“至少是因为世上还有许多让我感动的事情。”他回答，所谓感动，是心灵的悸动，与美的感受相同。

“如此看来，我的人生，是一场‘寻美之旅’。”黑川雅之说，“终极一生，就是为了寻找美，好的、漂亮的东西我都会去探寻。我是带着发现的眼光，生活在这个世界上。拿旅行来说，就是为了发掘不同地方的美、不同形态的美、不同气质的美。”出于对美的执着，他甚至称自己为“美之猎人”。

黑川雅之的家具作品

在他看来，终极的美就是死亡，他不会为真理而死，但可以为了美而死。在宇宙的时间尺度里，人类悠久的历史，都不过一瞬间而已，死更是短暂的事情，所以，黑川雅之认为，死亡不是一件坏事，而是一件自然而然的事，是生命的另一种形态。

三腿象椅

引导人们视线朝前，让人彼此对坐时视线不会对立。

阴阳融合椅

椅背脱离整体框架，体现了设计师对阴与阳如何结合的思考。

他在《设计与死》一书中，毫不忌讳的谈到对死亡的思考——“并不是渐渐衰老、慢慢地死去，而是活着，活到底，然后突然熄灭，我喜欢这样的死法。我希望我的死不是抛物线，而是像一条直指天空的直线，突然有一天消失在半空之中。”这样的“死亡构想”，颇具美感，很黑川雅之。

黑川雅之

MASAYUKI KUROKAWA

建筑家

K&K株式会社社长

DESIGNTOPE株式会社社长

物学研究会会长

日本文化设计论坛理事及总干事

日本设计委员会理事

日本建筑设计协会终身会员

金泽美术工艺大学艺术博士

1937年 出生于名古屋的建筑世家

1961年 名古屋工业大学建筑系毕业

1967年 早稻田大学博士毕业

1967年 成立黑川雅之建筑设计事务所

1983年 成立K株式会社

2000年 成立DESIGNTOPE株式会社

2012年 黑川雅之建筑设计事务所更名为K&K株式会社

从事建筑设计、工业设计、室内设计、家具、照明等全领域设计，被誉为“日本建筑与工业设计教父”、“东京的达?芬奇”。

黑川雅之的父亲也是建筑师，他的哥哥是“日本建筑界三杰”之一黑川纪章。

享誉盛名的黑川雅之，人生并非一帆风顺，在步入而立之年时，依然穷困潦倒，甚至靠典当相机，和好友借钱度日。

70岁时取得日本唯一的“艺术博士”称号，创办物学研究会。曾获得过27次德国IF奖、31次日本杰出设计金奖（GOOD DESIGN AWARD）、日本每日设计奖、日本装饰设计师协会年奖等。多项作品被丹佛博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆等作永久收藏。

代表出版物：

《设计与死》、《日本的八个审美意识》、《依存与自立》、

《野生的冲动》、《基于不对称美学的物体理论》、《记忆与愿望》、

《设计曼陀罗》、《设计修辞法》、《素材与身体》、《信息空间》、

《21世纪设计提案——设计的未来考古学》等

以上作品被译成多国文字出版

主要奖项：

27次德国IF设计金奖（IF DESIGN AWARD）

31次日本杰出设计金奖（GOOD DESIGN AWARD）

日本每日设计奖（MAINICHI DESIGN AWARDS）

日本室内设计师协会年奖等。

其中多系列作品被丹佛博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆等作永久收藏。

代表作品：

建筑：

银座KUNOYA、大金高尔夫俱乐部、千叶海滨公园野外剧场、千叶南袖观景台、PALOMA总部、PALOMA PLAZA BUILDING、来待石雕美术馆、来待诊疗健康中心、21世纪纪念塔、伏木富山港新凑游艇基地-俱乐部会所、KITA HOTEL、花荫综合建筑等

产品：

橡胶系列、组合家具、TOTO卫浴、照明器具、门把手、室内装饰系列、手表、数码相机、餐具等

本文选自网易设计独家出品栏目《设计大咖秀》 

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《设计大咖秀》简介

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该栏目是国内首档以图片形式展现设计师生活工作细节与个人修养的高端专业品牌栏目。往期大咖秀的嘉宾有：梁志天、朱小杰、石大宇、贾伟、温浩、凌宗湧、郑忠、杨邦胜、梁景华、姜峰、高意静、瞿广慈、马岩松等等。我们也欢迎更多设计界大咖们参与《设计大咖秀》的拍摄，用镜头展现设计师与众不同的一面。

本文来源：网易设计 作者：李文倩 责任编辑：李文倩_NO1912