灵感到底有多“重”要？我们先用一组数据来“称称”。
如果在谷歌浏览器上搜索中文“灵感”会得到74,500,000 个结果，搜索英文“inspiration”则会得到 1,870,000,000 个结果，默默掰着手指数了数，是18亿，那么灵感有多“重”要，数据已经给到了最直接的答案。
但灵感本身，并不能由数据实现，灵感是需要通过对周遭事物的敏感，去感知大自然、动物、植物、艺术……无论是寂静还是喧闹，流动还是恒久，无论有生命抑或无意识，它可以从一切形态中意识中捕获。
只需要一点点催化，说不定灵感就会从某个角落偷偷疯长出来。
例如：
时尚插画家Edgar Artis将食物变成模特身上的时装。
作为一个吃货画家，灵感来自他的“食物”，当然无论是食物还是废物，创意的最终目的都是为了剥离既定框架，从而去表达或探讨关于创意的更多可能性。
又如：
伦敦Expanded Eye工作室用废弃木板制作抽象图案的墙壁装饰。
废弃的木板本身没有任何意义，可能最后的光辉是化成一缕烟，但艺术家把它们变成墙壁装饰，并创作出了不同的内容，融合自然、动物、几何等多元素，再进行重新构图。
再如：
艺术家Atang Tshikare与Okha工作室设计了一套由厚玻璃和黄铜构成的神秘家具。
这套家具是颠覆常规的，设计师通过从语言与感受里面获得灵感，把抽象思维构建出具体形体。
举这几个简单的例子，是为了证明灵感来源天然拥有无数途径，且都未超过生活范围。
那么，第二个问题来了：
如何成为一个优秀的灵感捕手？
正确答案是：首先要打破次元壁。
在即将开幕的2018广州设计周上，就有一个破次元壁的展位：
“TEX-TILE”脑力激荡室是诺贝尔瓷砖携手创基金、融设计图书馆，打造的一个设计类艺术展……试图通过此次展览，寻找与观者的共鸣，找到灵感的激荡。
忍不住要剧透：在“脑力激荡室 ”里，我们可以去发现，瓷砖如何用颠覆常规的手段消弭掉传统与现代之间的隔阂，打破原本新与旧，科技与传统的隐形屏障。
也许这就是原研哉所说的，设计是将日常的事物陌生化。当熟悉的事物突破传统感官，大胆尝试转换固有逻辑时，这种“打破”是否也能为设计师捕获更多灵感？
2018年11月27-29日，诺贝尔瓷砖瓷砖展位（1D12）“脑力激荡室”将揭晓所有的答案。
届时，网易设计也将作为战略合作媒体，在第一现场见证灵感的诞生~
主创：张雷，Jovana Zhang, Christoph John
张雷
传统手工艺研究者和当代设计师
品物流形、融设计图书馆
“From余杭”计划发起人
融设计展?策展人
Jovana（塞尔维亚）、张雷、Christoph（德国）
（图片左开始）
品物流形及融设计图书馆创始人
张雷、Jovana（塞尔维亚）、Christoph（德国）从米兰回到余杭，三人共同创建品物流形，于09年提出的“From余杭”计划，开始对传统材质进行解构研究与再设计，继而不断进化为“From余杭融设计图书馆”，对中国传统手工艺进行深入研究与当代设计创作。
图源：网络 侵删
本文来源：网易设计
作者：吴焰超
责任编辑：
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