引爆一整年的15家设计餐厅,元宵节都可以去了!

2019-02-18 18:43:10 来源: 网易设计
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冬去春来月圆夜,

恰逢亲友相聚时。


一年一度的元宵节,

若再辅之以气氛得当的餐厅,

可谓锦上添花。



回顾过去一年,

设计师们构筑了一处处空间佳境。

不妨与网易设计一起,

去选选最合你心意的餐厅?



阿那亚儿童餐厅 


项目地点:河北秦皇岛

设计师:Wutopia Lab/俞挺



这里总面积不到1000 ㎡,却创造了一个孩子们的neverland(梦幻岛)。



设计师希望能够以丰富的想象和艺术夸张的手法,对现实日常生活进行“特殊表现”,把现实日常生活变成一种“神奇现实”,创造出能够揭示现实生活真相的日常的奇迹。



选用碳酸酯高分子材料,结合光照,创造一种失去体积和质感的场所体验,孩子们通过黄色大楼梯进入泡泡餐厅。这是一个充满冒险和秘密的曲折通道,每一个转角都会遇见不同的惊奇。



二楼的圆形用餐大厅,设计师把这里称作“光之森林”,纯净的白色加上偶尔跳跃的黄色,仿佛置身轻盈的梦境。


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新作 | 阿那亚儿童餐厅 

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Arbor餐厅


项目地点:中国,香港

设计师:Yabu Pushelberg



以“丛林”为设计灵感来源的Arbor餐厅,由室内设计师Yabu Pushelberg倾力打造,于2018年4月在香港中环开幕。空间家具同样出自他们手笔,配搭工艺品及手作。



Arbor的设计灵感来自大自然的宁静,Yabu Pushelberg 将 Arbor 想象成一个诗人和厨师的迷人森林之家,旨在打造一个让人舒缓灵魂和摆脱城市生活烦恼的迷人空间。



从入口到酒窖再到公共用餐区,空间的墙面被红褐色的黏土覆盖,墙壁上用金属铁丝钩勒的Arbor 字样仿佛已经存在那里很多年,静静等待客人的来访。质朴的材料带给人最大程度的亲近感和归属感,温暖和自然地接触从这里开始。




成都宴


项目地址:中国 成都

设计师:内建筑建筑设计事务所/沈雷



在中国,成都可能是绝无仅有的“神奇”之地!它和历史变化密切相关却又若即若离;偏安一隅的地势地貌却气候温润、物产丰饶。独特的人文地理又使它具有飘忽不定的贵族气质:不争,将闲朴的自我生活追求隐忍于民间“繁华”之中。



于是,芙蓉花、空间纠缠、交错与闭合,让阴影笼罩住本来可以外显的精细与质地,成为他构思“成都宴”时的空间意象和传达的“成都诗意”。



接待大堂,扑面而来的是空间地道的成都闲雅气质:圆弧形的接待台精致、傲然却又不失亲和的意趣。



黑色马毛制成的护墙板在柔弱灯光的反射下,呈现出不可操控的、被曼妙的灯光折射后的灰黑,犹如黄昏氤氲的山色晕染,在柔软中引导前行。



天花顶面的灰镜反射出暗淡的空间环境色和绚烂的点点灯光,反射材料的泛白与炫目消失了,取而代之的是深邃、朗阔的空间幻象,安详而深远。



黑色的地毯上硕大无边的一朵芙蓉花,妖异的粉红色优雅绽放,延伸至餐前等待厅,让人感受到无声的热烈与隆重。



夜宴的奢华、时尚与颓废的美用这样不期而遇的姿态,在这里掀开!



大厅的路径时而交叉、时而聚合仿如迷宫,如同传统与当代迷离、叠印与交错,时间的边界在“暗静”中消失得无声无息,只留下徘徊在空间中的静谧与美好。



不同区域以自己的逻辑形成对称,在整体空间中形成不凌乱、不冲突的符合逻辑话语,空间在灵动中自然、舒展地生长。



这时,隐没在阴影中、纯铜制成的包间的门、枋柱以黝黑的包浆,叙述奢华与落寞,它们有如生灵向外蔓延,形成酒柜、包房隔断的立柱,神情依旧怡然、清癯而富有骨力。


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内建筑 | 成都宴 书写诗意美学

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晟永兴烤鸭/三里屯店


项目地址:北京市朝阳区三里屯新东路

设计师:北京天作空间设计公司/王大泉




晟永興品牌已有十年历史积淀,传承的专注与从容赋予了品牌不一般的文化底蕴。


店铺前身由三个小餐厅组成,结构十分复杂。设计师在此基础上进行改造,把原来的建筑空间,重新赋予历史以新生,不浮华,却保留着旧日无法复刻的似水年华,中西方截然不同的尊贵气质在这里完美结合。




墙外清雅,留有余白,像是闹市中尚未展开的古画卷轴。它太安静,太低调,也正因为如此,才给人留下了神秘与古朴的印象。


墙内是古今交汇的风景:西方当代生活方式,烙上中国传统文化的印,如同北京遇上西雅图的对话。




一层酒吧,随心随性。


灯光洒落下来,梦幻轻盈,让人沉醉。空间明亮之处,建筑显得更加开阔,并且带给客人明快愉悦的心情,空间暗成之处,使人感到休闲与放松。



高脚杯里的红酒散发出巴黎街头的风情与优雅,多种座位拉近了人与人之间的距离。客人们可以开心的品酒、谈话,也可以坐在窗边安静地思考。侍酒师来自柏悦酒店,是中国第一个女侍酒师。这一次,晟永興烤鸭店把酒店餐饮的体系介入到社会餐饮的体系,高端国际化的酒吧格调描绘出时尚人士生活的另一个维度。




“晟永興的服务可以类比五星级酒店的服务标准,三里屯这家餐厅的酒窑应该是最大的。有一百多种酒,而且卖的不贵。我们也希望通过配餐酒吸引更多精英阶层。”设计师王大泉说。





二楼的环境,更是给人回廊曲折,步移景异之感。



灰色和黑色交织的复古地砖营造出百年岁月情怀,一桌一椅都让人如同穿梭回民国时代深墙后的神秘与尊贵。空间中的设计语言一气呵成,恰似一篇温情的散文将回忆和经典娓娓道来。



空间里的艺术品全部是由捷克回国的艺术家定制的原创作品,艺术品的花色也极为讲究,与空间相互影响,相得益彰。卡座背后的墙面是视觉艺术的幕布,常变常新的影像让经常光顾的老顾客每次都有新的体会。





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新作|王大泉:他设计的烤鸭店代表北京登上法国CNN

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和牛食验室


项目地址:深圳福田区皇庭中心三层

设计师:水平线设计/琚宾





一些去过“东西小院”的朋友精准地猜出了之间的设计关联。但细想起来其实也并不像,除了一处定制的雕塑,以及现场的施工队伍有着相同的出处外,其余的从色调到灯光到桌椅到布置,几乎连收口系统都没有重复的用法,定位不同、思考不同,大概是某暗处的苔藓借着其独特的气质吐露了细节吧。








应该可以说,所“食”以及“食”的方式决定着人的物质内核,顺便也影响着思考方式。蛋白质、脂肪、碳水化合物、纤维素……这些还原成最初的构成物时,渊源是重要的,品质是重要的,与其同时,仪式感也是重要的。于是在CBD地区“奢侈”地留下了大面积的水景和看似无用的“茶室”——这些本来应该是与经济效应相矛盾的构建体,实际上是整个“食验室”空间中的魂。大用的无用。





在这个一千平米的空间中,把大面积的玻璃建构在朦胧里,让座位与灯光韵律关联在一起,融入到质朴的乡野气息构成的大地色系里,非主角,但重要。当代艺术在不同空间以不同主题模式出现,矛盾和多元的气质在这里共存共生,指向了空间里的唯一性内核。我一向倡导较为纯粹的空间,安静、内敛,质朴中有着一种出挑的气韵。在“食”的主角地位背景下,将“食”变成一种事件来演绎。






于是,素色的门廊背景版是必要的,这样合影好看;前台的黑色石桌是可要的,这样可倚可靠可借势站立凸显曲线;入席前或人散后,可以舒适待着的“茶室”也是需要的,看画看书听音乐,看水从装置画中流下在水池边上犹豫着进退……行为模式与认知模式互为因果,“好吃”也并不仅仅只是味蕾上的刺激。事实上,在“食验室”中,“好吃”是一种主观的立体的全方位的情绪体验,是一种对愉快的刺激以及过往开心经历回忆、对比再次叠加后的综合反映。






这其中包括光影,包括色彩,包括主厨的厨艺和气息,新鲜当季的料理食材,烤肉的香气,大滴油脂勾起的火花,肉质滋滋作响的收缩声,蜡烛的跳跃,器皿的精致……欢愉感随着隐约的背景音乐在屋顶上方交织汇集,变成一种集体的快乐感知,在相较不嘈杂的大环境里组成一种奇异的美感来。使得食客们在灯光烛光下绽出不同程度的笑脸,几近美颜。




透明的厨房是我一直想满足的好奇心,公开的同时也意味着对内部整洁严谨的要求更为苛刻。虽然不似中式的橘红色灯那样充满着食的欲望和热火朝天般的热闹,但有种秩序的、科学的、实验室般现代化了的条理分明。是一种别样的少见的使人愿意去拍照的美。






那中庭偌大的水景或许不仅仅是我对空间中留白的考量,更是对记忆上的关怀,当然了,还聚气,还私密。夜晚的妆容和美酒佳肴会映在水面,欢声笑语会部分溅起部分留在水底。或体验或再来,都好。


这是我做的除综合酒店外独立的第三个餐饮空间,正在进行时是第四个。刚巧都是在深圳,刚巧都是较为具有代表性的餐饮方向。我很喜欢这种纯粹的可以让人们都去感受的实用型项目,一来美食本身便是美好的,二来也很愿意在照顾了精神层面的同时沾一些烟火气息。在『食验室』中,我邀请了朋友黑一烊先生操刀平面设计。与喜欢的人一起在喜欢的地方吃好吃的饭,生活嘛,本就应该如此。


琚宾于纽约2019.01.20.






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琚宾新作 | 食验室:将“食”变成一种事件来演绎

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花禾牛时尚火锅


项目地点:上海长宁区虹桥路2419号

设计师:GID格瑞龙国际设计/曾建龙




【花禾牛】是知名国际超模Yolanda(黄超燕)小姐,将自己热爱的花艺与美食相结合,所开创的线下时尚火锅餐厅。


设计师曾建龙充分考虑超模的职业属性与其生活情怀,以全新视角解读当下时尚餐饮,为Yolanda小姐量身定制出了一个时尚、精致、极具视觉冲击的“花王国”。






在空间的布局上,曾建龙串联6个主题不一的包房来围合中间开放的共享就餐区,确保动线的简洁与私密性,同时满足业主对于用餐座位数量的诉求。


摈除一切繁琐的设计手法,空间只是以环保的黑、红两色涂料作为孕育花的“基底”,辅以金属与水磨石材质,最终用花艺点题收尾。通过点、线的穿插与空间的咬合来呈现一场时尚大秀。






设计师“别有用心”地将东方园林的印迹暗含在空间之中,从入口就为后续的故事埋下伏笔。玄关设置了一面夹丝玻璃,隐约可见叶子斑驳的光影,如梦如幻,让人等不及想赶快进入这个秘密花园。


绕过玄关空间豁然开朗,曾建龙采用了金属网格装置作为隔断,让不足300平米的空间显得更为通透。天花上的金属装置如一个个绽放的花朵与空间中的金属隔断相互作用亦相互成就。


大厅正对的两个包房之间,有一处采光极好的区域。阳光透过整面落地玻璃,没有一丝浪费地洒进餐厅。曾建龙将光融于景,利用粉黛乱子草和火烈鸟雕塑打造了空间中最具视觉聚焦点的自拍圣地。






对于每个VIP包间,设计师都赋予其不同的个性:有的仿若置身于云端,有的是花与诗的赞歌,有的外放张狂,有的古雅内敛。总之每一个包房都极具视觉冲击,让消费者在每一个包房都有不同的情境体验。


曾建龙为空间注入生活的温度,这里不仅是一个餐饮空间,更是Yolanda(黄超燕)小姐的待客之家。在软装的表达上,不论是花卉元素的靠枕亦或是大理石纹路的地砖,都是自然物态与当下生活作用下的产物。







“在信息快速发展的今天,餐厅的“颜值”和“气质”成为了吸引客户的重要因素,一个好的空间设计可以创造一个餐饮品牌无形的价值。但我们做的不仅是“表”,更在于“里”,更多考虑的是如何从业主的角度去以空间带动消费,从消费者的视角去感受空间的愉悦度以及归属感。”设计师曾建龙说。






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新作 | 曾建龙&超模黄超燕 打造时尚精致“花王国”

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金悦


项目地点:北京金融街购物中心

设计师:北京瀚唐风景设计公司/敖瀚



新宋宴美食创意与空间设计系统,意欲表达宋人精致、优雅、简约的生活美学,体现宋代美学的当代转化价值。



在金悦潮菜餐饮系列空间设计中,设计师从宋徽宗《瑞鹤图》中提取抽象的松、鹤、云雾三个代表性的元素作为整个空间的核心景观,贯穿整体就餐空间,形成悠然的纵深感和视觉魅力。



新宋宴空间中融入新媒体与空间的互动关系,具有沉浸式美食体验场景感。



垂落的半透明纱帘在丰富空间层次感的同时,增添了一份东方美学的含蓄和温情。而投影在半透纱帘上的、超长宽幅的动画影像把整个空间的氛围带向梦幻的山水与人文场景。



新宋宴空间要素选取黄铜、黑色石材、瓦楞玻璃、黑色不锈钢,仿木纹铝型材等五种材料,依托照明的细节设计和隐含水墨山水意象的屏风隔断营造出丰富的空间层次。



其设计语言在精简的形式下表达了对宋代审美情趣的理解,是宋代美学的当代应用范式。



新宋宴美食创意从有机食材选择到雅致的新宋瓷餐具,从服务人员着装到花植软装设计,将自然之美、手作之美移植到餐饮空间氛围营造中,系统性的构建宋宴美食的新概念。


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设计首映礼No.5 | 做回宋朝梦 一品潮汕菜

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良设夜宴


项目地址:上海市静安区陕西北路688号

设计公司:松果设计/王杨&周平


大唐文化、感官餐厅、极致美食、集物平台、智能科技、高端圈层……由著名设计师王杨与周平历时两年打造的良设夜宴,为用户提供了一种无以言表的极致享受与感官体验。





全球首家以大唐文化、美食、音乐、舞蹈,以及人文生活方式为概念,以当代理念而创作的沉浸式餐厅。集视觉、味觉、听觉、嗅觉、触觉和知觉为一体的六感体验。以一场充满艺术与灵感的极致盛宴,穿越于唐朝上层宴饮文化的梦境。





夜宴共18道菜,每道菜都是相对应的食物、视觉、影像、音乐、味道与情绪的融合,以及跳跃在中国美学文化上的想象力。


良设主厨赵宇带领11位厨师的团队,充满了想象力和创新精神,融汇中西,以高超的厨艺水准和前卫科技呈现了良设首个菜单:唐十部乐「一」







夜宴灵感来自于中国十大名画之一《韩熙载夜宴图》。从2016年最初的概念发想到随后两位创始人周平、王杨带领着整个松果设计团队投入到唐史研究、方案设计、剧本规划以及唐朝的饮食文化探索,整个过程历时两年之久。


结合良设首部菜单《唐十部乐》制作的长达三个多小时的多媒体影像,以及力邀法国音乐家创作的整场音乐都是艺术与科技的完美结合。当设计师收集了一百多个唐朝食谱,查阅了三百多本典籍,历经上万公里的行走,通过一年多的设计和以TB为单位的模型文件后,良设夜宴才开始散发出一种奇妙的文化质感。




良设夜宴每晚仅设一席十二位,共享一千平米的私密空间,来宾将与来自各方的朋友共同进餐。




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全球首家沉浸式文化感官餐厅 良设夜宴

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鲁采LU STYLE 


项目地址:北京环宇荟购物中心

设计公司:DHD刘道华建筑设计事务所/刘道华


一踏入“鲁采”无处不弥漫着儒雅书香的气息,故有儒家饮馔之风采。整体空间以江南景致为载体,以中国古代文人骚客情怀为精神寄附,书籍为形,诗经为意的文化主题。



古时文人时常将自己庇护于喧嚣红尘之外的一道“门”内,无论这门是在市朝,或是在山林,一旦推开“门”,“门”内正是他们平日里浮白载笔的逍遥地。取静、得闲、生趣、坐忘。



推开鲁采餐厅的大门呈现于眼前的另一番洞天,门外的喧嚣缤纷与门内取静素雅形成对比,入口的设计取陶渊明的《桃花源记》感受,从口入,初狭,复行十步,豁然开朗。



有世外桃源情感但又不觉得压抑,入口斜面架构屋顶处理方式,使空间层次丰富,体量感适度;入口处是空间的重点,对景,漏景的设计手法自然而然融入其中对面的造景松树与山石白沙配以恰如其分灯光营造出宁静引人遐想的景观。



入口右侧标识演化而来的漏窗,透过其中,吧台上的一抹色彩浸入眼帘。散台区则用淡淡的水墨画玻璃屏风做分界线,朦胧中仿佛看到细雨在吟咏,如烟似雾,水墨丹青栩栩如生。步入前厅人左右分流,左侧纯散台区,右侧半包区,楼上为包间区,丰富了空间的使用功能。



伴着窗外轻烟细雨的氤氲之息登上二楼,这个过程可俯头赏诗经,亦可仰头望天书,俯仰之间处处弥漫着屡屡书香,彰显诗书中华,展现着中国文化的源远流长和博大精深。



书是源泉,书是船只,书是明灯,书是乳汁,空间设计把书的形加以放大,抽象提取,设计成了半包的隔墙,融入其中,楼梯取进步的阶梯之意,诗经诗句刻在楼梯踏步上,中国传统的文化得以推播,而且起到实用防滑作用。


楼梯上方悬挂的诗经天书气势恢弘,使人感到中国文化的博大精深。而且每个包间的名称取之于诗经的诗名,雅致不落俗套。



从一楼到二楼整体都用石板铺筑,高墙窄巷中,与走廊纯朴的木格栅相映相辉,古朴幽远。二楼幽径的走廊每个拐角都充满惊喜,一处镂空的磨砂玻璃屏风后摇曳着一簇簇郁郁苍苍的绿竹,灯光由下而上渗透出来,照亮了密密层层的绿竹,透过雾蒙般的玻璃,加上一轮圆月,潇潇洒洒如一幅雅致飘逸的画卷。


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鲁采海鲜设计首映|与刘道华及他的朋友们放松心情 交流美

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MAYS西式餐厅-植韵悦食


项目地址:广东,广州

设计师:广州道胜设计有限公司/何永明



本案坐落于珠江新城繁华CBD地带,是一家以素食简餐为主的西式餐厅。因此设计师以植物生机作为主题概念,通过一定的空间手法,让环境与美食相互衬托,营造有如在“林间漫步”的用餐空间,从而让繁忙的都市人享受自然的愉悦感。



植物之所以能够奋发生长,是以脉络为支撑,汲取光和热,最终以成熟诱人的形式呈现。为了响应餐厅的主题,赋予本案空间自然的力量,设计师抽取自然植物中根枝叶的形态脉络作为元素,将其形态进行简化、衍生和创作,构造出流畅自然的线条,最终形成新的设计符号,从而折射出更大的想象世界。



从餐厅的主入口进来,首先经过开放式就餐区,座位配置以木制的餐桌为主,入口水吧区的飘带线条装置则带动视线移动、穿透,该装置使用不锈钢的硬朗材质糅合舒展的线条,隐约描绘出一幅云动水卷的自然景象。



随着这优美的线条移动,则进入到网状不锈钢独立就餐区。不锈钢之间纵横交错,仿若自地无限生长的树枝,透露出蓬勃的生命力。灯光透过网状装置缝隙,投下了相互交错的光影,光影摇曳之间,宛如树影斑驳,风吹云动。






在半封闭的包房之中,在共享式长餐桌之上,设计师以数百盏光纤灯打破空间原有的框架,自高空此起彼落地垂吊而下,构成了室内空间中独有的无垠森林,让光影错综与自然林景的轮廓结合,交织出自然神秘的用餐氛围。


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新作 | MAYS西式简餐- 植韵悦食

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旺池川萃


项目地点:上海世纪汇广场5楼

设计师:蒙泰室内设计公司/王心宴





旺池,意为“月光照耀之城”,住在城里的人们信仰日月,以木屋为家,以豆为食,传承着古老的编织技艺…





那高悬于夜空之上的弯月,是川藏人民文化信仰的浓缩,也是旺池川萃的灵感来源。为了更好的用现代手法诠释传统文化,蒙泰在餐厅的设计中采用了许多‘小心机’,把文化融合进餐厅的每个角落。



餐厅的主色调选择了藏青与裸粉,乍一看似乎是两个反差极大的颜色,但却代表了旺池与川萃的缘分。藏青是是静谧的夜晚,而四川的省花为娇艳粉嫩的木芙蓉,省会成都更是素有芙蓉城之称。完美诠释了“月光下的芙蓉城”这一主题,尽管是如此不同的两种色调,却能相应成趣。






川藏地区常见的日月图符,代表了当地的文化,有着丰富的内涵和意义。塔顶上的日月视觉符号,是传统宗教文化中最重要的象征星相。





而蒙泰设计提取出这样的视觉符号,以一种文化媒介的形态,化身为旺池餐厅中随处可见的配饰,成为文化传播的工具的同时,也与餐厅的整体调性高度融合。脱胎于历史建筑与传统民居,保留古朴的意境,使用现代简约的设计手法,精致化历史渊源,融入成为餐厅精巧的结构集成,营造一种仿佛置身当地的用餐体验。




除此之外,木结构的分区使得用餐环境跟轻松,空间更为开阔的同时,又能适当的区隔。有别于传统的川菜餐厅,旺池首次推出 ‘豆有不同’ 的健康川萃理念。




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蒙泰新作 | 旺池川萃 月光下的芙蓉城

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Together愚舍餐厅


项目地址:上海静安区愚园路546号

设计机构:如恩设计研究室




“人若未能食之怡然,则不得思之怡然,爱之怡然,寐之怡然”。—— 《一个自己的房间》,弗吉尼亚·伍尔夫著







如恩设计的Together餐厅位于上海具有百年历史的愚园路上,是一家结合了中法美食精华的新式餐厅,如恩以“together共聚”为概念,意图强调食物的社会属性和饮食的群体性,通过美食实现将人们聚集在一起的愿想。







Together餐厅主打有机天然的食材,经匠心烹饪打造健康美味的高品质菜肴。餐品的设计简单,材料讲究、制作用心,将中餐的美食传统与法餐的创新理念相结合,为朴实的食材赋予神奇的力量,从视觉、嗅觉和味觉等各个感官感受满足食客的期待,表达出“together融汇”的理念。搭配的搪瓷餐具皆为手工制造,简洁的设计和配色更加烘托出食物的精致。








Together餐厅主要分为用餐区和酒吧两部分,由如恩设计打造空间,红砖作为核心的设计元素贯穿室内外,以不同的方式堆叠和拼接,形成变化的肌理,奠定粗犷而舒适的空间基调,意大利知名灯具品牌Viabizzuno的吊灯、德国经典的Thonet座椅和Stellar Works的餐桌为空间略施点缀,与粗犷的空间碰撞出精致但不失轻松的氛围,以低调之态呼应着食物的精美和卓越品质。



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如恩设计 | 共聚 Together愚舍餐厅

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皖厨会客厅


项目地点:中国 深圳

设计机构:RWD


“饭糍菜暖酒幡展,五味百感恒留唇齿香”,在皖厨会客厅的创作中,RWD团队将“五感”设计原理巧妙地与徽派文化融合在一起,通过视、听、嗅、味、触觉的感官体验,细致地把徽商大宅会客厅呈现眼前。



RWD以传统徽派文化为基调,将其独特的文化符号化作设计元素,运用现代设计手法,营造一代儒商会客的场景。空间设计遵循徽派建筑的布局方式,错落有致地排列各区域功能空间,极富韵律感。会客厅入口设黄山迎客松,于青瓦白墙间营造树影绰绰的氛围,迎接来往的宾客。



会客厅以四水归堂为核心概念,中堂仿造四水归堂之境——天花以顶光搭配天空意象作为天井明堂,青瓦作马头墙排布四周……光线顺流而下,虚实相生,仿佛在半空漂浮,显得自然又充满生活气息。围坐于圆桌侧的宋代玫瑰椅,作为南方官帽椅的一支,其结构美为当时文人墨客所钟情,沿用于此,为空间增添雅意。




中心正对开放式厨房,以刚硬的材质修饰空间,配以黄山云雾缥缈的景致,让当地的气氛如画卷般由料理台延伸开来。“一皖一世界,难得寻常味”,原始的质朴无华与现代的细腻在此交汇。



硬朗洁净的雪花白大理石与柔和的暖黄色灯光充盈其中,提升空间的韵律感。备餐区以流线型处理手法,使烹饪间、明档点心间、凉菜间等各安一隅,彼此各司其职又相互辅助。




空间南向为全景观面,注重室内采光。以传统与时尚的元素碰撞,窗边置数张八仙桌,落地宫灯分立两侧,并以十里青山入纱帘,退可眺望绵延群山,进可俯瞰深南大道之景况。



散台区一则以数组式分布在中心区两侧,最大程度地利用空间,提升翻台率。二则利用原先的长型空间作庭廊状,划分二人及四人座。与中心区相仿,以马头墙分列顶端两侧,以光点亮空间。




雅间以错落的玻璃作为屏风,隔而不断,延续了空间的完整性。屏风上青山远黛云自流,独具一格的马头翘角,墙面和马头高低进退,质朴中透着清秀。



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RWD新作 | 皖厨会客厅:皖厨徽味——他乡会客,一解乡愁

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玉玲珑 


项目地址:杭州杭大路2号黄龙饭店西门一楼

设计师:杭州山水组合建筑装饰设计/陈林



古人叠山造园,而设计师陈林则是将【玉玲珑】叠山理水于城市之中。



【玉玲珑】得市井之便,欲不受市井之扰,门前看似商贾喧嚣的湫隘之地,但随飞鸟入,曲径通幽,顺着流水拾阶而下,有墨分五色的「城市园林」,可评书、品书、沦茗、焚香、穿水、忘机;有五光十色的「未来空间」,可对镜、小酌、观色、连接、敞怀;使得来食之人,耳目、手足俱因游赏其中而不知疲倦。



由器及道,不仅关乎方法、路径、风格、语言、境界。更多的是设计师自我的觉察与关照,有关美,有关心灵,有关智慧,更有关「人」本身。



【玉玲珑】由器及道,通过人的连接,各美其美,美美与共。




「竹」餐厅 


项目地址:中国,香港

设计机构:梁志天设计师有限公司

&隈研吾建筑都市设计事务所



SLX 创始人梁志天、日本建筑师隈研吾携手打造 SLX 首个餐饮设计项目「竹」日本料理餐厅,这同时是隈研吾首个香港餐厅项目,并邀得著名灯光设计师关永权负责项目的灯光设计。



「竹」餐厅 位于铜锣湾利园二期,原名 「竹寿司」,于 2011 年在香港铜锣湾 Cubus 开业,至今迁至更优越的地点并以全新面貌示人。餐厅设计以 17 世纪日本江户时代的庭院建筑为灵感,在传统日式庭院的布局上,以现代设计手法配搭竹、木和石等材质,摒弃一切多余装饰,展现出简素、质朴、融于自然之美。



餐厅划分为五个区域,分别代表了日式庭院的不同部分。设计师充分利用竹的独特形态和天然气质,以富有变化的竹元素贯穿各个区域。在柔和自然的灯光映衬下,竹影下的一木一石均呈现出其天然本色,更带来富有韵律感的光影效果,让空间显得格外幽静安然。



走进大门,首先映入眼帘的是形似日式木屋外墙的烧杉木墙面和简约的餐厅标牌,古朴的木纹在如水银流泻般的灯光下纹路毕显,更显古意盎然。炭黑色墙面衬托着前方白色鹅卵石铺设的枯山水景观,隐隐透出日式庭院的静谧。



踏着石板小径前行,来到名为 「庭」(にわ Niwa)的用餐区,视野豁然开朗。阳光透过细密的和风竹帘照入室内,带来明亮而柔和的自然光线。纤纤细竹交织成天花和屏风,在精心铺设的藏灯的辉映下,呈现出简约而多变的图案。



光影随着时间推移,为室内外带来若隐若现的光影变化。整个区域设计简洁而富有细节,如同真实的前庭般通透开阔,充满自然意趣,呈现出日式园林与大自然的微妙关系。


经过木栅格屏风后的是「离れ」(はなれ Hanare)贵宾室,室内色彩深浅不一的黑炭木墙面和灰色麻石台面相互影衬,并以经过做旧处理的黄铜背墙作点缀,营造惬意的环境供客人享受小酌和铁板烧。



沿着参差有序的竹屏风前行,来到半私密式贵宾用餐区「缘侧」(えんがわ Engawa),空间以从天花垂落的竹制屏风分隔,犹如层层竹林环绕。



升起的竹面地台与竹板天花互相呼应,搭配传统日式榻榻米坐席,让客人好像身处屋檐下的回廊一样,感受别具特色的用餐体验。



继续前行,可见「中庭」( なか にわ Naka Niwa ) 用餐区,一棵樱花树在巨石堆上自由地生长。古朴沉实的石台配搭人字屋顶的铁板烧吧台,让客人犹如漫步于一座精心布置的日式花园之中,轻松感受大自然的气息。



贵宾寿司吧台「奥」(おくOku)巧妙对应日式庭院中的内院,亦是餐厅最私密的空间。


更多精彩:

刷爆朋友圈 | 梁志天x隈研吾x关永权首度牵手设计餐厅

http://home.163.com/18/0502/21/DGR59IFM001086PB.html


看过这么多餐厅,

明天去哪儿和家人团聚,

决定好了吗?


网易设计预祝您

元宵节快乐!


编辑/整理 唐娟

*图片来自各设计师工作室


——END——


唐娟 本文来源:网易设计 作者:唐娟 责任编辑:唐娟_NO1936

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