大叔把百年老楼变日本最美器物店_网易家居图库

在距离东京车程一小时的川越市,有一家器物店,店主是位将近60岁的帅大叔--松本武明。

在距离东京车程一小时的川越市,有一家器物店,店主是位将近60岁的帅大叔--松本武明。

13年前,他在网上开设博客--器物记事本,记录自己接触到的,相关手作器物的一切,器物作者的经历、制作技术,对作品的感受等等。

13年前,他在网上开设博客--器物记事本,记录自己接触到的,相关手作器物的一切,器物作者的经历、制作技术,对作品的感受等等。

现在这个博客已经成了日本器物界的教科书,连日本顶尖艺术家村上隆,都是他的忠实粉丝。

现在这个博客已经成了日本器物界的教科书,连日本顶尖艺术家村上隆,都是他的忠实粉丝。

2011年,松本辞去IT公司高管的工作,开了自己的器物店和博客同名,就叫“器物记事本”,作家们以能在他店里做展为荣,客人们则是因在他店里抢到货而喜。

2011年,松本辞去IT公司高管的工作,开了自己的器物店和博客同名,就叫“器物记事本”,作家们以能在他店里做展为荣,客人们则是因在他店里抢到货而喜。

开店第九年,他已从IT宅男,变成了器物届顶梁柱的人物,器物迷们更是把它评为日本最美的器物店。

开店第九年,他已从IT宅男,变成了器物届顶梁柱的人物,器物迷们更是把它评为日本最美的器物店。

松本武明的器物店——Utsuwa note。这里不好找,从东京市区出发的话,需要一个半小时,距离最近的车站还有2公里。

松本武明的器物店——Utsuwa note。这里不好找,从东京市区出发的话,需要一个半小时,距离最近的车站还有2公里。

找店铺的时候,他就想好,首先不在市区,其次要远离车站,在安静的地方。

找店铺的时候,他就想好,首先不在市区,其次要远离车站,在安静的地方。

只有真心喜欢器物的客人,才会愿意花时间,不嫌麻烦地来这儿。这也是他筛选客人的方式之一。

只有真心喜欢器物的客人,才会愿意花时间,不嫌麻烦地来这儿。这也是他筛选客人的方式之一。

这是一栋近百年历史的西式洋楼,原本的主人是做贸易的、女儿是音乐家。

这是一栋近百年历史的西式洋楼,原本的主人是做贸易的、女儿是音乐家。

现在一层是店铺,二层是他自己的生活空间。为了找合适的房子,他整整花了一年时间。家具,都是各地淘来的中古家具,不值什么大价钱,但别有一番风味。

现在一层是店铺,二层是他自己的生活空间。为了找合适的房子,他整整花了一年时间。家具,都是各地淘来的中古家具,不值什么大价钱,但别有一番风味。

店不大,三个展厅,因为房子本身西洋风比较浓,所以最大的展示空间,改成了榻榻米,并修建了延廊连接着后院,东洋折衷。

店不大,三个展厅,因为房子本身西洋风比较浓,所以最大的展示空间,改成了榻榻米,并修建了延廊连接着后院,东洋折衷。

店里每个月两场展览,一年做24位器物作者,期间还要去拜访、寻找新的手艺人。

店里每个月两场展览,一年做24位器物作者,期间还要去拜访、寻找新的手艺人。

基本每次有新展都挺轰动,开展当天器物迷们都会提前来排队,就怕心爱之物被别人抢先。

基本每次有新展都挺轰动,开展当天器物迷们都会提前来排队,就怕心爱之物被别人抢先。

最近展出的是两位新人作家--田中阳子和永草阳平。虽然还没有名气,但无论是对材料的研究,还是技法的使用,他们都已经走得很前端了。

最近展出的是两位新人作家--田中阳子和永草阳平。虽然还没有名气,但无论是对材料的研究,还是技法的使用,他们都已经走得很前端了。

永草阳平的作品是在釉料上下了功夫,烧制过程中,釉料在瓷胎上发生自然渐变。非常独特的上釉方法。

永草阳平的作品是在釉料上下了功夫,烧制过程中,釉料在瓷胎上发生自然渐变。非常独特的上釉方法。

田中阳子的作品,是用瓷土做胎,再铺上混合了化妆土的玻璃粉末进行二次烧制,烧制的过程中玻璃融化,最后在器物底结晶、开裂,形成了类似浮冰般的质感。

田中阳子的作品,是用瓷土做胎,再铺上混合了化妆土的玻璃粉末进行二次烧制,烧制的过程中玻璃融化,最后在器物底结晶、开裂,形成了类似浮冰般的质感。

他们店挑选作者的标准很简单:不做有名的人。

他们店挑选作者的标准很简单:不做有名的人。

在开店前,他一边做IT工作,一边写了6年相关器物的博客。他熟知几乎整个器物圈有名的作者,谁的东西好卖、谁的东西会升值,但在自己空间做展览,这些名人大咖,他都避开了。

在开店前,他一边做IT工作,一边写了6年相关器物的博客。他熟知几乎整个器物圈有名的作者,谁的东西好卖、谁的东西会升值,但在自己空间做展览,这些名人大咖,他都避开了。

好比安藤雅信先生、赤木明登先生,他们已经是这样有名的大前辈了,再请他们来也没有意义,而且总做大咖的器物店,给人感觉也挺俗气的。

好比安藤雅信先生、赤木明登先生,他们已经是这样有名的大前辈了,再请他们来也没有意义,而且总做大咖的器物店,给人感觉也挺俗气的。

渡边隆之——餐盘。

渡边隆之——餐盘。

长谷川奈津——陶器。

长谷川奈津——陶器。

大原一光——盖碗。

大原一光——盖碗。

打田翠——盘。

打田翠——盘。

安永正臣——陶、玻璃。

安永正臣——陶、玻璃。

西浦裕太——木艺。

西浦裕太——木艺。

吉田佳——竹器。

吉田佳——竹器。

目片千恵——玻璃。

目片千恵——玻璃。

光藤佐——瓷器。

光藤佐——瓷器。

松永圭太——陶艺。

松永圭太——陶艺。

服部龙也——陶艺。

服部龙也——陶艺。

所有的作者他都亲自拜访过,几乎最初都是默默无闻的人,但也挺神奇,几乎每一位在店里做过展览的作者,后来都成了人气选手。

所有的作者他都亲自拜访过,几乎最初都是默默无闻的人,但也挺神奇,几乎每一位在店里做过展览的作者,后来都成了人气选手。

每个器物店主,都有自己的追求和标准。有些人就喜欢卖白色的东西,有些店主只卖日用器物。

每个器物店主,都有自己的追求和标准。有些人就喜欢卖白色的东西,有些店主只卖日用器物。

他们店选择更多样性,从更丰富的视角去挖掘美,日常的器物也有,雕塑,绘画,古董也都会有,感受时代性,是他经营的主轴。

他们店选择更多样性,从更丰富的视角去挖掘美,日常的器物也有,雕塑,绘画,古董也都会有,感受时代性,是他经营的主轴。

松本武明邀请的第一个作者是当时完全没有名气的陶艺家小岛亚创。他曾经手工制作20多座烧窑,失败无数次。也不用现金,需要什么就用自己的器物跟人做交换。

松本武明邀请的第一个作者是当时完全没有名气的陶艺家小岛亚创。他曾经手工制作20多座烧窑,失败无数次。也不用现金,需要什么就用自己的器物跟人做交换。

与小岛亚创相遇是当时在东京参加了手艺人群展,买了他的饭碗,触摸到那个碗的一瞬间,能感觉到土的形态,握在手中的分量,它的质朴和纯粹。

与小岛亚创相遇是当时在东京参加了手艺人群展,买了他的饭碗,触摸到那个碗的一瞬间,能感觉到土的形态,握在手中的分量,它的质朴和纯粹。

人的感觉不如动物那么敏锐,唯独触觉是没有退化的。因为这个碗,松本武明决定拜托他来做第一个展览。

人的感觉不如动物那么敏锐,唯独触觉是没有退化的。因为这个碗,松本武明决定拜托他来做第一个展览。

品牌工业化的商品是面对几千万、甚至几亿大众,这其中只要有百分之一的人关注购买,那都是一个很庞大的客户群体。但个人做的东西,它诞生的意义就是为了等待那个懂它的人出现。

品牌工业化的商品是面对几千万、甚至几亿大众,这其中只要有百分之一的人关注购买,那都是一个很庞大的客户群体。但个人做的东西,它诞生的意义就是为了等待那个懂它的人出现。

松本武明现在的工作就是像经营水果店一样,把美的器物原封不动地交到客人手里。

松本武明现在的工作就是像经营水果店一样,把美的器物原封不动地交到客人手里。

武藏野美术大学毕业后,他在sony和NTT两个大公司分别工作了13年。2004年,在NTT也算是做到了高层,不用加班可以准时回家,为了打发时间,他就去参加了一个陶艺教室。

武藏野美术大学毕业后,他在sony和NTT两个大公司分别工作了13年。2004年,在NTT也算是做到了高层,不用加班可以准时回家,为了打发时间,他就去参加了一个陶艺教室。

当时因为帮忙陶艺教室的老师做宣传,跑了很多东京及周边的器物店去发海报,以此契机,他结识了好多器物店主,作者,也开始会买一些。

当时因为帮忙陶艺教室的老师做宣传,跑了很多东京及周边的器物店去发海报,以此契机,他结识了好多器物店主,作者,也开始会买一些。

不仅是购买,他还会做记录,今天买的器物什么形状、技法、职人的简单经历,买得越多笔记也越做越深入。

不仅是购买,他还会做记录,今天买的器物什么形状、技法、职人的简单经历,买得越多笔记也越做越深入。

2006年,在买了有100个碗,大概写了4、5本笔记本之后,他发现用纸记录很容易丢失,就开始写博客,博客名就叫“器物记事本”。

2006年,在买了有100个碗,大概写了4、5本笔记本之后,他发现用纸记录很容易丢失,就开始写博客,博客名就叫“器物记事本”。

开店的第一个展,是展出了写博客6年间买的所有器物,并且原价出售,有超过1000件。

开店的第一个展,是展出了写博客6年间买的所有器物,并且原价出售,有超过1000件。

那个一件作品卖上亿日元的艺术家村上隆,也成了他最大的粉丝。每次更新完博客的第二天,村上隆就来买东西了。

那个一件作品卖上亿日元的艺术家村上隆,也成了他最大的粉丝。每次更新完博客的第二天,村上隆就来买东西了。

《村上隆的超平面现代陶艺考》展(2017)。

《村上隆的超平面现代陶艺考》展(2017)。

90年代muji的出现,掀起了一股极简风潮。泡沫时代的破碎,让人们的生活回归日常,手艺人们也开始思考,究竟什么是美物?器物为何而生,为谁而用?

90年代muji的出现,掀起了一股极简风潮。泡沫时代的破碎,让人们的生活回归日常,手艺人们也开始思考,究竟什么是美物?器物为何而生,为谁而用?

内田钢一。

内田钢一。

花冈隆。

花冈隆。

安藤雅信。

安藤雅信。

小野哲平。

小野哲平。

赤木明登——茶箱。

赤木明登——茶箱。

那个时代出现了一批大前辈,像青木亮(已故)、黑田藏泰、小野哲平、三谷龙二、安藤雅信、赤木明登、荒川尚也、長谷川奈津、等等。

那个时代出现了一批大前辈,像青木亮(已故)、黑田藏泰、小野哲平、三谷龙二、安藤雅信、赤木明登、荒川尚也、長谷川奈津、等等。

大家的东西都有个共同的特点,朴素和安静,但无论从美感、技术、艺术性都丝毫没有让步,更亲人,贴近生活,再者即便十几年过去,这些器物基本也没怎么涨过价。

大家的东西都有个共同的特点,朴素和安静,但无论从美感、技术、艺术性都丝毫没有让步,更亲人,贴近生活,再者即便十几年过去,这些器物基本也没怎么涨过价。

当然日用之美,除了作者一方的传递之外,使用者的“心”也是非常重要的。

当然日用之美,除了作者一方的传递之外,使用者的“心”也是非常重要的。

器物并非特殊的物体,是点缀每天生活的用具。器物在使用中,沾染了生活的痕迹才会越发的美。

器物并非特殊的物体,是点缀每天生活的用具。器物在使用中,沾染了生活的痕迹才会越发的美。

所以说,这个器物交到给使用者手中的时候,只等于完成作品的一部分,另一部分是需要看拥有者如何去使用它,与它相处了。

所以说,这个器物交到给使用者手中的时候,只等于完成作品的一部分,另一部分是需要看拥有者如何去使用它,与它相处了。

网络时代一切变得方便百倍,买东西甚至不用出门,但松本武明觉得,只要有手艺人在、有客人在、就有实体店存在的必要。

网络时代一切变得方便百倍,买东西甚至不用出门,但松本武明觉得,只要有手艺人在、有客人在、就有实体店存在的必要。

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