童年起的一些经历让我一度执念于“艺术”,于我而言,“艺术”是一种表达情感的美好方式,更多的是在创造意识和精神的共鸣。由于种种原因,我最终回到了北京开始学习空间“设计”。慢慢我意识到“设计”是一门需要大量实践才能深刻理解的学科。故很早就开始了社会实践、成立了设计工作室并在毕业后注册了吾觉。刚开始很迷茫,只是一味的想去追求“美”,这种对“美”的执念其实很危险,它可能会造成设计人的不理智、不客观、过于想要表达自己而忘了本质。什么都做,又不知道该做什么,找不到作为设计人的价值和成就感。后来在实践中看了很多书籍后慢慢有了自己的理解: “建筑”就是空间,空间就是“建、筑”,起到构筑、定义空间与空间,空间与人,建筑与环境等“关系”的作用;而 “装饰”设计,是界面性的、附加性的,起到氛围烘托,质感呈现等作用的工作。二者不能绝对的拆开,但也不能混淆。

“艺术”之所以吸引我,是因为它给我直观的,情感、精神上的感动。所以我也一直在寻找一种方式去填补我在“设计”的道路上好像还欠缺一点什么的遗憾。2017年广州设计周-设计星总决赛,我们拿出了NERVE作为答卷。它不是最完美的,但是我最想做的。对我而言,NERVE是设计,也是艺术。它好像不解决问题,它传达情绪;但它提出问题,这本身也是解决问题的某种打开方式。它是精神、情感、和空间的结合体,好像就是我在寻找的平衡点。

2017年中国设计星的舞台上,
卜天静以独特的视角,讲述“爱和尊重的力量”

参与中国设计星的最大收获

意大利之行成为我们终身难忘,一生一次的美好回忆。参加设计星实现了我一直想要探讨的议题。一个四平米的铁盒子弄哭了一批人,我自己也没想到。本以为很多人会排斥和不理解,没想到很多人跑回去重新体会那个空间,现场也变得井然有序。很多人跑来像我倾诉,说找到了勇气。其中有几个人现在我还在保持联系,他们的状态也开始越来越阳光。这种成就感让我无比满足。关于建筑师的社会责任感与实践行动的研究我已著书,将在今年出版。也在启动一些公益行动,希望一直将设计人的公益精神延续下去。交互、拍摄、建设、设计、策展… 这一个小小的铁盒子发动了两岸三地,太多人的心力。当最后的结果出来时,每一个人都有一种参与其中的自豪感。多了同伴和共同的经历,这对我也非常宝贵。

参与中国设计星经历回顾

将店面的不同售卖及公共区域划分成一个私宅通常具备的几个空间:玄关客厅(入口及设计师品牌陈列区)、卧室(试衣间过渡空间)、衣帽间(核心陈列区)、浴室(小商品售卖区)、艺廊(艺术陈列活动举办),书房(电子产品体验区)、厨房(简餐咖啡区)。重视每个区域的节奏感及动线引入,在大环境的基础上利用可移动道具,可以在未来的使用上灵活改变空间感及动线。

唐图-TANGRAM有趣的身世与“PLAY ”的玩味,无穷的组合可能性与“集合店”多变的新业态属性,甚至同样出世与中国流传向世界的“同根性”不谋而合。利用“唐图”的分割将空间扭转,切分出不同高度的“内建筑”聚落,拉长购物动线,营造有趣的空间链接。“炫彩”钢化玻璃结合灯光与镜面产生有趣的漫反射,艺术树脂以大色块的形式在空间中有序的跳跃,使人有一种置身玩具世界的错觉。设计师希望创造一个无年龄界限的美好空间,让每一个体验者,都能在第一时间勾起心中那个单纯快乐的自己。

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