童慧明：要戒除模仿和拷贝的强迫症

采访嘉宾：童慧明

采访地点：广州美术学院工业设计系

嘉宾简介：

广州美术学院工业设计学院院长，教授，硕士研究生导师。中国美术家协会工业设计艺委会委员，中国工业设计协会常务理事，广东省工业设计协会副会长，广东省高等学校工业设计教学指导委员会主任。自上世纪80年代中期以来，始终致力于工业设计事业在珠三角的发展，注重理论与实践相结合，著文撰章两百余篇，设计作品近百件。

回溯广美教育发展的历程

网易家居：童院长你好，请您介绍一下广美工业设计的教学特色，尤其是跟国内其他的美院相比，像我们都知道广美一直被人称道，可能跟企业结合的比较好，您怎样认为呢？

童慧明：这个问题可能稍微要回溯整个广美工业设计教育发展的历程，现在说起来已经整整30年了，1983年的时候我来到广州美术学院，那时候来做研究生，记得那年的11月份，王受之老师第一次在广美的工业美术系讲世界工业设计史，我们整个设计教育变革是从那个时候开始的，广美也就成为后来国内，从历史的角度来看，四个最早开设工业设计教育的领军的学校之一。

“接地气”代替“干中学”

跟内地一些学校比较起来，有很大的不同，我们的设计教育始终坚持，在最初我们提出来的是“干中学”，一直到今天我们提出新的口号叫“接地气”，这个概念就是说要密切的跟所在区域的产业密切结合，所以在上个世纪八十年代末的时候，广美当时的几个青年老师，最早开始通过开设设计公司、设计事务所的方式，在实践当中摸索和学习如何把工业设计的概念转化为工业设计的实践。

用“创新设计”的概念来引领全新的专业方向

九十年代到进入新的世纪之后，在这个发展过程中间，宗旨始终被坚持着，2010年广美为了设计学科今后有更大的发展，就把原先的设计学院拆分成了三个新的学院，其中工业设计、服装设计、染织设计这三个面向产业和产业结合最密切的专业板块把它组合在一起，成立了工业设计学院。其实从工业设计的角度来讲，我们新的学院英文的名称，跟中文名称不一样，我们的英文名称应该叫创新设计学院。

其实这里传达了一个变革，就是说过去密切的跟企业相结合，把实践放在一个重要的位置，到进入新的二十一世纪新的二十年的时候，我们希望能够在和产业结合的过程中间，能够通过把这种原创，把技术和文化，和未来的趋势更多的引入到教学中间，来产生一种引领的作用，所以用了国际上现在最前端的概念，创新设计的概念，也说它回避了现在在设计教育中到底叫艺术设计，还是叫工业设计还是叫产业设计这些一些争论，可能是跳到了一个视野更加宽广的领域，所以在这样的背景下，我们在过去的三年中间有很大的变化，包括有一些全新的专业方向，被我们用更细化的方式进行这种创造性的拓展。

由“课程制”变为“课题制”，增加与企业的合作与互动研发

在新的平台上，拓展交互设计，交互工具设计在过去的几年中也有快速的成长，像这些新的专业方向，还有公共产品与娱乐，所以令广美的工业设计学院的教学平台现在应该是国内所有设计学院中间，跟产业密切最鲜明，对接的程度最准确、专业的方向最多的这样一个学院。在这样一个大的改革的一个方针的指引下，从教学的角度来讲，我们由过去的课程制，转向了今天的课题制，在三年级和四年级的教学阶段用工作室的平台来承托整个课题的基础教学，比如说家具，家具设计，在三四年级中间就有相当多的企业研发的项目导入进来，在交通工具、交互设计等等，所有这些专业工作室里现在都是在跟国内一些非常著名的企业进行一些合作，把他们的这种面向未来的一些研发的课题导入到我们的教学中间来。

所以今天的“接地气”和过去的“干中学”本质上有了很大的一个变化。

新旧教学模式的对比

网易家居：童院长刚才也讲了，广美确实在产业化这方面做得很好，可能这一点也是我们国内其他一些院校所缺乏的，童院长，能不能比较深入的跟我们分享一下，设计院校如何跟企业进行一个有效的沟通、交流这样的经验？

童慧明：说到跟企业结合，有一个过去在设计教育中间存在的一个长期以来的瓶颈，为什么要转向工作室制和课题制，像一个家电设计课，或者一个照明设计课，或者一个家具的设计课，可能四周、五周的时间就必须要结束，因为在过去教学的这种概念下，是要求学工业设计的学生在四年中间，所有的工业设计门类都必须要去接触，这样的话就变得每一个主题的设计的时间都很短，都没有深入，用我的话来讲都是水到60度就撤火了，要改成另一个课程了，在这种情况下和企业合作的时间是不够的。

现在这种新的教学模式，在相当多的工作室和企业的一种有深度的合作，都是从最初的概念、市场研究、消费者的行为研究到概念的设计，到整个设计任务书的确认，到设计草图、到效果图，到最终的打板实物，一个学期是贯穿下来的，这样的话就确保了课题最终的成果，在质量上能得到保证，而且能上到一个比较高的水平上，所以就更加能够符合企业的要求。

由于整个的教学模式有了变化之后，现在的企业找上来，希望跟我们相应的工作室合作的是越来越多，也令得我们现在在和企业合作中间有时候也要有所选择，可能更多的会选择那些能够，从提出的要求来讲更带有原创性，更有探索性，对未来的市场能够有更大的引领性的项目，我们会把这样一些项目导入到教学中来，这也令得现在和企业的合作在滚动的发展中间，要求会越来越高。

评价国内几大美术学院

网易家居：童院长，其实我们国内有几个比较著名的美院，比如说北京有中央美院，浙江有中国美院，大家的印象就是中央美院做的就很有艺术气息比较浓，中国美院人文底蕴比较深厚，广美这边做得非常的接地气，跟企业结合非常好，您能再跟我们详细的谈一下这一块吗？

童慧明：在国内的美术学院里有一个玩笑一样的评价，说中央美院叫“皇家美术学院”带有帝王的特点，中国美院因为在浙江，是一个人杰地灵的地方，过去又是人文画的发源地，所以把它叫“文人美院”，广美因为地处商业比较发达，在过去的历史上通商口岸这样一个文化的传承，所以在它的基因中间必然带有一个和商业，和产业高度融合的这样一种基因，所以把广美叫做“商人美术学院”，这个说法我个人认为是蛮贴切的。

广美的教学目标是培养职业设计师

从这里也看出我们的不同，包括对人才的培养这样的一个终审目标的不同，不少学校在自己的定位这个问题上，比如说都有提出来要培养创新的精英，甚至提出要培养未来创新的领袖，对于广州美术学院这样一个地处珠三角，而且我们又是一个广东省省属高校，我们不是中央的直属高校，所以我们的定位就非常的实际，我们提出来的是培养职业设计师，什么叫职业设计师？就是要求学生在毕业的时候，进入企业以后立刻可以动手，可以参与到企业的一些非常实际的一些研发的项目，所以从这个角度来讲，在教学中一直在倡导“无缝连接”的把学生输送到企业里面去。

以课题为核心作为驱动力与企业密切结合

怎样做到这一点呢？要求在教学过程中间，就要对产业的特点，包括对他们的市场、技术、对整个的生产流程和工艺有所了解，出于这样的一个目标，在我们的三年级和四年级的工作室教学中间就会有大量的课题被导入进来，就像我们现在身处的交通工具设计工作室，在过去的三年中间，包括跟广汽，跟广州的本田、日产、丰田汽车都有课题的合作。

像今年我们的应届毕业生有一个女孩，在她整个的四年级的课题中间参与了广汽MPV概念车的一个研发，后来这个作品成为她的一个毕业设计，这件作品做得比较好，所以后来就被广汽录用了，等于毕了业就进入广汽，但是进入广汽以后又继续把她的毕业设计再做深化的这种提升。

网易家居：已经开发出来了？

童慧明：对，非常棒的一台概念车，像这样的一种培养模式，在国内现在的设计教育中间，一个刚刚毕业五个月的小女孩，主持了一台很重量级的概念车的研发，这个过去没有过，在任何一个院校都没有过这样的历史，这也充分说明了广美这样一种设计教学，用课题作为一个核心，作为一个驱动力，和企业密切结合，形成了我们的一个特点，和其他的地方，和其他的院校一个最大不同的这样一个特色。

广美教育未来的出路分析

网易家居：我们知道美院的学生最后也是要进入到企业，但是现在国内各种高校都在扩招，包括美院也是，可能培养的学生人数远远超过企业的需求，您如何评价我们当代国内美术院校的这样一个教育现状，或者您认为美院教育未来的出口在哪里？

童慧明：谈到这个话题，其实我在这里可以分享一些数据，所有人都不会想到，现在在中国的高校里学设计的学生的数字已经到了一个惊人的数字，因为2012年秋季的入学统计是57万多，四年加在一起就是200多万，这200多万学设计的学生，、这里所说的是所有学设计的学生，包括建筑、包括工业设计、服装设计、平面设计、广告设计、动漫等等，是不是他们毕业的时候都会找到一份设计的工作，我个人认为是不可能的，因为中国的设计发展现在还不太可能说全年企业都用人的时候，到毕业的时候把这57万毕业生全部吸收掉，不太可能，因为对中国的设计发展还有一段比较长的路要走，现在真正意识到要靠设计来带动企业发展的这种企业还是有限，这样的话就势必有大量的学生在毕业之后，未必能够从事设计工作。

所以在这里作为广美来讲，我们提出来的一个目标，我们希望我们有5%的学生是非常出色的，能够进入到一些国际的，包括一些著名的设计机构里面，成为骨干的设计师，另外希望能有55%的学生作为职业设计师进入设计公司、进入一些中小企业的研发部门从事设计工作，这样加起来会有60%，还有40%，我们相信设计的教育是一种创新的知识和创新的一种概念和能力的培养，在这个过程中，包括对艺术，包括对审美，包括如何把文化、科技、市场这些因素整合在一起，训练学生这样的一种整合的能力，等到他毕业的时候，他未必从事设计工作，比如去做公务员，比如说去淘宝上开一个小店，比如说开一个餐馆。

中国的设计要迎合市场需求

网易家居：您曾经表达过，当今社会应该建立一个普世的观念才能够做好设计，而不要那么急切的定义中国的设计，您是怎样理解的呢，您认为什么样的设计才是能够真正代表中国的设计？

童慧明：清华大学美术学院的老师曾经说过这么一个小故事，英国的设计委员会主席到中国来参加学术活动，曾经有媒体记者问他，你认为什么是中国设计，怎么样才能做好中国设计，这位主席回答的非常精彩，说这个话题你不应该问我，你应该问中国设计师，中国的设计师把自己的设计做到最好，消费者喜欢用，市场能够进行销售，这就是中国设计，我非常赞同这个观点。

要努力戒除模仿和拷贝的强迫症，挺起自己的脊梁

在前一段时间我参加佛山一个设计的比赛，做评委，答辩的时候有一个设计师，他做的是微波炉，整个微波炉的概念，包括档次、技术的整合、外观的设计，甚至包括移动互联网的应用都做得非常好，但是这件作品的名字叫X6，在答辩的时候我就问他为什么要用X6，他说这是宝马车的名称，用这个命名的话使我这个产品看起来会更加有档次，我就说，你的作品已经很好了，微波炉跟汽车没有任何关系，你没有必要一定要用一个国外汽车的名称来命名自己的作品，中国的设计师到了今天，设计能力和水准已经达到了一个比较高的程度上，要努力戒除这种模仿和拷贝的强迫症，要挺起自己的脊梁来。

中国如何通过设计融入世界

中国的设计如何能够融入世界，如何能够通过设计的作品，能被国际市场，能被更多的消费者所接受。我觉得有三个方面，我会用一些作品来做介绍，第一方面来讲，就是说我们要努力研究人们的生活方式，通过发现消费者在生活中存在的一些潜在的需求和不足，通过我们的创新，拿出在市场上还没有的，但是又很好的解决了消费者这种需求的产品，比如说今年广东省高校工业设计大赛获一等奖的这件拉杆旅行箱，它是可以拆解的，是可以把背囊和手拉杆的箱子合在一起，当你出去的时候可以背在身上，但是等你在旅行过程中买了一些东西，发现这个背囊放不下，就可以把这个箱子拆出来，这里面有一个软袋子，比如说自己的一些衣服或者一些东西可以放在里面，这个可以拖着走，原有的背囊可以背着走，一个箱子就变成了两个。江门的企业准备把这个做品投产，通过这样好的设计，我们的企业就能够把我们的产品推向国际市场，这是第一个基于生活方式的研究和发现，然后产生的一个原创的产品。

再有一个非常重要的一种途径或者方式，就是基于对中国人体的尺寸，人机工学的研究，包括对中国特有的材料和生产工艺的了解，把这些因素做非常好的整合以后，进行原创性的研究，这个是作为中国设计将来能够独立于世界的一个非常重要的一种途径，比如说这张椅子，这张椅子是今年广美毕业设计展中一件比较出色的作品，也是刚刚在本月初获得了广州国际设计周CDA中国设计奖的至尊大奖的这样一件作品。这位同学对竹材，竹子材料如何工业化进行这种生产的流程做了非常好的研究，同时又导入了过去在木的这种材料的工业中间这种热弯曲的工艺，同时又考虑到了竹材的一些优缺点，它的优点是它有很好的韧性，但是不足的地方就是它的强度会不够，所以在椅子腿的部分来讲，他加入了木头，使得这张椅子的支撑性更加的稳固。

对于整个这些竹板的材料，用这种弯曲的，扭曲的这样一种形式的处理，实际上很好的强化了这些零件的一种强度，而且又非常的美观，从整体的角度来讲，我们带有中国文化特点的这样一种圆润、内敛、简约的设计，和现代生活做了非常好的结合，所以从整个设计的理念到整个的形态，到细节处理，这件作品都很好的传达了中国设计未来应该走的这样一种趋势和特点。