pamela rosenkranz采用了一种沉浸式的装置设计来装点2015年威尼斯双年展上的瑞士馆，将技术、科学以及产品概念发展的知识全部动员起来，颠覆了文化上艺术统一的价值。她选用的材料有——生物素、evian、necrion、neotene、硅胶以及viagra——比起它们真正组成的物质，我们可能会对于他们所依托的事物可能会更加熟悉一些。然而,他们散发出的纯洁和永恒的美学特质是以生物学为基础的。(图片均由marc asekhame拍摄)
该瑞士馆用接近标准北欧人肤色的单一色液体着色。
“our product”由光、色、味、声这样的非物质元素组成，还有像荷尔蒙，甚至是细菌这样的有机成分。它们可以引导人们游览展馆，通过其生物起源来向人们介绍它在历史、宗教、经济中的意义。
绿色的涂层覆盖了整个瑞士馆
rosenkranz用塑料将瑞士馆的内部空间隔离开来，用接近标准北欧人肤色的单一色液体着色。这种颜色会让人想起“carnate”，经常在文艺复兴的画作中使用，以表现人体的视觉效果；而事实证明现如今的广告业使用它则能够可靠地提高关注度。
文化与自然融合在一片翠绿之中
以欧洲人肤色为主的颜色与建筑的绿色墙体形成对比，前者的灵感来源于伟大的自然史，其中包括人类迁徙，太阳和营养的滋润。外部的露台由人造绿光装饰，这样便可弱化内部与外部的差异；而有生物学吸引力的墙漆，进一步融合了文化与自然。
具有生物学吸引力的特殊漆料包裹着空间
rosenkranz的作品富含声音与气味，它们环绕着瑞士馆的所有建筑，渗透到各个角落。一种计时装置发出的合成流水声久久回荡，而新生婴儿皮肤的气味弥漫在空中，刺激我们所有的感官。这样的安排利用了我们对远古美学的下意识反应，艺术和商业文化都依其而生，却干扰了人们的认知。
Rosenkranz将气味与声音渗透到建筑的各个角落
就像安慰剂效应，“our product”让人很难弄清楚是心理反应引发的单方面想象，抑或是我们的经历引发我们的身体与他们的自然史或是文化史的幻觉。
外部的露台由人造绿光装饰，这样便可弱化内部与外部的差异
our product
“由水,甲烷、氨、氢、以及太阳能,氨基酸,膜气泡,和地球上的初级生命混合而成.即使在很久以后太阳和地球才能灭亡,不过思考超出人类之上的宇宙以及概念化的物质是我们目前的当务之急。
假如物质本身可知，那么以人类为中心的建筑就过时了。人类，自然，动物和物质之间的界限比以往更加互相渗透、模糊。每次在水中发现合成粒子、沉淀物和悬浮颗粒时，当我们知道它们早已渗入到人，动物和植物的生命中时，当人类逐渐转变成半机械人时，“有机”与“合成”之间的本质区别消失了。甚至，在神经学领域里，“自我”的概念正经历极大的变化。这是一个基于永恒变化的自我：一个液态的自我。内心与外界，主动与被动——这些对立都不再尖锐。因此，人类的建筑需要把握日新月异的新潮流。
麝香是一种与人类肌肤非常相像的液体。它原由麝的腺体中提取而成，早在古波斯人们就开始使用麝香了。如果正确使用，麝香散发的气味让人沉醉。然而使用不当，气味就令人生厌。人类和动物的神经元对麝香的反应相似，但是麝香也可锁住用在人皮肤上的其他香味。许多产品利用了这一特性。由于麝香价格昂贵以及考虑到动物权利问题，在化妆品和洗涤剂行业生产麝香最普遍的做法就是合成。但是，合成麝香只能部分降解，在下水道，植物，动物和人体内均有残留。合成物质经常超出人类控制范围，长期改变有机体。这警醒我们，在意识形态上把文化和自然分离是不可能的。
水上城市威尼斯是东西方贸易枢纽，在那里，历史遗迹倍受尊崇，资本主义孕育发展，旅游业风生水起，但也经常洪水泛滥。gentile bellini（1429-1507）在 ponte di san lorenzo (1500)所画的miracle of the relic of the cross，被认为是第一幅描绘威尼斯城市全景的作品。今天，人们对遗迹的尊崇仿佛为合成产品让路。随着资本主义进一步加快了非主观化发展，越来越多的产品把自己印上主观的标签，necrion, carneam, 以及melosone 这些材料弱化了合成与有机，主观与客观之间的差异。这些材料呈螺旋形，发出低沉的响声，散发出贝类的气味。同时，它们形成了人类的液体物质：our product”——2015年威尼斯双年展瑞士馆负责人susanne pfeffer
通向瑞士馆的路上可以看到翠绿色的内墙
艺术家pamela rosenkranz
透过该建筑能够看到绿色的光芒
气味与声音充斥着瑞士馆的入口
非物质元素的光、声音与气味充满了整个空间
墙上的昆虫
该设计装置能够激发你的嗅觉
瑞士馆内部的设计充满了与皮肤颜色相同的液体
本文来源：designboom设计邦
责任编辑：
王晓易_NE0011
