2015年5月22日-27日，《器蕴柴华，黄大安柴烧作品展》在天津北宁公园E座成功举办。此次展览是2015天津国际设计周的重要组成部分，展览由天津国际设计周顾问宋涛策展。
器物承载着生活中的美学与哲理——器之所成，精神所至，机缘而化。将自然之美透过传统技法演绎出属于当代的生活美学，正是黄大安柴烧作品所传递出的内涵。
柴烧艺术家黄大安
黄大安，著名台湾柴烧艺术家，独创二十一天柴烧。年轻时酷爱登山，常年行走于山林之中，从台湾的地貌及高山寻求灵感与启发，以孕育大地的泥土及林木为创作材料，作品风格独特、多样且层次丰富。曾受邀于北京国际设计周，作为台湾柴烧文化代表展出。作品艺术性极高，深受两岸文化及艺术界的喜爱，作品收藏于星云大师创办之佛光缘美术馆，也于多次保利拍卖中获得青睐。
“柴烧”小科普
凡是利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品,都可称之为柴烧，作品可分上釉(底釉)与不上釉(自然釉)两大类，如宋朝天目碗及青瓷釉，都是上釉的，日本的备前烧是不上釉的(取其自然落灰效果)。
柴烧是一种古老的技艺，烧窑难度相当高。柴烧作品的成败取决於土、火、柴、窑之间的关系。
土：柴烧专用之陶土多，经陶者自行调配，考量的是陶土耐热温度、柴窑属性、薪柴总类等；追求的是让土能产生一种温润、敦厚、沉稳内敛的柴烧之美。
柴：一般木材需静置约三至六个月以上（忌太潮湿），以利燃烧，其种类有樟、龙眼、荔枝、莲雾及废弃木材等。
窑：仅以燃烧木材提供热能，一般烧窑需三到五天，期间需不眠不休轮班投柴，加柴的速度和方式、薪柴的总类、天候的状况、空气的进流量等细微因素，正不断地影响窑内作品的色泽变化。
灰：柴窑烧陶时，完全燃烧的灰烬极轻，随著热气流飘散。当温度高达1200℃以上时木灰开始溶融，木灰中的铁则使陶坏中的铁形成釉，呈现不同的色彩变化。这种方式形成的釉被称为“自然落灰釉”，自然落灰釉乍看不甚起眼，但越看越耐看是柴烧作品的迷人之处。
器蕴柴华，黄大安柴烧作品展
黄大安二十天柴烧作品全无任何人工上釉上色，作品的色泽完全来自泥土、火痕和木灰的交融，落灰的随意飘落形成天然釉色表现，烧制过程留下火痕的阴阳变化，也为作品构成人工难以达成的美妙纹路。
二十一天柴烧作品结合传统智慧，取水和土，拾木生火，以火炼金，器蕴五行，是中华文化底蕴的最佳呈现，也是人与自然间的共同创作。
黄大安的柴烧作品，色泽千变万化，犹如婆娑世界浓缩在一个个茶碗中，强烈的风格，来自丰富的登山经验，素人艺术家大开大合及用感情掌握火候。——台湾文化部部长洪孟啟
黄大安作品的色泽千变万化，甚至烧出纯金、纯银的饱满色调，非常不容易。作品浑然天成、色泽千变万化，结合火候和泥土，合成生命的火花，充满禅意。——台湾故宫博物院院长冯明珠
本文来源：网易家居
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