“中国的乡土建设要有场所精神,更需要用我们中国文化去阐述。”5月30日,在网易杭州总部举行的“联邦高登·2015中国设计有态度启动礼”上,葛千涛分享道。作为国际竹建筑双年展的发起者,葛千涛与11位来自不同国家的设计大咖一同在浙江龙泉的宝溪乡开启了这项的探索。下面是葛千涛在本次活动中的精彩演讲以及接受网易家居独家采访的文字实录。
葛千涛在做主题演讲
一、葛千涛演讲实录《场所精神,乡土建设》
国际竹建筑双年展“在溪头”
大家下午好,我是葛千涛。我们现在在龙泉宝溪乡在做个乡村社区,这个社区里面有青瓷艺术馆,有一些文化设施,也有青年旅社。社区位于这座桥的对岸,我们希望通过这个桥梁,让国际建筑师跟当地的古村落产生对话。这座桥是用达芬奇原来的图纸构思而来,它以竹子作为内支撑,也是由意大利建筑师设计。
这个乡村社区是一个系统,里面有青瓷的艺术馆,然后有陶艺家的工作室,也有青年旅社。我觉得乡村需要有这样一种新的生活方式。因为龙泉主要出产青瓷和宝剑,我们希望有这样一个新的社区,一个面向未来的社区,而不是一个永远只是回望过去,回望历史的。因为大家谈到龙泉,都是谈到它的青瓷和宝剑,但是一直没有一种新的文化诞生,所以我们希望通过这个双年展,让我们看到它的文化是有一种新的味道的,包括我们的一些理念,比如如何以竹代木。
宝溪乡·国际竹建筑双年展
而“场所精神,乡土建设”是本届国际竹建筑双年展的主题。刚才听胡总编讲话,我特别有感触,她就说到米兰的中国馆。因为里面有很多需要表达的元素嘛,中国文化应该如何去表达,用一种什么方式表达?我想这需要我们去思考的。因为长期以来我们看到中国很多文化活动在欧美,的表达方式是有很大的问题的。我们在表达一种文化,一个符号的时候,就像我们一个公司有一个logo(商标),或一句slogan(口号),我觉得这个才是我们要表达的东西。如果有太多中心,反而会抓不到重点。中国馆也是这个问题,五十六个民族,其实什么都没有讲清楚。不管是博览会,还是双年展,我们能不能把它定义在非常精准的文化的事件上?所以我们就选了一个代表东方的材质——竹。我们希望用竹来做建筑的双年展。我们正是运用这种通行国际语言,以更为创新的“在地双年展”的方式,使龙泉宝溪乡成为全球“竹”文化互鉴互融的“交通枢纽”,构筑起我们共同的理想一一再造魅力故乡。
所以这个题目叫场所精神、乡土建设。所谓场所,就是一个空间,一个地域文脉,再加上灵魂。假如我们能够用对龙泉的历史,对宝溪的历史,对浙江的文化有充分的尊重,并对当地的老百姓有充分的尊重,那么这个建筑双年展的意义就会非常大了。
我们知道有很多双年展,比如威尼斯双年展,卡塞文献展,一般都是在某一个特定的场馆。但我们想做一个在地的双年展,我想它的意义会非常大。因为我们如果把一个项目落在一个村里面,这个村里面会有非常强的文化感。而龙泉的宝溪乡是提供龙泉的瓷土的地方,因为龙泉大部分陶瓷艺术家的瓷土都是取自宝溪乡,所以宝溪乡的瓷土非常丰富,它有紫金土、高岭土、黄金土等。在宝溪乡做这种乡土建设,我觉得它的意义会显得比一般的在场馆里面做,它的意义更大。
而且这是第一个在地的建筑双年展,过去的双年展都是在场馆的。而它是第一个以天然材料结合现代建材的建筑双年展,第一个以中国文化竹命名的竹建筑双年展,第一个国际建筑师为乡村建设而设计的建筑双年展,第一个以乡村本土文化为核心的国际乡村的社区。当很多人在说4A景区的时候,我们已经在思考它是一个国际乡村。中国要做的是国际乡村,而不是一个简单的4A景区。我们如果乡村停留在农家乐,这是没有前途的。
乡村建设,关键要有认同感
做乡村建设,我觉得比较难的首先是思想观念上的创新。目前我知道很多人都在做乡建,但我觉得一个项目的出发点之一是认同感,认同感非常重要,假如没有认同感,观念上的突破是寸步难行的。所以我觉得中国政府现在每天都在说创新,但是真正的观念上的创新是不够的。假如观念上能创新,我们的项目可以完成的快一点,但实际上我们的项目做得很慢。它是一个非常小的项目,50亩地,十八栋建筑,但我们已经做了快三年。我们这里碰到了无数的困难,主要在观念上。因为到今天为止,对于这个项目,当地政府的很多人是不认同的,他们觉得很奇怪,为什么政府要花那么多钱,把一个项目投到村庄去。
今天中国的发展最大的问题还是城乡发展的不平衡。在欧洲、美国、日本,那些大项目往往不是在城市中心,真正的大项目比如戛纳电影节,不是在巴黎举办的,还有威尼斯双年展,爱丁堡的戏剧节,它们都会在三线甚至在乡村举办这样的活动。意大利有一个小镇叫卢卡,它每年会举办爵士音乐节,但是他请来的都是世界各国的一流爵士音乐家。所以,中国政府、企业和设计师要有这样的社会担当去把一些好的项目放到二线城市,甚至三线城市,我觉得这样意义更大。目的选址是个策略,需要花很长时间去研究思考。
而我们为什么要把项目选在宝溪呢?因为我不太希望这个项目在龙泉市的边上。一方面有我的私心,如果项目在龙泉市的边上,每天会有政府官员来看,我在上海也做过类似的乡建,所以我觉得应该远一点。另一方面,我觉得很重要的一点就是这可以看出我们的决心,这个项目我是选在有七座龙窑的村庄里。所以我觉得这是思想观念上的设计和创意。创意和设计要去找到载体。
以竹代木,原生态才是最好的
那么,什么样的载体才能够表达中国人的创意呢?我觉得这也经过了很长时间的思考。这个项目从开始到启动差不多花了七年时间,因为我们需要大量的可行性分析。到底是竹还是木还是其他材料,还是我们讲的是夯土?
在这个问题上,我跟杨旭的分歧是很大的,有时候经常吵架。但我最终选定了竹,我觉得我们可以去想象,可以去发挥,而且竹是有充分的弹性,无论是它的物理性质还是文化性质,所以我觉得可能它在表达上会意义更大。
我还想着重讲的改变技术和施工的创造。中国人是缺乏创造力和创意的,也缺乏观念上的创新。因为我们认为技术施工上的创造非常重要,但我个人是比较喜欢低技术的。低技术不是差的技术,它是手工。但低技术,可以有更多人去就业。今天中国乡村在凋敝,所以在一个偏远的村庄,我们必须用当地的低技术,于是我们用了夯土,用了垒石,用了竹,还有很多其他的材料,我们叫匣钵。在技术施工层面,我们是在当地研发的。今天中国的进步还不够,跟我们的基础研究滞后是有关系的。我们有一个新材料研发中心,可以在当地做稀土研发。但稀土的研发和竹的材料的研发是未来我们经济上很强的支柱点。我们可以投入很小,但是它的成果一定会很大,以竹代木是未来的大趋势。
二、葛千涛和他伙伴们的竹建筑双年展
首届国际竹建筑双年展的营建选址,浙江省龙泉市宝溪乡溪头村,于2013年8月正式奠基。宝溪乡位于龙泉市西陲,乡总面积148平方公里,区域内竹木茂盛、山高涧深,是瓯江、钱塘江和闽江的源头。走进它的历史深处,龙泉青瓷文化脉络由此而绵延,11座古龙窑安卧于山峦溪水之间。
11位国际建筑师打造一场设计的盛宴
参加双年展的建筑师来自美国、中国、 哥伦比亚、德国、意大利、日本、韩国、斯里兰卡和越南。其中包括国广乔治(George Kunihiro,美国)、李晓东(中国)、杨旭(中国)、Simon Velez(哥伦比亚)、Anna Heringer(德国)、马儒骁(Mauricio Cardenas Laverde,意大利)、隈研吾(Kengo Kuma,日本), 前田圭介(Keisuke Maeda,日本), Wise Architecture (韩国),MadhuraPrematilleke(斯里兰卡), VO Trong Nghia(越南) 【注:建筑师排名按照国家英文拼写首字母】。通过11位建筑师的创意,构筑起了一个当代乡村,以竹为载体的社区,其中有当代青瓷艺术馆、竹产品设计及研发中心、陶艺家工作坊、公共陶艺工作坊、水碓(瓷土制作体验馆)、青年旅社、艺术酒店、 设计酒店、低能耗示范竹屋和接待中心等共18座单体建筑。
【11位建筑师与18栋建筑】
国广乔治George Kunihiro
1、国广乔治George Kunihiro(策展人) 设计项目:传统青瓷作坊
美国建筑师协会会员,著名建筑师、教育家。在哈佛大学取得建筑学硕士,他又在加州大学伯克利分校获得艺术学士学位。现在,他是东京国士馆大学的建筑系教授,清华大学客座教授。从1980开设事务所至今,他一直专注于建筑,并潜心研究当代社会的现代亚洲文物建筑。
国广乔治George Kunihiro 传统青瓷作坊 效果图
国广乔治George Kunihiro 传统青瓷作坊
国广乔治George Kunihiro 传统青瓷作坊
传统青瓷作坊位于项目区入口,紧邻接待中心。由策展人国广乔治设计。该建筑是当地原有的陶瓷工作坊。建筑的环境控制系统依赖于自然通风、夯土墙的耐温性,以及湿度传递性。南北方向的窗户可以对流通风,因此无需安装任何采暖设备。所有的照明器材,将采用荧光灯及LED 设备,可以为工厂提供合适的灯光效果及氛围。
“建筑代表了一个时代的经济、政治、技术、艺术、时尚以及其他文化痕迹,它记录了历史的文明。建筑的主人与建筑师会在建造初期,为一个具体环境下的特定建筑塑造一段“故事”。它,可以是一种创新技术;也可以是流传给后代的往事云烟;还可以是一种生活方式,等等。因此,在设计过程中,一个清晰的概念及方向可以产生积极地影响,创造出和谐、具有启承意义的建筑。”——国广乔治
李晓东
2、李晓东 设计项目:竹产品设计及研发中心
1984 年毕业于清华大学建筑系,后在荷兰德尔富特大学及安德毫芬大学获得城市设计硕士学位及建筑学博士学位,现任清华大学建筑学院教授。代表作,石上小学、云南丽江玉湖完小等。
李晓东 设计项目:竹产品设计及研发中心
李晓东 设计项目:竹产品设计及研发中心
李晓东 设计项目:竹产品设计及研发中心
竹产品设计及研发中心位于“水间”与当代青瓷艺术馆的中间。建筑师李晓东充分利用竹的各种元素与建筑的主题结合。此建筑坐落于一片竹林之中,整体建筑的主要饰面材料都选用竹制品,建筑更加贴切主题,并将竹制品应用到建筑之中,自然而朴实。建筑的内部空间格局紧凑,各个房间满足各项功能。建筑师利用建筑来表达竹的各种实践可能性。建筑师将对于建筑与艺术的理解运用到实践中,二层的亲水平台,四周竹子环绕,微风下,听见潺潺溪水,斑竹光影中远处的村落若隐若现,而郁郁竹林融入建筑成为一个整体。这是竹与建筑和谐共辅的最好诠释。
“双年展必定会产生某些影响来复兴乡村,它从一种独特的视角看待建筑,以及那些与众不同的材料。这些作品就来自当地,建筑功能便是乡村日常生活的一部分。中国社会正面临巨大的转型,乡村生活应该审视当下环境,因地制宜的发展,而不是一味的复制城市生活。形式背后的概念及理念,应当触及人类的本质意义。”--李晓东
杨旭
3、杨旭 设计项目:艺术酒店 水间 花间
1967年生于上海。1991年毕业于上海大学美术学院环境艺术系。2002年,他以自己的姓名为名组建了建筑工作室——杨旭建筑工作室。他同时是本届【国际竹建筑双年展】的总体规划师。
艺术酒店 水间效果图
艺术酒店 花间效果图
艺术酒店 花间 (建设中)
艺术酒店 花间 (建设中)
杨旭设计了两栋艺术酒店,一栋沿溪而建,意为“水间”;另一栋建于田旁,背景映衬着层层叠叠的农田,俯视而看如同四瓣花,意为“花间”。
建筑师选用了天然材料石、竹、现代建筑材料清水砖和烧制青瓷用的匣钵。原生态竹和加工竹的应用,多种材质的混合使用中体现建筑的多样性和不规则性。现代砖和匣钵的对比、垒石与夯土。建筑师希望在建筑时间中表达出一种中国式智慧——因地制宜、因地区菜、因人成事。
西蒙·韦莱斯
4、西蒙·韦莱斯 设计项目:精品酒店设计
1949年出生于哥伦比亚马尼萨莱斯的一个建筑世家。1968年,西蒙进入波哥大安第斯大学学校建筑及艺术。西蒙·维列是低技术生态建筑的代表人物之一——善于使用低成本建筑材料——尤其是天然材料的运用。他潜心研究建筑屋顶的设计,并自称“屋顶建筑师”。
效果图
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手绘设计图
西蒙视竹为自己生命中的一部分,他积累了四十年的竹建筑经验,被建筑界尊称为“竹先生”,他最让人震撼的作品是墨西哥游牧博物馆。勒斯巴热和莫斯塔法在《表皮建筑学》中提出,建筑表皮具有“物质——本体和精神——表现两个基本属性”。作为一种象征中国文化的竹材,竹表皮在西蒙设计的建筑中体现了更明显的意义。
如果能产生一种经济实用,且富有美学性的效应,那么双年展将会成为一个声名远播的典范,让人们争相效仿。使用乡民熟稔亲切的材料来设计建筑。——西蒙·韦莱斯
隈研吾
5、隈研吾 设计项目:当代青瓷艺术馆
隈研吾,1954年出生于日本,1979年东京大学获得硕士学位。1985年至1986年间,他以访问学者的身份就读于美国哥伦比亚大学。1990年,他在东京青山创立了隈研武建筑都市设计事务所。
效果图
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当代青瓷艺术馆由建筑师隈研吾设计,此建筑依溪并跨溪而建。中国陶瓷经过历代的传承,至今还是焕发着生命力,如何让建筑体现和衬托这传承的生命力?建筑师设计了一座具有生命力的艺术馆。整座建筑的材料选择当地的重竹,利用竹的叠加和错位构建出有机的形态,规则似乎又不规整,通过“隙间”与大自然融为一体,令建筑有了“呼吸”的生命,而不是僵硬和缺乏自信的。这两者的结合,体现了建筑师的理念,同时建筑师充分使用当地和自然的材料,让这些元素升级,提供了这些材料更加适宜人居的实践可能性。“瓷器都是有生命的,每个产品不是这个时代的产生,都是经过时代的沉淀而产生的。”
比起城市,在农村举办这样的双年展更有意义。它向我们传达了一个信息:中国的乡村正依照自己独特的文化理念进行建设,而非千篇一律的城市建设。 --隈研吾
马儒骁
6、马儒骁 设计项目:竹屋
马儒骁·卡得纳斯·拉韦德,1993年,他在哥伦比亚安第斯大学建筑学院取得学士学位。1994在纽约雪域大学建筑设计专业取得硕士学位。经过多年实践,他累积了丰富的设计经验,并在2002年获得米兰理工大学室内建筑学院的博士学位。他成立了自己的工作室,并参加了很多国际性项目的合作。
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竹节点手绘图及效果图
低耗能示范竹屋,建筑师通过利用自然资源阳光、风和植物等来设计此生态竹屋,充分利用各个空间,并且将施工的过程尽可能地模块化。竹屋的整体设计充分利用自然资源和材料、体现着建筑师平衡发展及意识设计并诠释了新型竹建筑的建造和趋势。低技术建筑是将来可持续发展的一种建筑类型。
安娜·海瑞格
7、安娜·海瑞格 设计项目:青年旅社&设计酒店
对于安娜而言,建筑是一种提高生活品质的工具。19岁时,她花了整整一年时间在孟加拉国深入学校,从那时起,她便将自己的热情附在开拓性工作上。安娜的可持续性建筑享有国际声誉——孟加拉国卢德拉普尔的METI手工制作学校便是她与Eike Roswag在2006年按其当初的毕业设计所建。
青年旅社&设计酒店(建设中)
垒石与夯土(青年旅社局部)
垒石与夯土(青年旅社局部)
竹与泥抹灰(青年旅社局部)
德国建筑师安娜·海瑞格设计的设计酒店和青年旅社,三栋建筑基本使用天然建筑材料土、石、竹来搭建。建筑外形的灵感来源于青瓷的造型,材料选择了竹,建筑师将编织装饰性和结构构件的艺术性巧妙结合。
如果通过系统地发展地方传统、建筑技术及工艺、竹建筑双年展就是一个很好的例子。它通过独特的建筑来展现竹子自身的价值与潜力;同时也告诉我们如何研究本土自然材料与工艺技术的结合。——安娜·海瑞格
前田圭介
8、前田圭介 设计项目:陶艺家工作坊
1974 年出生于日本广岛,1998 年毕业于国士馆大学。在2003 年,他创立了自己的UID 建筑工作室。前田是极富潜力的日本年轻建筑师,他坚信建筑应该激励并吸引欣赏者,尤其希望自己的作品能给人以愉悦感并让人留下深刻印象。
效果图
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陶艺家工作坊(建设中)
陶艺家工作坊位于传统青瓷作坊对面,由日本设计师前田圭介设计。该建筑为陶艺家提供了一个亲近自然的机会,与民居仅一墙之隔,建筑内部设有多功能工作室与小型展厅,每个区域持续而连贯,通过礼仪式的㬌观唤起村庄新的生机。建筑师希望入驻的陶艺家能与周围自然环境产生互动,从而获取源源不断地创作灵感。
竹,是中国的典型材料。在世界各地,双年展不计其数,但竹建筑双年展却可以对现代可持续建筑产生深远影响。竹在早期生长阶段,便可使用,且成本不高。在二十一世纪,国际竹建筑双年展将通过本土材料的运用,发展为全球可持续性建筑项目。--前田圭介
武崇义
9、武崇义 设计项目:接待中心
1976 年出生于在越南广平省。2002 年,在获得日本政府奖学金后,于名古屋工业大学学习建筑设计。两年后,他取得东京大学的土木工程设计硕士学学位。毕业后,他重返越南,2006 年开始设立自己的建筑事务所。武重义利用竹子等环保材料,创作可持续建筑设计。他设计了2010世博,越南国家馆。
效果图
接待中心(效果图)
接待中心(建设中)
接待中心(实景图)
接待中心由建筑师Vo Trong Nghia设计。此建筑的材料选用原竹,通过弯曲到达造型的目的。弯曲的竹保持了竹的柔韧性,天然的材料建筑的选择,让建筑本身无限接近自然,回归自然。此建筑地势较高,可俯瞰整个社区。从溪头村桥入口便可远观到此建筑。社区的入口,用一个竹建筑来表达在地竹建筑及其历史宿命,让人们在亲近自然的同时,深切感受到天然建筑的魅力。
建筑源于自然。现在,它们与自然和谐共处。随着时间的推移,它们也将无限接近自然,归于自然。--武崇义
Madhura Prematilleke
10、Madhura Prematilleke 设计项目:公共陶艺工作坊
斯里兰卡建筑师及城市设计师,他带领的teaM Architrave 团队已经成为科伦坡主力建筑设计团队。Madhura 曾在斯里兰卡的莫勒图沃及芬兰的赫尔辛基学习建筑设计,并在斯里兰卡、芬兰、印度、中国、阿曼和马尔代夫参与项目设计。
公共陶艺工作坊效果图
公共陶艺工作坊效果图
香菇大棚效果图
公共陶艺工作坊位于两处水平面之间,其公共走廊被置于高位,且可俯瞰整个公共区域;观景台被置于低位,与溪水相应。经东面错层空间进入工作坊,我们可以在潺潺溪水声中,体验陶土与自然的芳香,在这样简单和谐的环境里,每一个人都会获得接地气的创作灵感。
竹建筑设计,首先要执行建筑的基本功能——对建筑目的、环境、气候,以及竹材料的阐释。竹材料的运用,应该根据建筑来设定;而非,由竹材料来限定建筑。而设计灵感则来自于环境,因地制宜、融合周围景观,取之于宝溪,用之于宝溪的。--Madhura Prematilleke
Young Chul Jang/Sook Hee Chun
11、Young Chul Jang/Sook Hee Chun 设计项目:竹坞餐厅
Young Jang,在韩国弘益大学完成建筑本科学位后,从加利福尼亚大学获得建筑硕士学位。Sook Hee Chun,在韩国梨花女子大学完成建筑本科学位后,从普林斯顿大学获得建筑硕士学位。他们是注册建筑师及美国建筑师协会及认证专家。2008 年,他们共同建立了WISE 建筑事务所。
效果图
九宫格概念模型(俯视图)
九宫格概念内部模型(透视图)
餐厅(建设中)
竹坞·餐厅位于整个项目区的中部位置。此餐厅由韩国工作室Wise Architecture设计。建筑的主要结构是竹条,建筑师利用竹条来表达建筑的线条感;同时建筑师将竹子的自然垂直形态设计为水平形态结构,发挥竹的最大承重力,并用这种方式来构建内部空间的隔间。餐厅高低错落的外部轮廓,如同错落的小山脉静守在山峦与溪水间。
随着时间的推移,国际竹建筑双年展将从其他建筑双年展中脱颖而出。竹通过自身所蕴含的巨大设计潜能,变成富有魅力的建筑材料。中国并不是唯一一个使用竹来作为建筑材料的国家,双年展将告诉世界“竹”要成为中国的代表性建筑材料,引领环保、独特的建筑趋势;这是龙泉的一个转折点。 --Young Chul Jang/Sook Hee Chun
三、对话葛千涛:原生态是乡土文化最好的语言
乡土建设需要文化与艺术的有机结合
网易家居:葛老师,您携手十一位国际著名的设计师,策划了宝溪乡的竹建设双年展,能不能跟我们分享一下这个背后的故事?
葛千涛:这个双年展,我开始比较关注中国的乡土建设,乡建是一个需要花很多时间去思考的。我希望通过一种艺术的形式,一种文化的形式,去做乡土建设,这样它对中国未来的乡土建设的文化传播,意义会更大。上海建筑师杨旭、日本建筑师国广、亚洲建筑协会的主席乔治和我一块儿开始讨论,得出采用双年展的形式在中国做这个乡村建设的想法,考虑到以往世界各地的建筑双年展都是在场馆内进行,因此我们把这个双年展做一个在地的项目,落到一个村庄。
网易家居:您认为中国目前的乡土建设是怎样的一个状况?
葛千涛:现在中国乡土建设,有很多人在关注和参与这方面的工作。但是很多乡村都有一些外来基因,比如我们现在在做的这个浙江宝溪乡,却能看到徽派的建筑,同质化现象比较厉害。我觉得中国的乡土建设需要沉下心去,研究各个地方的人对自己家乡的一些不同的看法。首先,需要了解当地村民的想法,对原住民有一个系统的研究。其次,是对当地人和当地物产形成一定的了解。在对中国乡村进行重新梳理的过程中,因地制宜是非常关键的。
原创乡土文化,需要找到自己的语言
网易家居:可能乡村建设跟城市的发展有一些不太一样,因为现在很多设计师可能越来越喜欢做大繁华都市里的很多项目,可能就没有那么重视乡村的建设。您觉得在我们目前乡村的这些设计的发展过程中,我们如何做出比较有符合当地特色,比较有原创气质的这种设计?
葛千涛:我觉得中国的城市有太多的外来基因,很能少看到有中国自己文化脉络、文化体系的这样一种存在。这就需要建筑师更多的去了解中国,然后了解世界,发现一种语言。中国文化欠缺的是,缺乏一个国际表达。中国的乡村和城市,它们也需要一种国际表达,并且这种国际表达首先是在坚持自己文化的基础上来进行思考的。
每个地方文化也都需要一种语言,这种语言代表一种思想脉络,同时它又是一种国际语言,真正让西方人看到我们的软实力。设计师不要太多的追求宏大的叙事,要潜心研究自己的一种文化,去找到一种国际通行的语言。
特色教育,原创设计的回归点
网易家居:在您所策展的这些项目也好,或者您所了解的一些项目当中也好,您能不能给我们举例,您觉得有哪些项目是对中国的原创文化做得比较到位的一些作品?
葛千涛:就我自身而言,我们现在在做的这个竹建筑双年展,这个项目意义是最大的,我们中国人心中对竹非常有认同感,竹是一种形式,一种样式,不需花很多的语言去宣传和诠释。但是我们希望的是,用西方人心目中认同的那种东方元素去做,把它作为一种材料,作为一种文化去表达,这样就比一般的双年展来得更有意义,我想它也是国际上第一个用某一种材质去命名的双年展。
这个项目落地在浙江龙泉,龙泉是仅次于安溪的产竹城市。在某一个村里面做这样的项目,对建筑师来说是一种挑战。并且它可能会影响到很多国内研究材料的建筑师。竹有没有可能性?有没有可能以竹代木?包括它的很多处理方式,能不能可为建筑师借鉴?中国有那么好的一种材料,我们能以竹代木去做更多的事情。
网易家居:您觉得这种在当地,寻找当地的一些文化符号,然后对中国传统文化的回归,会是我们未来中国设计发展的一种方向吗?或者说您觉得中国的原创设计的方向,应该是往哪里去走呢?
葛千涛:原创设计,最关键还是在于教育。实际上我当时有这样一种想法,我当时是希望通过竹建筑双年展,能在当地产生这样一所学校,在龙泉或者在安溪,在那些产竹的地方,这些学校培养有创造力的工匠,就好像是一个竹的包豪斯学院。这样的话我们会去让这些孩子重新认识他们身边的事物。因为我觉得中国人有一个大的问题是,好像会忽略我们身边的东西,所以我们会有很多外来的基因。
网易家居:谢谢葛老师。
【葛千涛个人简介】
葛千涛 著名策展人、艺术家
葛千涛,策展人、艺术家。
2010年—2011年 中国意境— “人类非遗龙泉青瓷”—巴黎—上海
2007年 惊蛰—当代艺术展,第七届UBS瑞银大中华年会
2006年 法国著名雕塑家阿曼艺术展—上海泰晤士小镇美术馆
2004年 上海城市雕塑展—上海梅龙镇广场 总监
2011年 “中国动漫节•影视周”—日本东京
2009年—2011年 上海国际陶瓷生活艺术博览会
2003年—2011年 上海春季艺术沙龙
2003年 上海自来水展示馆