网易家居报道：8月14日，在“石湾陶瓷对话世界·中美陶艺活动周”的最后一天，美国陶艺家詹姆斯·艾伦·利迪、美籍华人著名雕塑家吴信坤、美国著名陶艺家琳达·莱顿、堪萨斯大学艺术教授艺术铸造和首饰铸造专家约翰·亚瑟·哈克梅斯特、堪萨斯州大学副教授马歇尔·莫德、美国著名陶艺师乔伊斯·安妮·雅布隆斯基、世界日报资深记者郭明香、堪萨斯大学任副教授莎拉·格丝等8位美国顶级陶艺师到访东鹏，就“陶瓷艺术创作与家居设计装饰”话题进行了交流。据介绍，8位陶艺大师的作品个性鲜明，大多体现了生活与艺术的融合，曾在国际多个重要展览中获奖。
东鹏“世界之美”展厅中，不少作品是以冰、水等元素作为题材进行创作，马歇尔·莫德认为“这非常明智”
在交流中，陶艺师们指出，中国陶艺在20多年来发生了很大变化，然而在创作上还应该有更多“回归自然”的创意体现。“我认为‘自然’是最好的老师”。在提供建议时，詹姆斯认为陶艺创作应该从自然中寻找灵感。
“中国陶艺创作小窗口”
水天相映的砖纹、层次分明的瓷版画……一系列透露着自然灵感和人文气息的作品赢得了陶艺家们的赞许。参观展厅作为本次交流活动的重要部分，陶艺家们首先通过博物馆（博物馆装修效果图）了解了东鹏的发展历史；随后，东鹏控股总裁蔡初阳、华盛昌陶艺产品总监吴丽娜分别对东鹏“世界之美”展厅和华盛昌陶艺馆进行了细致的讲解。“我十分喜欢那幅通过三层黏土制作出层次感的作品。”在看到一幅花鸟瓷版画作品时，琳达·莱顿直接表达了自己的喜爱；在知道了大部分华盛昌瓷版画厚度仅达5.5mm时，琳达感到惊讶，并希望未来能有机会在东鹏的陶艺工作室进行创作。
通过东鹏博物馆，美国陶艺家进一步了解东鹏历史
詹姆斯对东鹏瓷砖规格和样式的发展过程很感兴趣
华盛昌的瓷版画给陶艺家带来了新的感官体验
据华盛昌陶艺产品总监吴丽娜介绍，东鹏的陶艺创作工作室综合了中国地区所有的陶艺材料，而在未来的发展中，还将“邀请不同陶艺区域、不同类型的陶艺家过来进行创作”，东鹏“将会成为中国陶艺创作的一个小窗口”。
蔡初阳为陶艺家们送书，分享“东鹏之道”
“不满足于现状”
对材料的寻根问底让东鹏在陶艺创作方面显示出应有的自信。“这次的作品让我印象非常深刻，做到了人性和技术上的平衡。”约翰·亚瑟·哈克梅斯特在参观完东鹏展厅后忍不住发出赞叹。据了解，东鹏集团在陶瓷艺术发展和探索问题上一直高度重视，已投资成立华盛昌陶艺文化传播有限公司，成为业内首家建立专业陶艺公司的企业。
吴信坤认为，东鹏陶艺的出众归结于整个团队强大的探索精神，“他们不只是满足于现状，他们还看到了将来的发展”。
鼓励创新“不断探索”
尽管这样，华盛昌的陶艺作品还是让詹姆斯和吴信坤感到“应该有更多上升空间”。对于崇尚“回归自然”的抽象派詹姆斯而言，东鹏的作品“可以多一些现代（现代装修效果图）派的元素和抽象元素”；吴信坤则认为东鹏陶艺作品已经体现了不少传统文化，“可以尝试创造更多新东西，融入更多创意元素”。
陶艺家们认为东鹏华盛昌的作品应该有更多的新东西，保持不断探索的精神
据了解，目前陶瓷行业产能过剩、同质化严重，陶瓷企业都在想尽办法找出路，东鹏华盛昌作为陶瓷行业首家专业发展陶艺文化的公司，以“生活艺术化·艺术生活化”为创作理念，将建筑陶瓷和艺术陶瓷相融合，为传统陶瓷产品的未来提供了一种新的发展模式。
詹姆士认为陶艺作品应该“自然是最好的老师，应该从自然中找寻灵感”
正如吴信坤所言，东鹏作为行业的领头羊，已经在满足现在的情况下，“不断探索关于未来的东西”了。
本文来源：网易家居
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王晓易_NE0011
