卢志荣，建筑师、设计师、雕塑家 DIMENSIONE CHI WING LO 及 1ness「一方」品牌创始人 。
卢志荣的丰富创作涵盖了建筑、雕塑、室内与家具设计 等领域,他一直以对理念的净化、诗意的诠释、细节的关 注,备受意大利及国际设计界推崇。
卢志荣创办的 DIMENSIONE CHI WING LO 是在他密切监督下于意大利生产的家具品牌。 他活跃于意大利设计领域二十多年;一直以来,他是意大利当代设计圈及国际设计界推崇的华裔设计师。
卢志荣曾为中国统一香港十周年献上设计作品。他曾任意大利家具名牌 Giorgetti艺术总监及圣彼得堡设计双年展评委会主席。他在雅典命名为「塔」的家获密斯凡德罗建筑奖提名。
卢志荣：我眼中的设计
1、我们现在是更聪明了吗？
2、设计的一个很大的责任就是，我们怎么去构造一个很平静、很舒服的一个世界。
3、设计跟建筑其实就是一个设计过程，去决定让多少光进去，或者不让它进去。
4、设计是一个内心窥探的一个过程，就是想一想究竟我们需要为外界，为这个世界贡献点什么呢？
5、这就真正是设计的力量，影响了其他人，然后让其他人继续去传承，继续去延伸
6、不要害怕留白
7、中国设计的一个概念，怎么样去借景，怎么去把外面的景借进来，变成一个内在的东西
8、我常常说，水跟石头是相爱的，因为一个是比较阳刚的，一个是比较阴柔的，所以当两个相遇的时候，就会产生很多不同的可能性。
9、在这个创作上，我把自己看成是一个考古学家，我也在想，它们是干嘛使的呢？
10、人类智慧应该是永恒的一个不变的，好像牛顿定律，是一个定律，不会被扭曲，也不会被破坏的。
首先要谢谢基金会的十位理事，这个创基金是很有影响力的，因为有十位现代（现代装修效果图）著名的设计师，他们很了解整个设计界的目标与需求，这个基金对于整个设计的教育意义非常重大。
我离开香港已经有几十年，也过去美国，现在基本上就住在欧洲，今天我会跟大家分享几个问题，分享一下我是怎么样去看设计这件事情。
第一个问题我想问大家的就是，在几千年的历史下来，大家觉得我们现在是更聪明了吗？在图上大家可以看到，这边的木像已经拥有几千年的历史了，右边的这个就是现在的一个形象，经过这么五千多年，我不太确定，现在我们是更笨呢，还是更聪明了呢？如果我们是已经变得更聪明的话，那我们还会做这个吗？
这张照片就是去表明人类是怎么解决纷争的。现在我们技术很发达，我们就按着按着，这个世界就可以完蛋了。那也就是说，如果有问题，就站着远远的去看，但是得多远呢？这几百万年以来，整个宇宙还是一样的，就是我们的地心引力是一样的，整个系统其实还是没有变的。其实就是这个平衡让我们变得更好，这个平衡其实是不存在的，基本上都是处在一个混乱的情况当中，真正的平静就是像我们现在这样。
设计的一个很大的责任就是，我们怎么去构造一个很平静、很舒服的一个世界。这是一个传统，但是又常常会有很新的一个想法，就是四合院，基本上四合院就是构造一个自己的空间，雨是下着自己的雨，雪是下着自己的雪，阳光也是自己的，就是一个相对密封的空间。设计，尤其是室内，我觉得基本上就是要构造这样一个空间，一个跟外面不一样的世界，就是设计让光怎么样进来，这可以说是一个进化的过程，你去过滤，有什么东西你想让它进来，有什么东西是将它摒弃在外的。
比如说一个白色的世界，所有的物质，厨房（厨房装修效果图）、地板、所有的细节都是白色的，所以我们要很注意它们之间的关系，它们在一个空间之内产生一个什么样的一个互动，一个对话。如果是一个空的空间，就把水补进去，就变成一个游泳池。这是一个室内，你得去设计怎么把外界的东西引进来，这是一个梦想的项目，这个客户给了我五年的时间，从建筑到室内到家具，到整个所有的事情，让我慢慢来做。在伊斯坦堡的一个地方，就是在欧洲跟亚洲之间，就是一个平台，很有私密性的，外面没有人能看到这个房子里面。整个地方我可以从景观都开始设计，哪里放一棵树，哪里放草地，哪里放植被，我都可以设计。
这基本上是一个玻璃房，就可以让外界所有的氛围都可以容纳进去，就是一个从室内也可以，从外面看到里面很清楚，设计跟建筑其实就是一个设计过程，你去决定让多少光进去，或者不让它进去。光线是重要的，但是私密性也很需要考虑。透过空间的设计，人家一进来就会走到怎么样的一个过程。这个就是一个房间中间的一个房间的概念，就是室内里面又有一层，房间里面的房间。每一个物件都应该有它一个所属的地方，就是站在那里很安稳，静静的，在那里的一个地方。我是不喝酒的，但是我可以做一个酒架出来。
这是一个房子，在一个阳光灿烂的地方，我的任务就是要设计这个阳光怎么进去，或者怎么不让它进去，就是控制这个光线，塑造所需要的世界，你看到这个房间就是有一种温暖的感觉，虽然外面是用金属的，但是透过光从外面慢慢渗进来，就是给整个房间一种很温暖的感觉。因为这是一个相对在一个很窄的街道上，我要把这个空间圈起来，也是用一些金属还有木，怎么去保护它，不让它经历天气的变化，这个也是一个对比，就是在这个空间之内是一个很安静的空间，但是在外面就是一个市中心的大街道。
这是它主要客厅的一个空间，把整个不同的功能很好地连接起来，这个透明性有点像我们中国的水墨画，好像我们画画儿里面的远近有不同的层次，去表现这个透明度，让那个灯光很柔和、很安稳的，然后大家互相产生这种特别的关系，你们看到这图中有一个那个膜，可以隔一下那个阳光，让那些阳光进入到室内的时候可以变得很柔和的。这个也是我对一个设计关系的处理，你怎么去创造一个距离，但是又能感受到他们的存在。
这个就是大家都很喜欢的一个风景，但是我为一个客户设计，就是不想要这样的风景，因为这个冲突性太厉害了，他处在这么一个空间里，因为他本身就在一个岛上面，他不能控制整个空间的感觉，所以他要去创造另外一个空间，另外一个景观。因为他本身要去看这样的景观的话他很容易就能看到，他要缔造一个不一样的空间。这是一个房子，你去看的时候，不光是看这个房子，就是看你自己的内心，你的内在。很荣幸为这个作家设计这样一个空间。
这个是工作的空间，做累了就在旁边歇一会儿。每个空间里面的每个家具都好像很安静的，大家在对话，但是是那种低语，不是在旁边互相吵着大家的感觉。
这是休息的地方，累了就可以睡个觉，旁边还有一些书，这些对他来说也是很重要的。这个对设计很重要，大家应该都很同意，设计是需要充满美感、充满诗意的，想象如果老师是在这儿写诗的时候，他觉得什么是重要的呢？我觉得的其他的都不重要，就是用什么，就不管他是用电脑写还是在海滩写，怎么写根本一点儿都不重要。但是在外界其实不是这么看事情的，可能这个是一个误解，因为大家都会觉得科技会让我们生活的越来越好，然后就有这么一个误区，就是说如果科技越来越好了，我们写的诗应该也越来越好，但是事实上又好像不是这样的。
这个其实我们是缺少什么，是不是浪费了很多资源，在一些不应该投放资源的地方呢？其实设计是一个内心窥探的一个过程，就是想一想究竟我们需要为外界，为这个世界贡献点什么呢？
这是有人在弹一个古琴，古琴跟现在的当然不一样，你是演奏是给别人听的，但是弹古琴往往是一个很内在的，就是弹给自己听的这么一个事情。当我被香港设计中心邀请去设计一个物件，去纪念香港回归十周年的时候，我就想到这个古琴。从一个物件体现我看到的，我后来设计的这个作品跟古琴有很相似的地方，你看到这个扬声器，你不会觉得它是音乐，你不会看到音乐，但是你看到古琴，你会感觉到你是看得见这个音乐的。
我们看古代的物件的时候就会想，它真正的精神在哪里呢？这个古琴给了我很大的一个灵感，就是怎么去表达这个音乐，刚才这个就是不一样的，我会想设计到是没有弦的，但是在功能上是很现代的，你会看到五个扬声器，左右有两个，下面还有三个，然后还有，那个时候就是2007年，已经可以接iPad，接不同的电子设备。我设计这个也是有一个象征意义的，就好像香港回归中国，好像有一个桥梁这样，有一个共鸣。我设计的时候往往其实设计没有花很多时间，可能两个星期就完成了，比如这个。但是我花了很多时间去找合适的材料、物料，往往我设计的时候看到很多物件都是有这个情况，就是设计往往不是花很多时间的，但是去把它实现就会要用很大的力气去做。
这个就是一个限量的，只有十个，拍卖完了之后，拍卖所得的这些资金就可以用做教育的这些工作，出来以后也会影响到其他一些品牌做的一些音响系统，大家可以在屏幕上看到。这就真正是设计的力量，影响了其他人，然后让其他人继续去传承，继续去延伸，你从图上看到两个新的影响，从很多地方都跟我设计的这个没弦乐是有很多相似的地方。
这个人估计在杭州大家都可能认识她，她除了是一个音乐人以外，现在从事文化工作，并在传承传统工艺上做了很大的贡献，这位就是朱哲琴老师，她带领我也看到了很多中国一些传统的工艺，其中一个是苏绣，我去看到这些苏州姑娘去绣这些东西的时候，每天她们只能绣这样一公分左右的地方，但是摆在面前的整幅作品大概是一米多，算下来得10年或者是12年才绣完一幅作品。
如果你细看的话，我看到这个针脚得做得很细，一个小地方要绣很多很多活儿，要做很多很多工作才能达到。那么我第一个问题就会问，怎么样帮助她们的生活不用这么悲惨呢？然后我就觉得现在这个社会每个人都是资源化，不能说这样一个人永远都一辈子干这么一件事，就是在绣东西吗？我就用了中国一个很著名的手法留白，利用它，去用一个很现代的手法去表现这个苏绣。同时除了绣上去以外，其实也可以做丝网的印刷，在一个这么大的空间里面，一个白色的背景，就是两只小蟹，这两只蟹就是当代很著名的画家齐白石的蟹，他一般画就是只画了蟹的背面，很少画蟹的肚子。所以我就按照这个思路，自己创作了一把，右边是我自己画的。因为苏绣是双面绣，所以得要画那个备，画那个蟹还得把肚子画出来，就是两面的，有更意境的效果，最后这个屏风（屏风装修效果图）就被选为去年年底APCE会议的一个背景。
大家普通的时候看到花，我还会去思想、思考这个问题，就是花跟水的关系是怎么样的呢？花是怎么样去吸水的呢？从这个花跟水的关系里面，我看到无限的可能性，怎么去表现这个光，普通你看到一个烛光，不会感觉到它很珍贵，但是如果放在刚才的这样一个架子上面，那么你就会觉得这个光是很珍贵的一个东西，就是去设计这个物件，怎么样让它在整个空间里面觉得很珍贵。同时我想要强调一个空间的关系，就是物件在整个室内里面的角色，这个是我创作的一个小盒子，一个小空间，让其他的物件能放进去，去表现它的珍贵性。
我常常跟设计师说，不要害怕留白，有空白的部分，因为在背后跟之前往往都会有别的东西，所以不用担心。
这是中国的一个概念，怎么样去借景，怎么去把外面的景借进来，变成一个内在的东西，这个我们最近做了很多关于石头的创作，就是怎么去把外面的世界，外面的物质采纳到室内去采用。这是一个时计，就是看着滴水，大概7秒钟滴一滴，因为不同的环境不一样，是一个时计，可以计时的。基本上大概你会看到一个潮，就是完成，如果里面放满水，大概是一个半小时就滴完，这个对我来说，它的创作概念就是因为时间是很有趣的，然后我就把这个趣味赋予到刚才的那个水景上，你的水滴完了，时间、空间就停顿了，但是你又可以再往里面蓄水，然后把这个时间延。
我常常说，水跟石头是相爱的，因为一个是比较阳刚的，一个是比较阴柔的，所以当两个相遇的时候，就会产生很多不同的可能性。简单比如到一个镜子，怎么去做一个镜子？可以有无限的可能性，你怎么去调这个镜子，可以放在架子上，因为每个人的高度也不一样，怎么去调到一个适应你的角度呢？上面也有一个小托盘，把你的耳环啊，一些东西可以放到上面去。这个就是可以看到前面跟后面很重要，前面这个镜子就好像一个阳面，很阳光的，背面就是好像一个月亮的感觉。我整个的分享当中，从最初的一个建筑，到室内，到现在最小的一个物件，我觉得在座的应该也很同意我的一个想法，越小就越困难。
这个涟漪怎么出来呢？我在工作坊的时候，做这个竹子的容器的时候，刚巧看到那个光映到这个竹子上面，形成了这样的图案，然后我就觉得这个很好，所以就是这么来做的。所以我觉得实际动手去做是很重要的，因为在过程当中会发现很多新的可能性，是我之前没有想过的。
我们回到建筑方面的，这是一个塔，塔上的塔，空间里的空间，塔上的塔。这个塔是干吗的呢？也没干啥，就是跟天空对话。慢慢随着时间的转移，就变得越来越脏，越来越有风化的现象，有光进来的时候，就会显示出一个城市的一个方向，也是刚才我提到的，怎么去控制这个光进到这个空间里面，这也是一个很中国的哲学，就是说虚实之间的一个关系，我怎么去利用这个实体把光引进来，这个就是我一生基本上都在追求的一个很主要的主题。往往其实都是一个循环，你创作一个东西，它消失了，然后你再创作，然后它又消失了。
这是一张二战时候一个很出名的照片，拍摄地点在柏林，就是希特勒去巡逻这个地方，看那些建筑物损坏的情况是怎么样的，然后那个建筑师就说，他不是做很好看的废墟的，设计东西的人会想，当它变成一堆东西的时候，就是垮塌了以后，它还会好看吗？你会这么想吗？除了经济的崩溃，其实建筑也会由于种种原因崩塌的。但是往往它倒下的时候，你就能发现人类的智慧在里面是有不同的体现的。我不是从一个很浪漫的角度去说这件事，而是从一个考古学家的角度，东西塌下来以后，会显示出很多古人的智慧，究竟以前古人为什么要这么去建造这个建筑物呢？其实现在慢慢发现他们这么做是很简单的，就是有不同的面，主要是为了考虑到光的缘故。
那些方形是用来去找到它居中的一个位置，你想想如果这座建筑物倒塌以后，它会好看吗？这个也是我一生在寻找的一个命题，就是永恒性。一方面时间是很残酷的，那你怎么去创作一样东西，是能够跟过去、现在、未来都能连上的呢？这个是我25年前在德国的时候创作的构思，人家问我，你为什么做这个雕塑呢？二十几年前的时候，我只有上面左上角的那个图，这是我画的，那个时候我不知道，就是对材质没有现在这么熟悉，对木头、金属，怎么去把它变成现在的雕塑呢？我没有把握，别问我这是什么，你看到它是什么就是什么。
在这个创作上，我把自己看成是一个考古学家，我也在想，它们是干嘛使的呢？可能它是属于未来的，或者是它过去的，或者是它是被遗忘的，这个说起来比较悬，大家可能需要一些时间去消化，但是大家可以好好想一下。多谢梁志天老师的帮忙，因为他把这个项目实现了。这些物件都跟地心引力有关，这个好像是属于另外一个世界的文明的，我把这个命名为文明的愿景，我在想，怎么去研究它、学习它。
最后一部分我想讲一下比较实际的情况，回到刚才第一个问题，我们现在是更聪明了吗？五千多年前，我们用石头就可以建一个很高的建筑物，我们现在用玻璃跟金属去做一些更高的建筑物，人类智慧应该是永恒的一个不变的，好像牛顿定律，是一个定律，不会给扭曲，也不会给破坏的。
谢谢大家！
本文来源：网易家居
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