10x100——UED十年百名建筑师展

展讯  10x100——UED十年百名建筑师展

展览信息

主办单位：“北京国际设计周” 组委会

CBC（ChinaBuilding Centre）

承办单位：《城市·环境·设计》（UED）杂志社

展览照明：香港爱思维国际集团有限公司

展览时间：2015.9.26-10.7北京国际设计周期间

展览地点：中华世纪坛地下一层

展览主题：中国城市十年

展览简介：“10x100——UED十年百名建筑师展” 邀请一百位中国当代具有代表性的老中青三代建筑师，以他们的建筑项目为主要内容，通过图片、影像、模型等形式，展现他们对城市与建筑的思考与回应。展览以百位建筑师作品与UED10年展为两条展览线索，以时间和空间的位移表达两者之间的联系。

城市营造与建筑的时代力量 公众参与奠定中国未来

1本杂志，

10年时间，

100位建筑师

展览试图从三个视角串联出中国当代城市建设的面貌，将建筑设计这一早已被公众热议的专业领域，以开放的姿态系统呈现。

展览让公众以一本中国最具影响力的建筑杂志UED杂志为线索，

发现过去十年中国城市建筑的演变，

了解中国建筑师在从摸索到内省的过程中所关注的问题，

认识到城市与建筑的公共属性，以及营造可持续、高品质环境给未来生活带来的重要影响。

展览本身不是宣言，而是让公众参与到营造城市的思考当中。

资深权威建筑策展人新锐先锋展览设计师

策展人

王明贤

中国艺术研究院建筑艺术研究所副所长、中国国家画院公共艺术院建筑设计院研究院研究员、《城市·环境·设计》（UED）杂志学术总监

王明贤先生对新中国美术史、建筑美学、中国当代建筑有专门的研究。曾任1989年中国现代（现代装修效果图）艺术展筹备委员会委员，1999年UIA国际建筑师大会中国当代建筑艺术展秘书长（之一），1999年中国青年建筑师实验作品展策展人，2005年第51届威尼斯双年展中国国家馆执行小组成员，2006年威尼斯双年展第10届国际建筑展中国国家馆策展人。著有《当代建筑文化与美学》学术论文集（与人共同主编）；《中国建筑美学文存》（主编）；《新中国美术图史：1966-1976》（王明贤、严善錞合著）等图书。并举办个展《失踪的美术史记忆：王明贤当代艺术 + 收藏展》、《失踪的美术史记忆第二回展》。

张  颀

天津大学建筑学院院长；教授，博士，博士生导师，AA创研工作室主持建筑师；全国高等院校建筑学专业指导委员会副主任委员；全国高等院校建筑学专业评估委员会委员；第七届国务院学位委员会学科评议组成员；

政府特殊津贴专家；中国建筑学会常务理事；《城市·环境·设计》（UED）杂志编委会主任，《建筑师》、《新建筑》、《中国建筑教育》、《建筑细部》等杂志编委。

2012年获中国建筑学会“中国建筑教育奖”、入选中国建筑学会“当代中国百名建筑师”。从事建筑更新、建筑遗产保护、乡村聚落更新与传统民居保护等理论研究和设计实践，现担任教育部“111引智计划”《低碳城市与建筑创新引智基地》负责人，主持国家自然科学基金重点项目“寒冷气候区低能耗公共建筑空间设计理论与方法”。获国优银奖、中国建筑学会建国60年建筑创作大奖、中国建筑设计金奖和银奖各1项；全国优秀工程勘察设计一、二等奖各1项，三等奖2项；教育部全国优秀工程勘察设计一等奖1项；其他省部级一等奖6项。

彭礼孝

中国建筑中心主任（CBC）、《城市·环境·设计》（UED）杂志社主编、天津大学建筑学院特聘教授。

中国知名建筑媒体人、策展人，从事建筑传媒十余年，毕业于清华大学建筑学院。他是中国第四代建筑媒体代表UED杂志主编，中国建筑中心(CBC)主任。他致力于中外建筑界文化交流，带领中国建筑师走向国际，并创办了中国第一本国际英文版建筑设计杂志，并担任多个地方政府的项目和发展顾问。彭礼孝主持策展过多个国际建筑展和国家级建筑展，其中包括由国家新闻出版总署主办，在美国纽约举办的“纽约·北京·纽约——2015当代中国建筑展”和在英国伦敦举办的“从北京到伦敦——当代中国建筑展”，由国家文化部主办的“第十届中国艺术节中：历史的建构——当代中国建筑艺术展1990-2013暨第十届中国艺术节建筑艺术展”等。

展览指导

王振飞 华汇设计（北京）HHD事务所合伙人，主持建筑师

王振飞由于其独特和超前的设计风格，被冠以“前卫建筑师”的雅称，其作品让人感受到简洁的线条和奇特外部形态带来的视觉冲击，又能体会到他所提倡的“参数化”研究和“复杂性理论”带来的“人性化”建筑设计。曾荣获韩国布桑CBD综合体竞赛第二名，英国伯明翰中心火车站改造竞赛第二名等奖项，并参与2010中国新锐建筑创作展，一个世界正在建造中，2010年“数字现实—国际青年建筑师及学生建筑设计作品双年展”，点亮北京等多项展览。

展览设计

郑  涛 WAY Studio 未建筑设计研究所建筑师

郑涛曾在多家著名国际设计事务所如MAD建筑事务所（北京）、华汇FUN（北京）、UNStudio担任建筑设计师。郑涛致力于延伸“建筑”定义，并对跨界设计感兴趣。他与导演和室内设计师将旧图书馆（图书馆装修效果图）改造成自己的工作室，与平面设计师及媒体艺术家一起在节日庆典中将三维以及思维体验突破性的带入装置艺术中，也与艺术家探讨在雕塑项目中如何以全新的方式将二维平面转化为三维空间。在新与旧、建造与自然、人与空间的考量中不断探索与创新。

Fernie Lai  黎紫翎  WAY Studio 未建筑设计研究所建筑师

黎紫翎曾于多个国际城市担任建筑设计师，包括波士顿、伦敦、罗马等。她致力于扩大对建筑领域的认知，并涉足摄影、装置、雕塑与展览设计。近期，她亦以现场真实照片与文字一起表达胡同空间形成的环境与体验。在学习期间，她与同事们一起创办了理性的数码研究与平台“F_RMlab”与感性的探索”共鸣“的小型讨论和讲座系列“On Empathy”。她一直致力于将两者融入未来的设计与建筑中。

重量级建筑师参展 汇聚中国建筑十年精华

展览力邀整一百位对中国城市化做出突出贡献的、在本土建筑界有权威影响的、来自国有大型设计院、知名民营大院、知名独立事务所、著名建筑院校的、具有时代代表性的建筑师。

参展建筑师：何镜堂

建筑学家，中国工程院院士。长期从事建筑设计、教学和研究工作，创立＂两观三性＂建筑论，探索出产、学、研三结合发展模式，主持设计了一大批在国内外有重大影响的优秀作品，先后获国家和省部级优秀设计1、2等奖100多项，在＂建筑学报＂发表学术论文52篇，共培养博士、博士后76名。

“我认为建筑要树立整体观和可持续发展观，建筑的创作需要体现地域性、文化性、时代性的和谐统一。”

参展作品：何镜堂工作室

场地原为老中山大学时期教授的居住区。总占地面积4200平方米，由于年久失修,原有建筑破败不堪。从2004年起，学校将这组废旧历史建筑交由何镜堂院士团队逐步更新改造使用。通过采用园林化、文脉延续、环境更新、功能置入以及引入生态节能技术，将这组破败的历史建筑逐渐转变为一个独具岭南地域特色的的建筑师工作室。为校园创造了一个富有文化气息的创新基地，为社区创造了一个自然、人性化的公共场所。

参展建筑师：程泰宁

中国工程院院士、全国工程勘察设计大师、教授、博士生导师、筑

境设计主持人、东南大学建筑设计与理论研究中心主任、中国联合工程公司

总建筑师、梁思成建筑奖获得者。

“多一点自己的思考，走一条有自己特色的创作之路。”

参展作品：浙江美术馆

画境、诗境、建筑意境，统一在现代中国的审美理想之中。

现代材料技术、现代的审美取向——表达江南建筑的文化韵味。

依山面水，错落有致，虽为人造，宛如天开。

粉墙黛瓦，坡顶穿插，黑白构成，江南流韵。

钢、玻璃、石材的材质对比，方锥和水平体块的相互穿插，使建筑具有强烈的雕塑感。

参展建筑师：张永和

美国注册建筑师、美国建筑师协会会员、

非常建筑创始人、主持建筑师、

麻省理工学院教授、同济大学教授

出版《绘本非常建筑》、《图画本》、《作文本》、英法双语《Yung Ho Chang

/ Atelier Feichang Jianzhu: A Chinese Practice》及意语《YungHo Chang：

Luce chiara，camera oscura》、《非常建筑》等书籍。在美国和中国的多所建筑学院任教，从2005到2010 担任MIT建筑系系主任，1999至2005年任北京大学建筑学研究中心创始人、教授，2002年哈佛大学丹下健三教席，2004年密歇根大学伊利尔沙里宁教席。曾荣获2000年联合国教科文组织艺术贡献奖及2006年美国艺术与文学院的学院建筑奖，2009年获美国建筑师协会香港分会荣誉会员。自2011年起任普利兹克建筑奖评选委员会评委。

“在中国，一栋建筑常同时拥有多样的使用，因此”综合楼  ”成为一种有中国特色的建筑类型。如果说城市的特性即它的复杂功能组织，一个综合楼可看作是一个微型的城市, 那么一个高层的综合楼是否就构成了一个垂直的微型城市？”

参展作品：河北教育出版社

用城市的思维方法对待这栋由三个功能部分组成的建筑：把城市空间进入建筑空间，使城市在建筑中出现。在这个微观城市中，三个功能构成三个单体建筑，每栋都是肌理建筑，因此具有简单的体型。为了识别建筑群中的河北教育出版社本身，在其外部做了木隔扇表层；其它两栋建筑均为混凝土砌块外墙。在城市中，建筑之间往往形成公共空间。在河北教育出版社的三栋建筑之间设置了公共绿地：一个垂直的花园，同时也是建筑的消防梯系统。

参展建筑师：庄惟敏

1962年10月生于上海，1980年进入清华大学建筑系，1992年清华大学博士毕业，工学博士学位。国家设计大师，国家一级注册建筑师、注册咨询师。现任清华大学建筑学院院长、教授、博士生导师、清华大学建筑设计研究院院长、总建筑师。中国建筑学会资深会员，中国建筑学会常务理事, 国际建协职业实践委员会联席主席。著有《建筑策划导论》、《国际建协建筑师职业实践政策推荐导则》、《筑记》等专著，已发表学术论文一百余篇。

“建筑和场地结合，成为一个整体。离开场地的建筑没有存在的意义，这就是建筑师进行建筑设计的一个原则.”

参展作品：丽江市博物院新馆

丽江市博物院新馆是以展示地方历史和民族文化为主的中型综合性博物馆，位于三大古镇之中心。丽江，是尽得天然的；而博物馆，是超越的山水意象，又是逻辑严谨的建筑本质的设计。一组形式极简的水平组合，向雪山莽原静静致意。延伸起伏的形体，是三江并流的抽象，自然形态的水面和祭祀广场与之和谐共生，形成一幅波澜壮阔的画面。设计将丽江的三个世界遗产浓缩于一馆，是当代建筑进行在地性表达的有益尝试。

参展建筑师：王维仁

香港大学建筑系主任及王维仁建筑研究室主持人，美国建筑师学会会员，加州大学伯克利分校建筑硕士，台湾大学土木工程研究所硕士及台湾大学地质系学士。曾任香港建筑双年展首席策展人，美国麻省理工学院客座副教授，南京大学及同济大学客座副教授，美国TAC建筑师事务所协同主持人。其研究领域为合院建筑形态演变，中国建筑与城市。

“当世纪末形式主义的夸张喧哗逐渐尘埃落地，二十一世纪的建筑还是必须正视建筑与建构和人文的基本关系，以及人类生存面对自然环境的严峻挑战。”

参展作品：骏业街游乐场

骏业街游乐场一期展览亭位于骏业街公园, 是观塘地区城市公共空间的一个重要节点，除了展示东九龙的工业文化，更是社区活动的重要场所。作为东九龙工业遗产城市设计的实践项目，这个装置结合了东九龙城市发展与公园的整体改造，将四个货柜集装箱改变成开放式的序列展览亭，不但让市民了解地区的文化传统，同时改善了观塘公共空间的品质, 成为居民及工厦员工午餐及休闲活动的好去处。

参展建筑师：李兴钢

工学博士。1969年出生，中国建筑设计院总建筑师、李兴钢建筑工作室主持人，天津大学、东南大学客座教授，清华大学建筑学院设计导师。1991年毕业于天津大学建筑系，1998年入选法国总统项目“50位中国建筑师在法国”在法进修，2012年获得天津大学建筑设计及其理论专业博士学位。

“我个人看来，中国的城市化建设正在从过于快速、大规模和粗放化走向正常的节奏、数量和质量。曾经的发展热潮中，最为深刻的教训就是人工和自然的关系被毁坏得奄奄一息，从城市甚至延伸到乡村。期待中国建筑和城市建设的所有参与者们，小心对待乡村，尽力挽救城市，善待自然，善待生活，善待人，重新找回、修复和营造我们这块土地上的人们与生活和自然的密切关联，回归我们文化中真正的‘常态’和真正的‘理想’。”

在南京老城一隅，李兴钢工作室利用可快速装卸的钢质脚手架和黑色的遮阳网布，结合场地中的台地、孤树、水池、城墙以及大片的荒草麦田，搭建了“台阁”、“树亭”、“墙廊”和“山塔”四组临时建筑。施工耗时四天，留存不足一月，在拥有两千年历史的花露岗上演了一场短暂的“瞬时桃花源”。与纷乱的城市现状和场地尘封的历史对话，建筑师力图营造出一种空间诗意，使人们经由外部市井的喧嚣到达内在的静谧之境。

参展建筑师：刘珩

1994年于加州大学伯克利分校获建筑学硕士学位；并于2004-2008年继续在哈佛大学设计研究生院深造获设计博士学位。她从2008年秋季起在香港中文大学建筑学院任教，目前担任兼任副教授，负责研究生的建筑和城市设计课程。2014年刘珩委任为第14届威尼斯建筑双年展香港馆的联合策展人。2015年刘珩委任为深港双城双年展联合策展人。

“城市即建筑，建筑即城市。”

参展作品：蛇口浮法玻璃厂主入口

保留原本被指定拆除的旧仓库，新的入口形式希望能与这栋旧仓库有机的结合起来。于是新的轻型钢结构柱从框架混凝土老建筑中“生长”出来，而新体量则被新结构系统所支撑。新旧建筑在体量上相似，上下“平移”，两者间形成有趣的时代及技术反差。与此同时，新的公共空间在新旧的夹缝中不经意地衍生出来——“第六立面”的半反光折面天花与旧建筑屋顶之间的空间，界定了厂区“入口”的区域，并且自然地顺接了独特的烟囱体型。

参展建筑师：李保峰

华中科大建筑学教授，博导，国家一级注册建筑师，

华南理工学士，华中科大硕士，清华大学博士，德国慕尼黑工大访问学者。

从业30余年，完成规划设计40余项，其中地质公园及地质博物馆10项。

“建筑应该紧密地锚固于其所在的场所。”

参展作品：青龙山白垩纪恐龙蛋遗址博物馆（博物馆装修效果图）

设计受现象学理论启发，作者研究了恐龙蛋遗址所呈现的特殊问题，提出关注场所、适应地域气候、保留历史记忆、采用适宜技术、形式源于展示模式、用暗环境突出展品等设计原则，采用竹跳板作为混凝土外模板、将旧瓦作为第二层屋面、设置双层百叶实现通风阻光目标、将超长体量化整为零等设计手法，使得遗址博物馆紧密而必然地锚固于恐龙蛋遗址上。

参展建筑师：魏春雨

教授、博士生导师

湖南大学建筑学院院长

东南大学建筑设计及其理论博士

中国建筑学会中国当代百名建筑师

中国建筑学会建筑教育奖

2012年参加第13届威尼斯国际建筑双年展，中国馆 • 异化

2011年参加深圳•香港城市建筑双城双年展，超轻村• 岩排溪村

”我们一直在地方做建筑。“

参展作品：张家界博物馆

项目地处湘西张家界地区，其基地面向湿地河流，周边山峦叠嶂，并可远望著名的天门山，当地居民人口主要由汉族、土家族、白族及苗族等多民族构成。为此，设计尝试在人文与自然地景中寻得某种地域物质基因，其一是具有当地特质的山地吊脚楼，其二是张家界地区特有的卡斯特地形地貌，由于山地吊脚楼最大的形态特质为毗连的单元化处理，易于适应起伏状迤逦的地形，循此形态原型，推演运用分形手法建构形体，并以“地景仿生”来诠释周边环境的地形特征，同时在广场设计上，强调了地景肌理的延续性，使广场地面、博物馆墙面及屋面形成有机连续的拓扑肌理关系，试图建构出一种具有当地人文特质和自然特征双重译码的在地建筑。

参展建筑师：李冀

原地建筑创始人／主持建筑师、中国一级注册建筑师、香港建筑师学会会员，1994年毕业于清华大学建筑学院。基于对当代盲目与冲突状况的长期思考，于2010年创立原地建筑，希望由复杂变化的现实出发，从针对当时当地的深入观察之中，找寻全球化与地域文化的融合、个体空间与整体环境的融合、都市与自然的融合、以及未来需求与历史沉淀相融合的道路。

”基于剧烈冲突流变的当代现实背景，原地建筑希望从每一次针对当时当地的深入观察之中，找寻全球化与地域文化的融合、个体空间与整体环境的融合、都市与自然的融合、以及未来发展与历史沉淀相融合的道路。“

参展作品：北京胶印厂

北京胶印厂本来拥有自己的特点，只是被长时间的破败和混乱使用所湮没。我们在改造之初确立的原则，就是从纷杂的状态中，找到最具工业历史特色的散落片段，清理显现出来；而新功能构件的介入都沿着内在脉络行进，穿针引线，使整体环境得以缝合和强化。这次结合戏剧文化功能置换的整体改造行动，期望为衰败的城市肌体注入新的生机。尊重特有的院落历史情感，延展丰富的工业文化厚度，唤醒、激发内在的活力，成为改造策略的切入点。

参展建筑师：徐甜甜

清华大学建筑学院建筑学学生；哈佛大学设计研究学院建筑城市设计硕士；曾实践于美国及欧洲多个建筑事务所，获得2006WA中国建筑奖以及2008纽约建筑联盟青年建筑师奖

“城市建设发展应结合文脉、功能以及二者之间潜在的内在关联成为一种多维度的表达。”

参展作品：宋庄艺术公社

随着中国当代艺术家的激增，艺术家对居住和工作空间的需求也随之扩大。坐落在北京六环以东的宋庄艺术家村就正经历着由于这种增长所带来的变化，20个面向鱼塘的艺术家工作室应运而生。

这20个工作室就像叠加在一起的集装箱，不仅和场地原有的工业气息相呼应，而且创造富有张力的外形和独特的建筑空间。体量的虚与实，光与影，创造变化的室外交流空间，为艺术展示提供了更多的可能性。当地艺术节开放工作室时,这片区域可以为参观者带来多样的空间体验, 同时成为丰富的创作展览现场.

参展建筑师：王硕

META-工作室（META-Project）的创始合伙人，他曾在纽约、鹿特丹、北京多家国际知名的设计事务所担任重要职位。在OMA期间曾参与一系列城市规划及建筑项目，包括RAK Gateway City（全球城市景观与商业地产大奖），新加坡凯德Interlace大型住宅项目（全球最佳居住奖）, 以及曼谷第一高楼Maha-Nakhon。他还曾是国内知名的设计公司-标准营造的助理合伙人，合作实现国内大型项目。

”是让建筑受到更多限制，还是让它变得更加公共、开放，是建筑师要思考的问题。“

参展作品：葫芦岛海滨展示中心

主体逻辑上的简化，并不意味着空间上的简单和缺乏丰富性，本项目尝试如何在一个简化的剖面策略上，以体量自身的组合方式达成空间上的复杂性。建筑的主体成为一个“悬浮的盒体”，而为了最大化景观优势，参观人流从背海一侧进入建筑随即上到二层的面海空间，同时盒体下面覆盖的部分则完全向海滩公共人流开放。建筑空间围绕着不同高度层次朝向大海的景观展开：首层，悬挑下创造了600平米的公共休闲空间，海滩上的人流可以自由出入；二层，作为主体功能1000平米的洽谈空间，让“开放的舞台”更好的引人注目；在此之上还有屋顶的观景平台，三个层次的景观体验各不相同。

参展建筑师：戴璞

2010年创建大章建筑（Daipu Architects）。2012年完成了自己独立后的第一件作品：树美术馆，被Timeout杂志评为北京最具设计感的9个去处之一。2013年参加“西岸建筑与当代艺术双年展”。2014年被“PERSPECTIVE 透视杂志”评选为大中华区40位40岁以下的卓越年轻设计师之一。

“城市的生长方式应该更多元，像一个热带雨林，而不是修剪整齐的草坪。 它的建设发展需要有专业操守的精英和大众共同参与。”

参展作品：树美术馆

项目位于一条主公路的路边。原有的村落景观逐渐消失，被大尺度的适合车行的地块划分取代。没有当地朋友的引荐，很难在这一区域停留，对艺术氛围有深入的探访。因此，最早的想法是在基地上创造一个不同于周遭的环境的，适合人们在这里停留，约会，以及交流的公共艺术空间。

参展建筑师：王承龙

国家一级注册建筑师，多伦多大学城市设计硕士，清华大学建筑学学士

“城市最吸引人的是其中无数各不相同的个体，和它们之间的联系。”

参展作品：青岛园博会万科展区

这座小建筑是万科在青岛园博会期间的展示区，作为游乐场地配套的咖啡厅使用。咖啡厅采用了半开敞半围合的形式以呼应旁边的室外活动场地，既让人们可以无阻碍地来到咖啡厅，也塑造相对内向型的空间。

花旗松木柱和木梁支撑起呈井字形排列的四片曲面屋顶，营造出一种似乎可以飞舞的轻盈感觉。部分墙面用从工地回收的旧木头碎拼组成，充分利用材料的同时也创造出随意的效果。

与钢筋混凝土不同，木材在生长过程中是吸碳材料。木结构建筑大量使用预制规格材，减少了现场人工和湿作业，对现场环境的影响小，工人的劳动强度相对较低。作为临时建筑，大部分的建材可以回收，梁柱节点也采用了方便拆装的连接件连接。园博会结束后万科计划将它们送到其它项目继续使用。

参展建筑师：刘鲁滨

清华大学建筑设计研究院4A2工作室主任、主持建筑师，国家一级注册建筑师。2003-2011年在国内知名事务所——张永和/非常建筑事务所工作，2012年成立清华大学建筑设计研究院4A2工作室。

“网络的发展与技术的革新已经改变了原有城市的空间体验，新的生活方式要求更多样的城市建设方式。”

参展作品：“微筑”

“微筑”出发点是在2.4米见方的空间内设计微型“使用容器”。基于此，设计的“十字形”剖面可同时容纳人在室内的基本行为——“坐”、“卧”、“立”等。“微筑”可沿纵轴连续拼接，也可沿垂直向搭建形成多层建筑群落，由此，“微筑”可单独使用，也可成组使用，甚或形成集群。“微筑”单元轻质高强，尺寸大小满足货运要求，方便运输更换，快速拼装建造。