本期主办：龙柏国际 网易家居
活动时间：1月15日-1月18日
活动地点：景德镇
活劢参加对象及数量：全国15位知名设计师
“白如玉，明如镜，薄如纸，声如罄”，千年瓷都景德镇因其精湛的陶瓷工艺享誉中外。那么，陶瓷作为一种材质，是否具有介入到环境和室内设计的可能性与价值？这，亟待思考和探讨。
伴随着新年之际，龙柏国际携手网易家居，相约全国15位知名设计师，一起走进景德镇，在寻觅千年瓷都魅力的同时，共同探讨陶瓷与设计的联系。网易家居作为主办方，对此次活动进行全程跟踪直播报道。
Day1
今天是1月15日，游走设计的第一天。
第二届“三宝论坛”于今日开幕，感悟千年瓷都的悠久文化，力求打造与文化对话、与手作对话、与世界对话的平台，本期邀请的演讲嘉宾主要有著名作家左壮、独立策展人万丰。 设计师们一起参加了论坛，聆听现场嘉宾讲述景德镇的魅力和问题。
嘉宾演讲
万丰 独立策展人
左壮 著名作家 美食家
论坛对话
对话嘉宾：
南昌大学教授胡平；
独立策展人万丰；
陶瓷文化咨询专家王志刚；
作家左壮。
论坛对话环节
设计师合影
游走设计|Part2
“澄怀味象”看展
参加完三宝论坛，设计师们来到当代陶瓷艺术馆（艺术馆装修效果图）观看“澄怀味象”主题展览，本次展览主要由释了禅、韩子丰、何笠農、陈少岳四位艺术家参展。现场，设计师们与两位何笠農、陈少岳陶瓷艺术家进行了交流。何笠農老师和陈少岳老师分别来自甘肃和山东，虽不是土生的景德镇人，但如今，他们的大部分时间都留在了这里。
“澄怀味象”展览
【何笠農 江西省工艺美术大师】
何笠農作品
何笠農的陶瓷艺术作品，多以西部风景和少数民族的风情为主，这就与他生活的记忆有关。何笠农生长在甘肃陇西，甘肃位于中国西北部，山川土地极显苍茫辽阔，给人以豪迈之感，进入冬季，多雪的甘肃又宁静雅致，让人心旷神怡。这是一个多民族省份，密集居住着回族、藏族等各族人民，他们的生活习惯、服饰打扮等极具特色，自小便在何笠農脑海中形成了深刻的记忆。这种记忆中的景观自然成了他创作的首选。
陶瓷艺术家何笠農
景德镇的当代陶瓷和以前的陶瓷，最大的区别是艺术的重生，就是把个人对艺术的表达和诉求的创新带到了瓷器上，而以前瓷器只是用来装饰。现在我们更多的是画自己的东西，把陶瓷作为一个载体。我做陶瓷十几年了，景德镇的陶瓷变化非常大。2001年我刚来的时候，装饰、工艺性的特别多，自己搞创作的非常少，而现在如果做陶瓷艺术不创作，在景德镇是无法生存的，可以说这是有质的变化。其次全国各地的很多艺术家，都来到了景德镇，大概有十来万人在景德镇来来去去搞创作。虽然这两年市场不太好，但是整个艺术氛围可以说是空前繁荣。很多国内外艺术家，都在景德镇创作。
【陈少岳 著名陶瓷艺术家 】
陈少岳的高温颜色釉陶瓷绘画作品以人物题材为主，有少量现实观照的作品出现，但作品透露出来的中国传统文人式的精神气质更为鲜明。他画道士、僧侣，也画才子佳人和丁字裤女郎，画戏曲人物历史典故，也画现实生活的小品场景， 又因为国画里的笔墨线条的表现、油画的色彩讲究与形式构成的运用，其作品在尚古的意蕴里常常蔓延着含蓄的或者活泼的视觉趣味。
陈少岳作品
陶瓷艺术家陈少岳
我是从2010年开始，大部分时间就在这边了，我在安徽建筑大学教课之余，就是在做陶瓷。刚开始是觉得好玩，慢慢的就喜欢上了。很多刚来景德镇的艺术家，是带着很多新的想法来做陶瓷，这对陶瓷的发展起了很大的创新、促进作用。我用釉画陶瓷，是需要利用釉材质本身的特性，也就是材料本身的特性来发挥创作的。很多时候，看到材料就会产生灵感，而有了灵感又可以促进你发现新材料。平时我也会留心各个年代的陶瓷材料，从宋代的到现代（现代装修效果图），都经常去看。尤其喜欢宋代的陶瓷，技术、技艺都好很多。
设计师们参观展览
游走设计|Part3
建国瓷厂
结束观展，设计师们前往了下一个目的地——建国瓷厂。建国瓷厂，前身是明、清皇家御窑厂，后来成为国营窑厂，到如今，已发展成为景德镇著名的1949建国陶瓷文化创意园，聚集了一大批陶瓷文化艺术爱好者。参观过程中，设计师们还拜访了著名的陶艺设计师刘胜利先生，66岁的刘老先生从事陶瓷工作已二十余年，接下来，让我们一起走进建国陶瓷创意园，听听刘老先生怎么说陶瓷。
设计师参观建国瓷厂
陶瓷艺术家刘胜利先生
不要狭义的认为在瓷板上画画就叫瓷板画，这只是普遍意义上的理解。在瓷瓶上画，严格意义上来说只是载体不同，是绘画的转移，没有真正体现出陶瓷的味道。真正的瓷画是带有陶瓷特点、有陶瓷味道、有陶瓷工艺和材料的绘画。陶瓷需要能表现出釉的概念。陶瓷基本的说法是泥和火的混合，但不是说进了火就是陶瓷，需要有质的变化。直接画出来的样子，可能和烧出来的样子是完全不一样的。陶瓷是需要根据自己对材料、工艺的理解，自己来创作，而灵感是做的过程中，慢慢感觉到的，需要去实践。我一般有个初步的想法，然后就开始去做，边想边做。
设计师们在建国瓷厂合影
游走设计|Part4
陶瓷街
夜幕降临，在景德镇有这样一群匠人，他们带着自己的生活艺术品寻找着懂得欣赏的有缘人。这里便是景德镇著名的“陶瓷晚市”，也称“陶瓷街”。
陶瓷街上陶瓷琳琅满目
设计师们正在寻找自己的有缘“瓷”
这里，是以景德镇地区实体陶瓷销售为基础的街市，细分日用陶瓷街市、艺术陶瓷街市、仿古陶瓷街市、创意陶瓷街市、学生陶瓷街市、园区陶瓷街市等。
Day2
今天是1月16日，游走设计的第2天。
游走设计|Part1
第二届三宝论坛
设计师·艺术家·手作人跨界对话
1月16日，设计师们参加了第二届三宝论坛·设计师艺术家手作人跨界对话， 参加的嘉宾中，还有研究陶瓷艺术的艺术家、专注手作的工匠人，三个不同领域的跨界交流， 碰撞出了精彩的火花。
主要对话嘉宾：
龙柏国际董事合伙人 谢斌
网易家居全国总编辑 胡艳力
陶瓷文化咨询专家 王志刚
当代雕塑艺术家杨韬
空间进化（北京）建筑设计关天颀
台湾真工建築室內設計股份有限公司 江皓千
杭州林道景观设计咨询有限公司总设计师陶峰
威玛仕（北京）国际建材有限公司CEO傅雷
独立艺术家余乐恩
著名陶瓷艺术家石佳宜
著名陶瓷艺术家 张婧婧
景德镇陶瓷学院教授黄胜
景德镇陶瓷学院教授曹春生
景德镇陶瓷学院教授吕金泉
代表手作人饶志阳
景德镇市珠山区副区长陈隗楠
论坛对话现场
设计师、陶艺家、手作人合影
游走设计|Part2
参观张婧婧工作室
参加完论坛对话，设计师们下午集体参观了景德镇陶瓷艺术家张婧婧老师的工作室，工作室座落在景德镇著名的创意区—长虹金域，这里聚集了很多外来的艺术家、设计师、老师和学生，借用张婧婧老师的一句话“创意在这里开出了花”。参观过程中，张婧婧老师向设计师们展示了近些年来创作的作品，她告诉大家，自己做陶瓷，主要想突破传统瓷器的瓶瓶罐罐，以减法的方式还原泥胎本身。
张婧婧老师介绍自己的作品
陶瓷艺术家 张婧婧
我觉得不同的时代要有不同的符号，我喜欢传统、尊重传统，但我希望我的作品可以呈现当前时代的特点，有我理解的表达，有时候是需要跳出传统的。这些年来，但从陶瓷的发展来说，景德镇受到了外来文化的冲击和新思路的渗透，会受到建筑、环境、产品设计的影响，会渗透进来，会带给装饰性陶瓷很多新的语言，会非常多元。
张婧婧作品 青花釉里红系列
张婧婧设计作品 风生水起系列
该作品在2009年荣获全国美展铜奖作品，在张婧婧老师看来，这个作品虽然比较背离景德镇传统的陶瓷符号，以一种比较非景德镇的思考方法去做的陶瓷，但其实用的是景德镇最传统的材料、技术。
陶瓷艺术家 孟福伟
在孟福伟老师看来，生活，是他创作的灵感来源。察其作品，无论是《拜年》，还是《吃喜酒》，都融汇了自己的感情，并通过陶瓷艺术创作，还原生活最本来的面貌。“在艺术创作上，我追求能创作出直指我灵魂的作品。”2007年，其作品《吃酒席》获上海当代陶瓷艺术家提名展【提名奖】、2009年《生死时速》荣获第十一届全国美展陶艺【金奖】。
陶瓷艺术家孟福伟作品《拜年》
陶瓷艺术家孟福伟作品《生死时速》
陶瓷艺术家孟福伟作品《吃酒席》
陶瓷艺术家孟福伟作品《瑞雪》
陶瓷艺术家孟福伟作品《冬去春来》
游走设计|Part3
参观王豫明工作室
傍晚时分，设计师们冒着冬雨抵达陶瓷艺术家王豫明的工作室。王老师的工作室是一栋两层楼的独栋民居，走进室内，映入眼帘的便是蓝白相间的陶瓷壁画，淡雅的室内环境，一瞬间便吸引了设计师们的目光。 从作家到记者，从记者到摄影师，从摄影师到陶瓷艺术家……王豫明老师演绎着生活里的各种角色，可是，他告诉设计师们，如今他最喜欢的还是做陶瓷，玩泥巴。
设计师们参观王豫明先生工作室
从画国画变成了画陶瓷，绘画材质的不同对于王豫明来说，似乎并没有太大区别。他在高温色釉领域进行了一些列窑变釉的探索，从高温窑变到亚光彩釉的配制，生成了独特的陶瓷材料语汇。
设计师们与王豫明先生面对面交流
陶瓷艺术家王豫明先生作品
陶瓷艺术家王豫明先生作品
陶瓷艺术家王豫明先生作品
陶瓷艺术家 王豫明
我们到很多地方去，人和人、作坊和作坊之间都很孤立，可是景德镇却是非常利于艺术家去创作。这个地方的手艺人有很多想象不到的手艺，每位都能创造出让你惊艳的东西，这里全部都是开放性的，想法不拘一格。
Day3
今天是1月17日，游走设计的第3天。
游走设计|Part1
创意市集
创意市集也叫陶瓷早市，可以说，这里是有千年文化积淀的景德镇最具青春活力的地方之一。市集位于景德镇雕塑瓷厂，每周六上午，陶瓷学院的学生都会在这里出售他们自己创作的作品，大大小小的陶瓷琳琅满目，各种小陶艺作品个性张扬、创意十足。
陶瓷学院的学生正在出售自己的作品
陶瓷学院学生创意店铺
作为全国首个以陶瓷为主题的创意市集，景德镇创意集市主要面向那些喜爱陶瓷艺术，希望在此成就自己的瓷器事业的青年人。许多年轻的制瓷人把自己的作品拿到集市上出售，独具创意的瓷器吸引了众多游客前来选购。
陶瓷学院学生作品
游走设计|Part2
走进石佳宜工作室
下午，设计师们前往参观景德镇著名陶瓷艺术家石佳宜先生的工作室，与其做进一步的交流。石老师的工作室坐落在景瀚陶瓷广场，闹中取静，独占一隅。参观过程中，石老师分享了他多年来做陶瓷的经历，投身陶瓷艺术近十年，他说自己“以陶瓷会友”，因陶瓷与很多人结缘。
设计师们与石佳宜先生现场交流
石佳宜先生工作室
对我来说， 能够认识陶瓷是一件三生有幸的事情，因为它改变了我，陶瓷承载了很多的东西，例如文化、情绪等等，我很幸运地是慢慢走进的陶瓷，与陶瓷慢慢恋爱，然后开始做陶瓷。我创作的陶瓷品牌叫“石间”这就是为了打破一种时间的界限，更好地去迎接陶瓷艺术。
石佳宜先生作品
在石佳宜先生看来，陶瓷是空间的一种语言，把陶瓷放入空间，就像鱼游入大海，进入了它的家园。陶瓷只有放入空间，才能有更多的影响力与人对话。空间，是陶瓷的归属。在探索陶瓷更多的可能性上，石老师认为，陶瓷不仅仅是瓶瓶罐罐，它跟建筑、墙面、空间美学之间存在很多的可能性，需要设计师与各个行业进行跨界的合作，单方面是很难实现的。单谈陶瓷本身有很多局限性，但在实践中去探索就具有很多的可能性。
著名陶瓷艺术家 石佳宜
石佳宜先生一直认为，设计师与手作艺人们之间需要对话，其意义在于，要把手艺人变成有品味的人，用景德镇的一句话来说“是客人会教你怎么做生意”，也就是说客人会告诉你他的想法和要求。而设计师与艺人的对话，可以快速准确的了解材料以及想法实现的可能性；同时对话使得买卖关系转变为合作关系，使各方寻求到更大的价值。
设计师们与石佳宜先生现场合影
游走设计|Part3
走进许润辉工作室
走进著名陶瓷艺术家许润辉先生的工作室，设计师们便展开了“争夺战”，以求能够收藏其作品。观许老师的陶艺作品，始终呈现出一种纯粹的诗意。十年磨一剑，从最初的“状态”系列到当下的“物语”系列， 透过作品可以清晰地观察到其在不同时期对于陶艺的认知与理解。
设计师们与许润辉先生交流
许润辉先生工作室作品
我认为陶瓷刚开始出现时是以实用性为主，实用性满足之后就是和空间的结合。以前陶瓷都是用来摆设，叫做陈设瓷，一是日用，一是陈设，就是放在空间里面的。和空间结合就是它是一个摆饰，大的空间里的一个装饰性存在。发展到现在，在做大的壁画时会用陶瓷的元素，陶瓷相对永久性的话不可磨灭，所以做壁画非常合适。设计师的想法，可以通过工艺人对接来实现，共同探讨使作品呈现。
《状态》系列
《物语》系列
2004年至2009年，我以《状态》为主题的陶艺创作了五年，那时只是把陶瓷材料当做一种媒介去表达个人观点。然而陶瓷本身的语言就具有很强的独立性，泥性、釉色、烧成等等这些陶瓷独有的魅力之前一直被我忽视。2010年我就抛弃了之前《状态》系列，转而投入探讨陶瓷本体语言《物语》系列的创作。我当时翻阅了中国陶瓷史，把其中最经典的一些陶瓷造型加以改造，在刚拉好的湿坯上进行切、刮、挖等不同形式的处理，在前人设计的瓶体上加以泥性的表达。
现场合影
无论是散发着青春活力的陶瓷创意集市，还是满载荣誉的著名陶瓷艺术家，创意本无界限，走进创意的发源地，还原最本真地艺术家、学生的设计面貌，领悟陶瓷艺术背后的魅力，方能寻觅到真正的景德镇。
Day4
今天是1月18日，游走设计的第4天，也是本期设计师交流活动的最后一天。
游走设计|Part1
景德镇“鬼市”
凌晨四点，设计师们出动了，他们这是去哪儿？对，景德镇最著名的“鬼市”。每周一凌晨3点，这里便开始陆续有人过来摆摊，售卖的则是一些号称“从土里发掘而来的古物”，买卖的人以“行话”交易，最小单位以“毛”计算，一毛相当于十块。尽管冬日早晨寒冷，但仍有大批闻风而来的人拿着手电筒过来寻物。
陶瓷古玩城里的“鬼市”
满地的瓷器
顾客拿着手电筒正在“淘”瓷
当地人半夜三点开始摆摊
上个世纪80年代，在景德镇饭店门口出现了瓷都最早的古玩早市，这便是“鬼市”的前身。上个世纪90年代初，这个“鬼市”转移到了人民广场一带，并逐渐形成了规模。
游走设计|Part2
参观段镇民工作室
“如果瓷器能评段位的话，‘段窑’的产品可评九段。”1996年，景德镇“段窑”改名为“九段烧”。直至今日，九段烧凭借独特风格以及上乘品质，成为景德镇“现代官窑”之一。今日，设计师们参观了著名陶瓷艺术家段镇民的工作室，一起交流“九段烧”背后的故事。
设计师们参观段镇民先生工作室
何谓“九段”，一如围棋，形容技艺高超。话说 1996年，新华社记者章武先生数访景德镇，足迹遍及瓷都的大街小巷，发现“段窑”产品不但风格独特，而且品质上乘，故感慨而言“如果瓷器能评段位的话，“段窑”的产品可评九段”，遂建议将“段窑”改名为“九段烧”。
段镇民老师与大家交流体会
段镇民老师带领大家参观
正在生产中的瓷器
九段烧的胎骨采用上等原料纯手工精细制作，独家秘制配方发色纯正清雅脱俗，作品融入了中国传统文化精髓，题材涵盖佛教、道教、经典历史名著等，绘画工艺更是出神入化、精雕细琢，赢得了业内人士与市场的认可。九段烧的陶瓷工艺品（工艺品装修效果图），不仅得到了故宫专家的认可，而且还得到了现代艺术界的认同，其超群的工艺与品质被誉为“现代官窑”。
"九段烧“作品
著名陶瓷艺术大师段镇民先生
陶瓷完全可以和空间设计结合在一起，因为空间离不开装饰。家装设计和产品设计，都需要有时尚性，这是最关键的一点。第二，产品的功能，一定要符合你的使用习惯，并且和建筑风格相吻合。设计师是一个桥梁，把甲方和乙方对接起来。我觉得设计师应该实地挖掘，更多的把实际制作中所用到的工艺、材料的特点加入到设计中，让大家接受。
游走设计|Part3
参观皇窑
陶瓷究竟如何烧出来的？传说中的72道工序究竟有哪些？1月18日下午，设计师们来到了景德镇著名的皇窑， 对御窑传统制瓷工艺的宋、元、明、清作坊进行参观。 一件陶瓷，从泥土拉坯、印坯、修坯……到最后成型，72道工序，道道艰辛，传统工艺的精细一目了然。
设计师们参观皇窑
设计师们参观手作人制作
游走设计|Part4
参观安田猛工作室
安田猛，世界陶瓷艺术大师，出生日本，生活于英国40年，最后却常留景德镇，why？本期，作为行走设计的最后一站:下午，设计师们走进安田猛先生的工作室——红房子陶瓷工作室。艺术，总是能跨越国界、语言的障碍绽放光彩；艺术家，以陶瓷为材料，一直在寻找一种跨越东西方文化的对话，这便是安田猛先生的写照。
安田猛大师工作室——“红房子 ”
设计师们正在参观
“红房子”工作室作品
设计师们与安田猛老师交流
世界陶艺大师 安田猛先生
当我十九岁去追求自己的艺术创作的时候，我并不觉得这是一件非常诧异或者孤独的事情，因为已经有人在做了。三十岁的时候就开始往自己的个人新道路上去发展，觉得我接下来要去做的陶瓷艺术，一定是我自己感兴趣的，可以让我的兴趣得到发展的一个方向。但是对于这点来说我肯定会遇见问题，但因为有这么多年做陶瓷的经验，我觉得生存下来是没问题的，按照我的理念我觉得在这块坚持下去没有问题。我觉两点非常重要，一个是要有自己非常感兴趣的事情，第二点是坚持自己是可以生存下去的。
本文来源：网易家居
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