2016台湾室内设计周将于4月29—5月2日在台湾世贸一馆举行，此次设计周旨在打造设计师沟通、设计师与建材展之间沟通的平台，为设计注入更多的活力。作为本次活动战略合作媒体，网易家居将全程报道设计周动态。活动开展前期，记者采访到参与本次设计周的五位名师，听听他们对本次设计周的解读。
燎原的创作精神：
被大火浩劫后的草原，其实自有其重生的方式，在设计领域中，我们试图摆脱被冠上风格之名的包袱，不惜冲撞旣有的体制，只为让人们更了解建筑的本质。当今困难的设计环境中，期盼唤醒自己的灵魂，不随波逐流。
台湾设计界一直被所谓的现代（现代装修效果图） / 新古典（新古典装修效果图） / 极简 / 美式（美式装修效果图）风格所禁锢，看不清与生俱有的设计本质。透过这次燎原的主题，我们脱去风格名相的外衣，没有风格或许才是真正的风格。我们要找回自己，用烧掉一切化为灰烬的意象，象征置之死地而后生，寻求创新的设计理念，烧尽扭曲的形式，留下真诚的意义。在当今资源越来越匮乏的情况下，我们不必抱怨缺少什么，而应回过头来检讨堆砌是否过度。
陈正晨(晨室空间设计设计总监)：
身为一位设计师，有时候被媒体或报章杂志过度包装，进而影响到自己去思考该站在什么角度或位置上来为设计发言，甚至为了满足民众对于设计师的想象而影响到穿着、打扮，包括设计风格也如此，期待这些繁琐无谓的自我设限有一天能离我远去。或许是建筑背景使然，让我的思考层面与一般人不同，关于风格这件事情，从不认为能够透过简单的三言两语解释清楚。
这次有机会参与台湾室内设计周的主题活动，非常荣幸，当初接到通知时，第一个想法是别期待展览为我们做什么，而是要问自己要怎么去改变这次展览？在国外，为期三天的时尚周可以决定一季的服饰潮流，台湾呢？我们的建材展就像是一个花园（花园装修效果图）夜市，只着重卖东西，实在非常吊诡，因此我们五位设计师策划燎原主题展，希望藉此传达我们的看法。
消费者喜欢讨论设计风格，其实风格不重要，重要的是背后的精神何在？大家总习惯以风格来划分你我，例如我不喜欢穿西装，不过去很多地方不得不穿西装，就会让我浑身不自在，转换到设计上，如果今天进行一个设计案，但受到很多限制，那么设计过程就会很不开心，曾经有业主以他想象中的模式来限制我的设计，最后作品虽然完成，但我对它是彻底无感的，我也不认为这样子有帮助到业主，媒体爱给空间下定义：古典、新古典、极简、现代、乡村…，我不可能全都熟悉，但就像一套不合身的西装，有时候非得硬穿着，因此希望透过「燎原」促使大家去思考我们真的要这样做吗？不能做别的事情吗？每个人都要穿一样的衣服？难道无法裸体或刺青，彻底脱下所有伪装，找回真正想过的生活？唯有当类似的思考逻辑延伸到设计面，才有可能对社会造成影响。
不管是燎原或其他的案子，近来我一直尝试改变思维及设计模式，我建议设计系的学生或准备从事室内设计业的年轻人们，不要太去在意切割或垂直水平，或是任何你觉得做了这些就会跟设计扯上关系的东西，因为它们都只是手法跟花招而已，如果没有自己的想法贯穿其中，那么就无法答复别人为何如此设计，这种设计其实是失败的。
协会原本要我找二十位设计师共同规划一个3 x 3的街廓模型，但我认为这样一来活动背后的意义无法被突显，不如选定一个具有特殊意义的主题，然后由我们五位设计师执行，我们讨论了四个星期，终于确认主题，期待透过图像、模型或真正规划出的空间，进一步诠释我们的想法、概念与态度。大家可以在展场记录中听到我们针对设计议论、沟通、争执，并在意见不同的状况下，相互激荡出的创意火花，我认为这是一件非常有趣的事情。
我期待「燎原」所引起的效应能够一直持续下去，进而慢慢改变设计生态，当然不敢说我们五位设计师的影响力有多大，但至少我们踏出了第一步，就像往湖面投下一颗石头，虽然无法出现翻腾的浪花，不过希望造成阵阵涟漪，以吸引众人注意，让社会大众开始思考这方面的议题，也藉此强化台湾的设计能量，希望每位设计师都能走出自己的道路，大家一起让台湾设计在未来更具有可看性。
郭侠邑(青埕空间整合设计设计总监)：
这次的「燎原」受到许多人的帮助，让创作主轴呈现出一个我们以往不太敢去坦讨的议题，但这项议题其实在我们心中早已萌芽许久，现阶段的市场接口，不管是平面文宣或是网络媒体平台，多半好奇设计师的风格取向，总有人问我：「请问你的风格是什么？」、「东方风你能做吗？」、「欧风你能设计吗？」，听了这么多类似的问题，我脑海中反而浮现出一个大问号，为什么一开始就要以风格的限制去进行设计讨论？这跟我过去在学校所学到的其实有很大落差，我通常会从研究基地、行为、生活习性等各种观点下去进行项目的研究，再从里头提取一些需要设计的重点，而不是单纯以风格为导向去进行设计。
因此这一次我们希望透过「燎原」，重新定义设计在市场上的价值，抱持拨乱反正的心态去唤醒大家来面对一个可能早已忘却的设计思考逻辑，所以打从一开始规划「燎原」时，我最常做的是反问自己，设计怎么做？我透过设计叙论的观点、空间叙事的概念，重新将思绪拉回到这个议题下，最后选择以打破、毁灭的手法去达成重生的条件，所以这次展演的呈现方式将会相当强烈，也因此具备很大的批判力量，当然我们也接受大家的批判，有批评、有讨论，才能让主题的内容与精神被所有人看见。
换句话说，「燎原」本身的高度争议性，或许可以促使社会大众去思考台湾设计在世界上的定位何在？我们不敢说自己做到多少，但如果不做，可能台湾就会被淹没在设计的世代洪流中，「台湾设计到底是什么呢？」这是我们在「燎原」创作中抛出来的给大家省思的问题。我们期待藉由这次创作，产生一连串的涟漪效应，让新一代的台湾设计学子们，能够再次确认他们在设计环境里头所扮演的角色，进而使得台湾设计在全球市场下展现独一无二的在地特色，我们愿意去承担这样的责任，我认为这也是台湾设计师们责无旁贷的义务。
此外，我也非常感谢所有从事设计或不同产业的伙伴们，分别由厂商、协会角度给予机会，让我们五位设计师以设计师身分出发，规划这次的创作活动，未来这项议题的热度若能继续延烧，最终点燃整个设计圈，将会是我们最深切的期待。另一面我也要非常感谢这次一起合作的设计师们，每个星期大家都从忙碌的工作中抽空一起完成这项设计，当然我们也做好了受批判的心理准备，如果不是用这种积极心态去进行设计，或许产生的效益不会那么大，我们也希望社会大众能够去思考我们做这件事情的目的与缘由何在？有些时候我也会反问自己到底这样做对不对？我们五个人每次在讨论时没有针锋相对，但绝对有设计想法上的彼此分享，接下来的所有活动，期待民众抛开所有对于过去建材展的成见，仔细观察展演中厂商的摆饰或设计师想呈现出来的空间表情，就会惊喜发现在会场中，精采的不只是空间或装饰而已，而是设计师们内心相互凝聚的坚定信仰，这可能是台湾有史以来第一次，至少我绝对深刻感受到大家这次携手努力共同成就一个属于台湾设计师之梦的专注用心。
俞佳宏(尚艺室内设计 设计总监)：
大家都是业界知名的设计师，而且也都非常忙碌，因此这次能够短时间之内把同业聚集起来，我觉得相当不简单，我们都是利用上班之后剩余的时间一起集思广益，可见动力非常强大，我们想要进行一个大家比较没有想象过的创作，主要意义不在创作本身，而是在其中所蕴藏的内涵，希望藉此产生一种正向力量，让设计界或对于设计有兴趣的民众，知道真正的设计是什么。所谓的「燎原」，我认为只是一个很小的起点，可是这个起点非常有能量，因为它展示的是台湾未来设计的走向，期待以后台湾的设计将不再只以风格为主，将是以精神层次取而代之。
整个「燎原」的创作过程非常坎坷，原因在于我们都是利用下班之后非常疲累的时候来到这里一起开会，往往都是晚上8点之后，甚至更晚，回家的时候可能都超过半夜1点了，所以大家绝不是靠体力，而是靠着热情支持我们五个不同个体且不同方向的设计师，共同朝着一个既定目标去为设计界做一些坦白说可能微不足道的事情，但是我们抱持很大的热情与毅力想要把这些事情做好。对于这次创作，外界有支持，当然也有批判的声音，不过我们都概括承受，因为我们要做的事情跟利益无关，只是想要传达理念，也因此五个人之间产生革命情感，我自己设计过那么多案子，但大多数是为了满足客户的理想，很少像这一次那么具有成就感。
「燎原」本身是一个很抽象的概念，我们希望把旧有的观念与思想全部烧尽，我们思考的是未来如何重生？设计界像一个大的滚轮，不断往前滚，前进的路线其实有轨迹可循，之前的风格慢慢演变成现代潮流的风格，每个风格都有它的涵义在，但我们一定要跟着这样的大方向亦步亦趋往前走？或是我们可以创造出一些真正属于台湾的设计精神？我认为大家很少去想这个问题，因此我希望设计界应该好好静下心来，先搞清楚发展方向，是一昧的去进行风格复制？还是去做更多原创的事情？期待「燎原」起着一个带头的作用，这世上没有什么事情是不可能的，设计界可以共存共荣、可以相互分享，让我们一起把台湾设计界的精神发挥到更好。
我希望台湾设计能够走出台湾特色，长久以来，我们太跟随世界潮流在走，虽然世界潮流是一个不可逆的大方向，可是台湾设计应该更有台湾文化与台湾精神，到底要怎么样去融入大世界或大环境之中，我觉得需要一定程度的智慧跟反省。坦白讲台湾的精神目前还没有被完全定义出来，所以有时候很难去界定，例如东方风算不算台湾精神？禅风算不算台湾精神？一定要弄的很本土才算台湾精神吗？我认为都不是，所以这一代的设计师有一个很重要的使命，那就是要去发掘台湾精神，把台湾真正的精神跟设计能量找寻出来，我相信这也是燎原的作用，让大家进行更深刻的反思与检讨，相信会从中找到许多轨迹及线索，当未来我们交棒给下一代设计师的时候，他们就会很清楚的知道，台湾的精神、风格跟走向是什么。
李中霖(云邑室内设计 设计总监)：
很高兴跟另外四位设计师一起合作，长久以来大家对于风格，不管是东西式风格，或装饰、线条，都各有各的想法，因此对于这次有机会透过创作来表达我们的想法感到非常兴奋，不是为了要推翻什么风格，而是我们想要从一个原点再重新开始，当初跟四位设计师讨论的时候，大家也都有这个默契，其实我个人是希望不要跟当下的设计有太多重复，既然我们身为设计师，就应该做设计，不管是住宅、商业空间，都应该包持归零的心态来进行，原创的概念是非常重要的，是不是可以从这角度展开思考，当我们把东西都烧掉之后，能够看到什么？得到什么？
这一次「燎原」所使用的材料有新有旧，有东方有西方，有装饰性与非装饰性，甚至是视觉性的，而在材质上则是比较具象的，其实我们并没有使用很多东西来做装饰，相当简单，主要就是透过板子跟线板的熏黑、烧黑状况突显火烧意象。现场参观「燎原」的人一定会出现很两极的看法，有人会说这不就是另一种风格的呈现？没错，但重点在于我们这次放火烧毁之后能看到什么东西？当然它也是一种视觉效果的展现，我们五位设计师在讨论的时候，本来就决定用很大胆、强烈的手法，让人一进到会场就能立即发觉这个作品，进而跟我们产生互动，好奇为何这么做？希望在经过互动后，大家心中都能对这次创作拥有更明确的答案跟方向。
此外，许多团体在进行过一、两次精采创作后就后继无力了，当然我希望我们能保持前进的力量，强化原创的概念，最好每一年都能做几个具代表性的案子，或是尝试一些实验性的概念，不管失败或成功都没关系，甚至有批判也没关系，主要是大家共同努力的过程会为设计圈带来改变。
我是第一次与其他四位设计师合作，原本认为设计师应该都会各持己见，但没想到彼此的默契配合起来简直不可思议的顺畅，大家想法都有志一同，为了一个目标努力去做，所以概念上面我们很快就达成共识，难度在于要怎么做出这个效果？因为之前并没有做过这样的尝试，我们第一次做，难度会比较高，但是能够和四位设计师一起创作的感觉非常好，对于最后的成果也感到非常满意。不过我必须再次强调，台湾有非常多优秀的设计师，能力也无庸置疑，但是相较于全球来说，我们的原创性比较少，跟风情况比较普遍，即使模仿的非常精致，甚至接近原作品，但如果没有原创概念，那么一切都是枉然，这也是我最诚恳的建议。
杨竣淞(开物设计)：
我们在看待「燎原」这个主题的时候，最重要是去思考如何在台湾设计圈里产生一点点批判的声音，也可以说是一个期盼的声音，我们把这件事情当做一体两面来看待，今天如果要说批判，也许该讨论的是现在的室内设计师所做的事情是不是过度运用手法或是风格？如果大家看待设计都只关注手法与风格，那么我们所塑造的东西就只剩下型态、形式，或只是关于美的表现，这样或许没有不好，但是从我的立场来看，会觉得它好像失去了一点生命力，那么要如何将这种生命力展现的更强烈呢？我认为应该将风格这件事情慢慢消去，许多民众主观上就直接认定每一位设计都拥有自己的风格，不过对于设计师而言，真的是如此吗？这个问题值得大家好好思考，同时也是这次「燎原」创作主题所要表达的观点。
如果我们不认同固定的风格这种概念，那么应该期待什么？我希望藉由设计，帮助社会或帮助业主解决某些生活上的问题，让我们做的事情不只局限在美的展现，而是承担更多社会责任。也因此在「燎原」的设计过程中，我们五个人一直在思考的方向是去除某些不必要的杂音，不过我们又希望能够一起建立台湾设计圈未来所出现全新看待设计的模式，这样的思维在台湾设计圈是比较少见的，可是我们希望藉由自身的力量，让它建构出与众不同的可能性，然后回过头帮助我们去履行自己的使命。
国外在看待一个流行的趋势时，每年都会提出他们所预测的未来是什么，而台湾设计圈在看待对于未来的预测是什么？定义又是什么？台湾很少有室内设计师对此发表看法，所以这次「燎原」的创作核心就是焚烧，意谓着将一些事物烧尽，好重新再来过一次。这是一个非常具有意识型态的动作，视觉效果也非常惊人，更藉由这次创作，突显出强烈的批判性与思考性，于是展览从此拥有行为艺术的价值，我们不再只是担任设计师的角色，还成为社会运动者，我觉得这是创作过程中非常有趣的地方。
这一次参与「燎原」的五位设计师，在设计圈里都有一定的地位，所以理论上能够影响最深的应该是年轻人，不管他们是否从事跟设计有关的行业，我们希望能够让这些年轻人们用心看待创新的重要性。如果在面对设计的时候，大家都可以正视自己的社会责任，那么做的事情就不会单纯流于型态，当大多数人都拥有这种认知后，整个社会环境就会从此不一样，绝对不要轻视自己的影响力，只要有心，就能够让这股力量散发出去，引起更多人的回响，并成为促使台湾持续进步的强大动能。
五位设计师合照于燎原创作前
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