台湾年度国际室内设计盛会-2016台湾室内设计周系列活动，首度由设计师领军策展，结合台北国际建材厨卫大展4/29-5/2世贸一馆盛大展出。网易家居，作为本次活动的战略合作媒体，为你带来现场报道。 此次设计周，首次推出『燎原』创作主题展、精材星势力概念馆、两岸友好交流联盟签约、台湾六艺奖启动、海峡两岸名师选助手、特别是『国际设计论坛』邀请到2016红点金奖得主-张清平及2016iF金奖-李中霖……等设计师现场分享，此奖项为台湾首次获得世界设计奖金奖肯定。
台湾设计周特别举办了国际获奖设计师讲座，分享我见燎原之前。
主持人：杨书林(天涵设计)
来 宾：刘荣禄(咏义设计)
杨焕生(杨焕生建筑室内设计事务所)
沈志忠(沈志忠联合设计有限公司)
刘荣禄：当今整个设计界菁英的荟萃，企图展现对社会的影响力，我们有义务记录我们的时代，而面对多元化时代来临，每位设计师会需要发掘自己所在的独特位置，多元化的火苗点燃了许多思潮的火，而艺术思潮的火也燎原了每个领域，此思潮衍生的力量，让设计更丰富以及更能打动人心。
19世纪初艺术界因为杜象而影响了整个世界对于艺术概念的改变。他在1917年发表的「喷泉」作品，具有多种意涵，也是艺术史上的大突破，从此大家了解艺术家可以选择任何一项现有、不具特殊美学价值且大量生产的物品，藉由解放它的功能性目标，改变它的情境和一般被观看的角度，使之成为艺术品。这是源自艺术家的概念，而不是艺术家所做的作品，艺术可以是艺术家认定的任何东西，换言之，创作概念比媒材更重要，哲学优于技法，杜康对艺术的独特思考直接的影响了无数艺术风潮，包括达达、超现实主义、抽象表现主义、普普艺术、观念艺术。而我的设计也强调艺术存在于概念中，而不是物件中。
杨焕生：我想创造有别于逻辑思考的设计概念，毕竟设计若只求美感，那么作品与作品之间的性质会太过相近，只有将重点放在差异性上面，才会产生独特的自我风格，之所以能做到这一点，也是因为我的建筑背景，让我对材料、结构都非常熟悉。
我以两个案子为例，南投埔里的冠月华酒店（酒店装修效果图），大量使用当地材料，打造通透空间，并以金属呈现环境透亮感，所有材料都回归基本面，最终目标就是让住客拥有舒适体验，同时搭配一些便宜但具特色的本地建材，突显埔里文化氛围。其次是台中伯达行旅，总共找了五位设计师来分别规划各别楼层，我将主题订为「奇幻旅程」，透过集体创作让设计变得更有趣，这是我所追求的设计价值观。
沈志忠：大众总爱把设计师的作品风格化、形式化、标签化，我不认同，生命的有与无，其本身的存在变具有独特性，随着时间与空间的推移，物被赋予了质，在我看来，设计是城市的一部分、设计是文化的一部分，设计是地域性、设计是艺术赋予机能后的呈现、设计是关系人的使用方式、设计是关系人的生活方式、设计是满足人的精神面需求、设计是理性与感性的并存。也因此设计者的思维、目的，以及传达理念的发展脉络在于创造架构，而艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，由具体的事物去表达抽象的理念，那么任何事物都有可能是艺术。
随时省思自己放慢设计、放慢脚步，探索内心对美感的体认，借以发展自己对事物独特观点，设计重点在过程而非结果，务必要相信「设计的力量」。
会后座谈
杨书林：请问三位对于未来设计业的想法？
沈志忠：我是一个宅男，喜爱发掘美好的事情，我现在的许多作品其实10年前我就已经提出相近概念，但当时不被接受，所以在设计过程中如何与业主沟通就非常重要，媒体受到市场需求以形式、风格角度报导设计案，但我跟团队成员说，在我们这个行业中，设计实力只是基本功，如何引导方向、找到策略、找到问题、解决问题，才是最重要的。
杨焕生：关于未来，我认为现在没办法下定义，因为今天讨论的未来，到了明天就成为过去式，所以惟有在乎自己的存在性，才是设计能够不断发展成长的必然趋势。
杨书林：台湾设计公司多半都是中小企业，我们该如何与国外大型设计公司竞争？
杨焕生：我相信团体的力量，大部分设计师都被建商单独切割开，于是彼此的作品被拿来相互比较，所以燎原由五位设计师一起合作创作是非常难得的机会，伯达行旅每次举办会议都有二十几位设计师一起讨论，经常激发出强烈的创意火花，我认为这种以团队作战取代个人单打独斗的概念是台湾设计公司可以参考的方向。
杨书林：每一个人都是独一无二的存在，该如何让公司既能保持整体对外一致的设计形象，但每位设计师依然能保持自己的特色？
刘荣禄：我先补充一下，十多年前有媒体问我的设计风格是什么？我说想做不被辨认的风格，其实所有的艺术大师都是开创者，我也期望自己成为一位先驱者。室内设计往往要背负机能包袱，但艺术表现不用，所以艺术家往往能提出许多形而上的省思，而设计师也可以从中学习到不少，最厉害的设计师能够让作品等同于艺术品。
至于主持人问的问题，团队之间一定会存在矛盾，所以领导者要拥有大信念，去凝聚人心，透过良好沟通，让每个人都能发挥自己。我的公司每一季都会藉由与顾问咨询及内部讨论，确认接下来要往哪个方向走，好让公司始终行进在正确的道路上，这是非常重要的一件事。
杨书林：这次的燎原创作，目的在于打破风格限制，也希望更多人能够跟进，请问大家对于燎原的看法？
沈志忠：燎原这个创作分成起因动机、设计过程、最后结果，所有设计师在刚踏入这个领域时一定都拥有热情，我们应该去思考一个创作项目从开始到结束的每一步，如果能够解析得更清楚，透过反省与批判，台湾美学将会有更大进展。我认为设计应该生活化，不要添加太多负担，先了解目的之后再做设计才是正确的，而非一味以设计为主导。
杨焕生：这几年台湾被过度商标化、简单化，所以我认为燎原出现的时机很合适，我觉得设计就是做自己喜欢的事情，但部分设计师只在乎形象、收费、上媒体，遗忘了设计初心，燎原提醒我们回归设计本质，就算整体设计界的处境是温水煮青蛙，我也要用最优雅独特的姿态跳下去，而不是莫名其妙被煮熟。
刘荣禄：星星之火可以燎原，燎原的重要性在于能产生影响力，设计总是有理念存在，我的理想就是希望有更多人因为我的设计而幸福，在这一点上，我与燎原的创作目的是一致的。
（感谢iDSHOW的大力支持）
本文来源：网易家居
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