在米兰，是什么撩动了你的心弦？
是一年一度的米兰国际家具展？
还是二十年重新回归的三年展？
亦或是米兰设计周七大外围展？
散落在米兰各个角落玩心十足的惊喜创意？
还是走出去的中国设计？
为什么米兰能把设计周办成一场全城派对？
是什么撩动了他们心弦？
在展览的背后他们有发现了什么？
是
趋势？
亦或
感悟？
一切将在今日的沙龙之中找到答案。
沙龙将于下午1点30分开始，先来一睹精心布置的活动现场。
杨冬江：设计在路上
在米兰要想发现新的东西，实际上是有困难的，因为在设计创意这方面，受的制约很多，包括整个风格潮流、社会和经济各个方面的影响；实际上真正的设计师每年拿出新东西在米兰跟大家见面是非常困难的，我每年都替设计师着急，他真正能够拿出有创意的或者自己有创新的内容的东西到底是什么，这是困扰着整个世界的一个问题。
中国的市场近年到了一个重要的拐点，我们看到设计和市场结合、和生活结合的内容越来越多，这也是我们带到米兰的一些信息，包括周宸宸的家具也在米兰获奖，实际上都是一个信号，就是我们在慢慢地在跟世界接轨。
我们不能用中国经济发展的速度来衡量设计的发展。无论我们到米兰展参观，还是亲自参加米兰展，只要我们走出去了，在路上，这都是为了能提高我们的设计素质。
赖亚楠：生活在意大利&设计在意大利
大家都说设计，都说意大利，但是我觉得我们要是理解意大利的设计，首先要了解意大利的生活，其实我每年更加关注的是他们的生活状态，所以如果我说主题，首先是生活在意大利，之后才是设计在意大利。
其实我觉得米兰设计周是最外围的，虽然大家是打着家居展的名号去的，但是在整个的设计周过程当中，我能感受到的还是它的衣食住行的全面的设计和展示，如果你深入去挖掘的话，你会发现，它所有的设计，一定是围绕这些最主要的生活核心内容展开的，家居只是它呈现的一个部分而已。
刚才杨老师说，我们除了关注展览之外，还要关注很多的外围展，其实外围展对我来讲，它是最生动、最鲜活的是它的概念性很强，尤其是很多非常出名的商业品牌，它的家居在外围展当中展示的是最趋势的、最概念的和最前沿的一些内容，对我们来讲，我们只是认为它好看、有意思、好玩、前沿，但是我更加看中的是它马上就会转换成市场，马上就可以在市场当中操作，这其实恰恰是围绕着我们中国设计师非常重要的一个环节。
这些纸的作品给我留下的印象很深刻，这些纸一碰就要塌掉的感觉，每个人看都是小心翼翼的。看完这个展览就会感受到日本这个民族的变态，过于极致的变态。
接下来我说的跟展览没有关系，完全是一些当地的风土人情，一些市井形象，但是我认为其实这些东西恰恰是我们非常好的设计的营养和源泉。
我在马布里转车的时候，这个酒店（酒店装修效果图）给我了惊喜，这个酒店在一个港湾边，后边是一个城堡，这样的好风景让我被偷的不悦之情顿时一扫而光。
这个服装店有很深的历史，他就是用这些小橱窗和缝纫机来展示这里悠久的历史，每一个小空间他们都不会放过，用来介绍自己店的历史。我们应该去反思，我们在常规的环境中能不能做这些工作。
阿尔贝鲁贝鲁，非常有意思的小城。整个城市都是被这些天然石材（石材装修效果图）包裹着，地面也是在灯光下发着幽光，所以是一个很宁静、很安静的小城。
一个城市，广场是灵魂，在规划中设置了很多的广场来展现人们的风貌。
肖毅峰：设计摇篮
我跟大家分享的是设计摇篮，我每次到这些国际的展会和设计展也好，我觉得国外的设计摇篮是非常完美的一个摇篮，而中国目前的问题是我们设计师可以做很多好的作品，但是你不见得有这样的摇篮推荐给他，你不见得得到你的客户认可，为什么？因为你的摇篮不成熟。
但是实际上在国外不一样，在国外会给设计师很多的空间去发挥，他们不会强加设计师很大的框架，说你要这么去做，要那么去做，他不会左右设计师，而我们好象会左右，我觉得有一部分会左右。
所以我觉得中国设计师需要自己去创造这个摇篮，需要把这个设计环境做得更加的充实，给大家一个这样的设计摇篮。所以每个去看到国外的这些作品的人，都只能感慨，我只是感慨，我可以做他们这样，为什么我没有做到，为什么我做不成这样。我能设计，而且我自己随手就能把我想要的东西画出来，我觉得是我的环境带来了一定的问题。
大家以后在你看这些国外的展览的时候，好好想想自己身边的环境，我们怎么样去做到这样的一个设计环境。
周宸宸：融合之势
我们在米兰有三个展，一个是主展区，另一个是米兰站出来还有JD design+。融合之势是我们在米兰展的感受。
因为我们今年其实是一个小的工作室去米兰，参与了三个展览，我们最后总结了一下，其实那三个展览是两个产业非常迅速而鲜明的加速融合的状态，这是我们这次的主题，也是最直观的感受。
这是我们设计的一个盒子，这是我们的预算是最高的，其实这个过程非常纠结，包括它的预算、时间、周期，我们最后想强调一个主题，在现场的5个人知道我想表达的是什么，现场放了一盏灯，当你把环境的光全部都关掉之后，它会带给我们一个非常静谧的环境，是创造我们思维的一个镜子，所以我们把它带到这个空间去，我们把盒子外面做得很黑，里面也做得很封闭，人在里面能跟自己产生交融的这样的空间。
这可能是我们要描述和讲述的最重要的，就是我们在15号馆的卫星区的一个主要的展览。在做这个展览之前，我们已经花了很多时间在这个行业打下来基础。
这是我们当时获奖的情况，这个奖项并不是商业性质的，所以其实能够入围到这个展览已经是很大的肯定，他们最后给我们的产品的一个评语，其实跟我们的描述是非常精确的，我们把我们东方人的东方的概念当做一个设计理念，用新的材料去解读它。但是里面又有一个很可笑但是又很现实的事情，他们是怎么解读东方的呢？他们在这个作品里看到了日本和服。这个东西我们怎么解读呢？大家听上去觉得挺不高兴，但是实际上这就是世界范围内的一个现实，其实中国的设计师在世界范围内并不被认可，他们在这种体系下，认为东方只有日本，只知道东南亚的一些东西，所以现在我们再基于这个平台，用我们的话语权去阐述，我们是从中国来的。
为什么我们去做展览，我觉得这就是社会的一个力量，我觉得并不是做真正的经营、管理、生产，但是实际上我们会通过设计分享出来非常多的理念，我们在前年和去年跟本地的一个品牌合作了一系列产品，全部是由我们整个共同设计，全部都要在意大利的整个的供应商系统去做执行。我们是通过社会的力量帮助的本地的企业、中国的企业去打开这个大门，同时也帮助欧洲的品牌能够真正在中国的产业链中落地。
基于这些，我们说的还是要回到那个话题，就是我们今年米兰展更多的感受，我们站在这个角度能够体会和看到，整个的产业在加速融合，我觉得大家也会期待一下接下来产业的快速发展和变化。
孙大勇：贴近自然
我们在做建筑和生态、建筑和环境方面的研究。建筑是连接自然界和人的媒介，就像人的皮肤一样，我们的设计里面就希望能够找回这种最原始的建筑体验感或者建筑的存在感。
这是世博会之前，我们为奥地利国家馆做了这个实验性的展馆，主题就是食物，最后我们让参观的人可以在参观的过程中，能够去亲自去种植当地的食物，同时也能尝到当地的食物和触摸、感受到当地的植物，我们把整个建筑变成一个立体的菜园，我们用建造的方式给他提供一个承载的环境。
在这样的前提下，我们后来又有一个比较好玩的想法，在一个森林里面想做一个临时性组件，当时就考虑到竹子和账篷的这种结构。因为竹子本身的韧性好，强度有些不足，我们通过重组可以使它的结构的安全性与单元化的空间融合。更重要的是这个环境不是排他性的，它是一个有机的整体。
后来这样的想法越来越在实际的项目中去实践，咖啡厅那边的项目就做了很多这种灵活的构建，订做、安装，最后可以拆除，可以重复利用。同时，这种植物会丰富整个室内，它是一个动态的装饰，不像我们挂一幅画，或者贴一块壁纸，这是动态的。另外我们的雾霾很严重，植物也会改善室内的小环境。
这个项目实际作用本身很小，但是当时这个项目影响还是蛮大的，经常会看到朋友在中国各地、世界各地给我们发照片，包括这次去米兰，以前大家去米兰感觉拿着相机出去拍东西，然后回来拷贝复制，我发现这次是去打假去了，在米兰看到一个咖啡厅，一模一样地复制了我们的设计方案。 另外一个就是2013年我们做的一个方案，是一个大门，因为是在中国，它是一个花圃，是国画的花圃，同时中间形成一个小的过渡空间，这是2014年6月份发表的。很有趣的是我去米兰的赌场的时候，一进去第一个展厅看到一个家具就是这个。然后幸好我身上还带着我们自己的作品集，我就站在那里站了很久拍了几张照片，我觉得很荒诞，因为房子没有时间挨个转，只是走马观花转了半天，一进去第一个展厅第一个就是这个，然后我就开始找现场的负责人，跟他交涉，跟他联系。
这是我第一次以一种工作的状态去米兰，我忽然间找到了很多不一样的感受，第一个就是我们一直倡导的这种绿色环境的理念，展场里面很多大牌也好，小牌也好，还有里边很多这种构架和绿植，通过这个事情，我觉得我们好象是会影响某些人，在影响着一些设计方向的发展。
我们在设计理念的设计，有的时候过分地自我，过分地想表达我们自己的东西，可能让这个东西离它最真实的目的很远，我们应该抱着一个更平和或者是更低调的心去尊重我们的外在，尊重我们的环境，然后给它一个很好的回馈，让我们能够在这个环境里面生活得更健康、更舒适。
陈暄：设计激情与设计素养
我的主题是“激情”与“素养”，这两个词的跳跃性很大，和我个人的思维方式有一定的关系。这次去意大利，还是感觉中国整个的设计水平在国际上还是很值得骄傲的。
这个是我的作品，跟大家分享一下，这是我的本能系列，它本身是一个雕塑也好，一个艺术创作也好，想表达的是我对人的情绪的一种看法，我想用动物的肢体来表达，人是有动物性的，人最本能的、最纯粹、最直接的一种情绪，是安静还是紧张等等，所以我用不同的动物来表达他不同的情绪，其实这是我在做所有本能系列的初衷。
这是我去意大利参展的作品，叫做行走的快乐，就是一个很可爱的小黄鸭。
我觉得中国设计师缺乏整个的企业链条的概念。这次我去这个展览的时候，想呈现给意大利的是一个中国设计，我是用一个中国的符号，但是想表达的是我们的去符号化，现在中国设计师已经去符号了，我拿了这个化石的一幅画，我截取了一段形状，截取了一个山型的抛物线，其实仅仅是我截取了一个中国画一段的形状，想说什么呢？其实中国的设计师已经有能力完全走出符号化的框框里面，我们拿这个符号只是作为一个好玩的玩法，给大家呈现不同的这种当代的可能性。
这是在意大利街头看到的，这是我拍的照，一个私家的品牌，路边停着车，大家可以在上面坐着休息，其实这个就是意大利或者是欧洲人的一些设计和生活之间的联系，因为可能是社会整体的氛围的影响，设计师跟艺术家在国内现在比较用力地在活着，很希望变得轻松一些，去生活中去提取一些设计的元素，这样也可以把自己变得很深刻。
崔树：米兰的遭遇与收获
可能在座的各位，包括一起去的这几个朋友都不知道，我去米兰这几天，其实对我一个30岁的人的人生来说，有一个很大的成长。如果要用一个词的话，我给今天分享叫遭遇和收获。我去米兰的过程历经了很多波折，这中间包括家庭的问题、机票的问题等等，但其实我发现正是这个过程，让我心志上又有了成长，当困难来的时候，任何人都挺脆弱的。这个过程中有朋友，但是朋友又不是一直陪伴你的。所以说面对孤独的时候，面对压力的时候，你如果咬着牙过去，就觉得其实人生还是挺幸福的。
我觉得对米兰这个城市的认识，就像周末广场那个附近的区域，它既有世界第二大的教堂，也有老的建筑和老的文化，又有很多特别新的一些店铺，时尚的店铺和时尚的人群，在他们的店铺里面，充满了对现代（现代装修效果图）生活的一种思考。每一个人带着孩子，或者是两个老伴，走路都很蹒跚，但是他还会去看那些艺术展，去参加那些艺术活动。所以这就是受众的基础，就是美好生活和艺术就是他们的生活状态。
另外我有一个朋友，他是在米兰大学，他带我看了米兰大学的展，能够看到意大利的艺术教育是提供了第二个技术，这两项就给意大利设计师，包括艺术从业者的诞生起到了很好的铺垫和基础。
这个是我再到意大利去的我那个盒子，我第一要表达思想，就是旅行是什么，第二要建立连接，就是东方和西方对旅行的共识是什么，第三是它的功能。展台的功能从某种意义上就是要展示产品，所以我最直接的目的是把我的展台做消失掉，然后把另两位合作伙伴的产品表现好，这是我要解决的问题。
这个建筑特别小，而且意大利好多建筑都比它漂亮，但是我觉得这个建筑做得特别轻巧，而且体量比例都很大，但是这么小的一个店，位置坐得非常舒适和非常到位，我觉得我挺佩服这个设计师的，起码他特别认真，并不代表这个建筑的高度有多好，但是可能你能看到背后设计师的态度。
这个是我很喜欢的一个品牌地我不但在米兰展上看到了它，而且有一天我要坐地铁回到酒店的时候，正好又路过了它的展厅，那天展厅都关了，我在玻璃外面看里面所有灯的那种绚丽的光，觉得特别漂亮。
在登返航的飞机时，我只有6分钟的时间到登机口，这但个路程有1500米，当我看到登机口的时候，乘务员告诉我你只剩一分钟了，但是当时唯一支撑我的就是我必须在第二天早上回来，看到我太太、我孩子，所以我就跑上了那趟飞机，这是我最大的一个收获和成长。
陈大瑞：再见米兰
我英文很差，我这么多年确实也没怎么说过英文，但是我觉得从最开始我不说英文，到后来开始讲中文，我觉得发生了很大的变化，我讲中文的时候，大家想知道我在讲什么？就是这种感受告诉你，他的确想知道，中国现在到底是个什么状态，他想从你口中知道现在中国是什么状态。
我突然间发现，今年欧洲的产品把中国不光作为一个非常大的市场来对待，就像我刚才说不会英文没关系，他们以后都会来中国跟你学中文的，以后你去意大利的时候，不用讲英文，也不用讲意大利语，有很多人会中文。中国的很多东西都有应用，今年给我印象特别深刻的，其实有两个展台在做着东方的东西。
今天来讲，我觉得我们米兰归来，2001年，十几年前看米兰的展会设计到现在，到今天为止，十几年过去了，其实我觉得中国的进步是非常非常大的。其实我觉得在这个时候，设计到最后是什么呢？面对一个很轻松的事情，你不能对它赋予很高的期望值，或者对这个东西在那个时代将来产生的影响到底有多大。
一个设计师的作品应该回到他设计师本身那个场点上的拉动点，而不是去弥补用他的弱势去弥补他的强势，就是拉动…你唯一所剩下的优势，就是你与众不同的设计，与众不同的产品，靠这一点是你的基因点，然后才可以去推动。
HENRY ZHU：设计师的产业逻辑
我今天想跟大家说的是设计师的产业逻辑，我第一次去米兰是1989年，其实我也是学室内设计的，最早进入家具这一行，是一个很好玩的事，我做了一个项目，被公司看到，问我们能不能代理你的作品，包括现在这家公司被收购，里面的很多东西都是以前公司的一些产品。
我们该怎么样做设计师去踩点？我们在设计中说的点线面体，在商业上也是产品，系列，空间..在每个层次上，他的商家也价值也是不一样的，如果只是专注一个点的话，那么上升空间是很有限的。设计师一定要避开单点作业，一定要形成完整的产业链。我们现在去米兰，不单纯只是看一个产品趋势，更多的是要做资源的嫁接。
同时，很多事靠你自己去一步步积累，就像今天我想做这样的一个行业，我已经56岁了，如果我再花半辈子也是一事无成。所以的确像大卫说的，我们尽量把这个产业链建设起来。我们今天把全球顶级的家具设计师、研发的平台、市场的激励以及中国的连锁店建立起来，把这个建好了以后，我们接下去要做的事是供应链的整合。
再有一个是设计师，第一，你要知道在中国有多少城市中，哪些是20%的最好的市场，而在这些市场里面，又有哪些是你的物业，这些物业都是什么样的风格和房型，第二，有很多相关产业，包括我以前在加拿大，我们都能跟移民局去做一些关联，他们那边有第一手进来的高端的港澳台包括中国的一些移民，第三，很关键的是竞争对手，你做这种风格的时候，市场上可能有很多人都在做这种风格，你有什么样的办法，能够了解那些的对手要做哪些事呢？跟你的东西是不是起到一个可比性？第四，做零售的，我觉得最重要的是设计师，但是如果单靠我一个人去做，肯定做不大。所以我们会把全国的设计师做联盟，今天用一句非常时髦的词，叫结盟。
所以我是想可能在座的设计师追求不一样，很多设计师比较感性，追求的都是一些设计上的快感和灵感，但是设计师在商业系统是一个弱势群体，要真正地做好这一点的话，你必须要从商业逻辑角度出发。
这个是明清时代的一个咖啡桌，我们在上面做了两次镶嵌，然后印了一些非洲的特种事物，我们在这个地方做了一个可旋转，拿下来以后底下是一个电磁炉，这样的话你既是一个装饰性的东西，同时跟大家在一起煮咖啡或者是做茶，其实它也是一种用西方的工艺去做东方的文化演绎。
这个是我们用的一些时尚的材料，蛇皮和一些工业装置去做一些产品的设计，其实我们这样做的目的，也是为了给大家带来一个表象一个信息，就是我们设计的产品，不单纯只是一个功能。
荣麟家居总裁戚麟：坚持匠人精神
首先我跟朱总不一样，我不是叛逆的设计师，我不是设计师，我坐在这里，作为活动的组织者，除了网易和我，都对设计关注度非常高。我想说刚才我们这里呈现的九位我们的设计界也好，相关的人士也好，给我们展示的各种各样的情怀也好，各种各样的思考也好，这个就是未来中国当下的一种状态和未来的趋势。 我个人认为未来中国的设计有自己的道路，这个社会上一定有一些希望整合资源的人，一定有一些人希望坚守自己，我认为设计在商业流通领域的这种不可或缺性是必然的，但是它以后一定会形成自己的一个素养，而不是像今天大家趋之若鹜，或者抬高到这么高的一个状态，是因为整个过度缺少，所以大家不断去谈设计。 客观讲咱们讲匠人精神，讲来讲去，实话实说，我看不到我们在哪能体现匠人精神，但是在意大利，尤其是这些产品上，那不是简简单单的匠人精神的重构，那东西是即使把图纸给到你，也根本没办法做制造，做设计，所以我非常知道我们的产业链的低价是没有办法完成的，你想复制都不是那么简单的事情。
所以我认为到今天为止，设计之所以这么重要，是因为我们太缺少了，但是有一天它会成为一个必然，成为一个大家都具备的能力，让它整个提高，一定是全产业的提高，不是具体某一个环节的客观问题。 今天我们去米兰看的东西，我个人看到米兰的不是设备的差距，是整个工业，整个全民族认知的差距，这个差距是非常非常巨大的，而且还在不断地拉大，但是他们现在已经开始在投降了，因为他们做得这么好都没有市场，他们要到中国来，他们要想办法去抢占市场，我觉得未来带动整个中国认知的提高。这是一个非常非常好的保护，让更多的人感受到好东西是什么。 所以如果说米兰带给我们什么，我觉得带给我们最大的挑战就是中国的整个的产业链，整个的工业要往前发展，设计师也要认认真真地做业务。所以我个人认为，不管是他们讲的这种自我坚持，还是资源整合，有的人生下来就不可能做资源整合的，有的人生下来一定要做资源整合者。
网易家居胡艳力：中国设计的国际化之路
我们觉得产业和设计越来越紧密结合了。我在三年前的一个会上时就预测说，未来几年设计和产业真的会越来越紧密结合，果然现在周围的企业家和设计师他们之间的合作越来越紧密，这是第一个原因。第二个原因，刚才大家也都谈到了，好多的设计都在国际上发声，为中国设计呐喊，我们看到中国设计跟国际的设计越来越融合，世界越来越小，所以我们这一次的米兰展的主题定为无界设计。
不过值得注意的是，中国设计师所有的展品放到米兰展，如果你不说是中国设计师或者哪个设计师设计的，其实你没有看出太大的差别，也就是说中国设计品相是没有问题的。但差在哪里？其实就差在刚才说的产业链上，产业链的成熟，与很多因素相关，比如从大的制造业设计业的环境到学校教育，从产品设计研发、生产、销售到客户服务，从市场发展阶段到契约精神，现在很多方面没有成熟。
但是从客观来讲，就形成产业链中的一环举例，产业和设计之间的对接，就有很多有意思的现象，很多合作得很好，但是我觉得有一个特别大的现象，就是心态的问题。这个问题很重要，设计和设计师有时内心彼此都是不认可的。所以我想未来如果我们中国设计要强，肯定是产业链强，但是产业链强的背后是设计跟产业之间，真正的心态的改变，真正的融合。所以我们想无界设计，我们希望大家真的都平心静气地慢下来，真正地去研究消费者，让设计和产业真正的合在一起，我觉得这才是中国制造业的未来。
本文来源：网易家居
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刘梓涵_BJS2665
