网易家居巴黎报道 2016年M&O秋季展在巴黎正火热举行，乱花渐欲迷人眼，你是否早已迷失在缤纷的设计中了呢？M&O展作为行业盛会，参展的大牌自然不少，在大牌展馆人头攒动时，其实仍有不少优秀的小众设计惹人怜爱。网易家居，作为本次M&O巴黎秋季展受邀媒体，自然不能让你错过那些精彩的设计！
在此次M&O展中，一大亮点即是各地区集体组合参展，并在地区政府的支持下以参展形式传播本土文化。以韩国馆为例，9个品牌同步展出，借以扩大声势。
I·CERA韩国展区
原来，为了纪念韩国和法国建交130周年，扩大利川陶瓷品牌“I·CERA”在全球范围内的影响，此次利川市组织设计师们加入M＆O展，并借此传播韩国的陶瓷和展示陶瓷艺术、文化以及利川艺术家的创造力。
那么，让我们一起去看看，这9个品牌，究竟是如何集传统与创新与一身的。
1.Still Life
此次展品中，每个碗与地盘皆选择了中性色调着色，并对应于扔在车轮粘土的大小尺寸成形，每一个碗的造型都很简单，并且非常薄，它们的颜色和形状仿佛为观众创造了一个沉思的氛围。
Still Life
Still Life
“当我的手指随着粘土的流体管路转化成我所熟悉扔容器时，并且具有美观和被人赞赏时，这令我感到兴奋。我喜欢在集体的颜色找到了宁静之美，我想我的作品能够随机抛出淡淡的美，与观众产生共鸣。”该作品作者kim nam hee告诉记者。
2.For Christo & Jeanne-Claude
展馆中，一把特殊的椅子（椅子装修效果图）吸引了观众们的注意力，并不光滑的外表、摸起来可能还会有些许粗躁，但它却在韩国国内多次被展出。
For Christo & Jeanne-Claude
“Christo and Jeanne-Claude在做出装置艺术时，曾说他们想通过装置述说一件童年里短暂和珍贵的事。而我现在想要做的也是如此，我想做关于‘一个谁坐在椅子上就会唤起他关于椅子的回忆。’”
3. Luna Monello
将粘土制作成陶瓷，对于作者而言就如同一个孩子的出生。“他们的裂缝和污迹表明时间的流逝。我很情绪化，但迫切希望看到谁是相同的，但彼此不同的创建从而使得这些后代的诞生。”
Luna Monello
Luna Monello
4. Series of Rimmed Plates
经常使用的器具，以带有传统色彩的韩国青瓷形式展现出来，不觉使得使得气息增强。
Series of Rimmed Plates
Series of Rimmed Plates
5. Ink Plates
受韩国水墨画的颜色和纹理的启发，产生了此套油墨系列。
Ink Plates
Ink Plates
“为了还原油墨原有的颜色，我和韩国陶瓷工程技术学院合作两年开发了新的黑色粘土。这些盘子和杯子在1280℃下进行炼烧，经过精心打磨，并进行二次染色，从而获得水墨画般温馨、典雅的黑色。”
6. Cheolsu, Gureumi, and Ceramic Plaques
走进韩国馆，首先映入眼帘的便是类似于玩偶的陶瓷作品。
Cheolsu, Gureumi
Cheolsu, Gureumi
“我希望把每一个活着的生物融入到陶瓷中去，将一切可进入的空间填充。”
7. Series of Cera-stone
将黄金以韩国传统镶嵌技术，以独特的装饰手法赋予陶瓷表面，并配合粘土本身的纹理，从而使得光泽细微、质地柔软。
Series of Cera-stone
Series of Cera-stone
8. Linear Flow-Repose
在彩色砖的表面以等高线的形式晕染开来，形成表面的轮廓线，从重复使颜色和形状中产生视觉美感。
Linear Flow-Repose
Linear Flow-Repose
9. Dripper & Jug
用基础的粘土，结合金属、皮革等不同的材料，并利用粘土的原始纹理、金属的冰冷气质、皮革的柔软混合在一起，以引入美学，使得陶器不再仅仅是一个陶器。
Dripper & Jug
Dripper & Jug
9个不同气质的作品，来源于9个不同的设计师，此次却以同一个品牌的“国家馆”形式集体展出，不得不说，乃是展会一大特色。对面的你，在逛展之际，不妨也停留下脚步，去欣赏一下这些身边的小件设计。
本文来源：网易家居
作者：唐娟
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