由文化部和北京市政府共同主办的北京国际设计周已成功举办六届，成为国家和首都推动科学发展、融合发展、创新发展的重要平台。北京国际设计周经典设计奖, 是北京国际设计周的常设奖项，旨在表彰当下为国家社会进步、文化发展、产业促进和城市建设等方面做出突出贡献的设计机构、人物和作品，为“设计大奖”的最高奖项。
网易家居有幸采访到了经典设计奖的专家评审之一，马岩松。
建筑师马岩松，MAD创始人，土生土长的北京人。不愿随波逐流，只愿坚守自己的设计理念，打造自己的设计风格。作为北京设计周经典设计奖的特邀评委之一，他将用自己独特的眼光，和公众一起寻找最经典的“经典设计”。
经典设计跨越时间的设计
每个老北京人心中对于老北京城都有无限的怀念。近几年随着经济的不断发展，北京城也历经了几次“大手术”。从最早的旧宅拆迁建高层建筑，希望更多的人可以在老城里生活，到疏散人口，企图保持老北京城的原貌，再到如今人们有意识的开始保护古建筑，这些变化在一点一点瓦解老北京城的原貌，也让深爱这座城市的人一次又一次“提心吊胆”地目睹着这一切。在马岩松看来，北京真正的灵魂在于它的尺度感。尺度感让建筑跟人的这种关系合适，老舍说北京的美在“空”，而不是房子。重要的是建筑与自然的比例及融合。银锭桥之所以经典是因为在银锭桥上看西山，可以把西山拉到市中心，让人觉得和它就是一水之隔。它的小尺度，让人有独立的体验，可以完成人和景观之间诗情画意的对话。
所以在马岩松看来，经典的设计就是即使经历了时代的更替，岁月的打磨，人们依旧可以从这个建筑空间里读到当时建筑师想要传递的思想，了解当时的文化，甚至会为此感动，它可以超越符号，超越视觉。“我觉得经典建筑的一个最大的特性就是它可以跨越时间，甚至可以跨越几代人。所以到底什么思想值得被这个建造行为去记住，然后传到几百年以后，让人还去受益，去感动，去被感染，去被启发，我觉得这是值得建筑设计师去思考的一个问题。”他认为好的建筑是可以建立人和自然的对话，并反过来向自己发问的建筑。
真正经典的经典设计是可以让人们持续的被建筑感动的，即使建筑师已经故去，但精神犹在，依旧可以触碰到参观者的灵魂。就像一本书一样，可以带给人们很多值得重新思考的东西，甚至可以改变一个人的一生。
未来感设计师成长的必要条件
马岩松是MAD的创始人。MAD作为北京的一个建筑师事务所，容纳了很多来自世界各地的年轻设计师，他们将建筑作为了探讨中国和世界城市问题的一个节点。MAD目前在全世界范围内承接了大量的建筑设计。马岩松说，这些建筑更像艺术，更像切入文化的一种实验性的时间。
MAD中国是一场关于未来的实践，着眼于解决“自己是谁”的问题，一直在寻找自己最原本的，最本能的冲动是什么。 “建筑界30岁前成名是绝不可能的，除非你是马岩松。”他以疯狂的创造力和坚韧的毅力，设计了一个又一个超乎人人们对建筑想像的作品，在投标累积达60多次之后，他把视线转向国际，挂着“MAD in China”的徽章，赢得了加拿大密西沙加市（Mississauga）当地一栋56层高的地标性公寓楼，这是中国建筑师首次通过国际公开竞赛赢得设计权。一瞬间，他成为世人瞩目的明星。
马岩松希望，高层建筑不再像资本和权力的纪念碑，高大又冰冷，而是能给人带来很多放松的感觉，有很多的室外空间。
山水城市给心灵一个栖息地
未来的城市是什么模样？建筑师马岩松的“山水城市”系列可能会是一种答案。他将中国的秀丽山川融入城市建筑，灵动简约，也不乏诗情画意。在设计师眼里，现代建筑的重复和抽象使城市失去了灵魂，而自然的元素会给人的情感留一个空间。远观这些建筑，犹如一幅幅中国古代的水墨画，形如群山、古树，矗立于绿水青石中，天人合一的共融让人久久回味。
马岩松说:“山水城市是一个现代的城市，也是一个高密度的城市状况，但是我们更多的关注环境。我们带来瀑布、带来很多植物和花园，我们将建筑视作一个景观来对待。山水，字面上可以理解为山体和水体,在中国传统的文化中，有许多画作是关于山水的，但是我们现在谈论的是山水城市。”
在马岩松心中山水城市不是一种风格，山水城市也不是一个固定的尺度，而是提出了一种使“人与自然”的关系在城市和建筑中变得非常核心的一种操作的方向。这种方向其实与建筑风格、建筑材料、设计技巧都是无关的。我们生活在一个城市里，不应该仅仅是生存，而要注重生活的质量。
生活在现代城市中的人们，每天穿梭于冰冷的高楼大厦中，人与人之间的距离越来越远。城市似乎从来不能与“舒适感”和“精神归宿”挂钩，每个人都在这奋斗，在这挣扎，希望有一天把它踩在脚下，而不是在它的怀抱中好好睡一觉。马岩松希望建筑设计师能够更加关注城市精神的问题，建造有灵魂的城市，而不仅仅是一个运转正常的城市。
马岩松，人称设计界的“周杰伦”，打扮得体，身材高挑，有点艺术家的冷漠感和“酷劲儿”，但并不张扬。口头表达简单含蓄，建筑和艺术作品却是异想天开，在谈话中就足以让你天马行空。作为本届北京设计周经典设计奖的评委之一，他对经典设计奖也充满了期待。
“我心中的经典设计是能跨越时间、能持续带给人感动的设计。我支持北京国际设计周。”
——更多马岩松经典案例——
1.四叶草之家
MAD在日本的第一个作品，四叶草之家，在经过近一年的建造后，已于今年四月完工并已投入使用。
MAD的设计保留了原房屋的主体木结构，并在外部加建白色的“帐篷外壳”，形成了充满未来感的内外开阔、整体围合的家庭尺度空间，使孩子们可以在这座同时拥有过去、现在、未来的场所中学习、成长。
新建筑的另一侧，是新建的与旧有木结构相连的三层空间，设有起居室、厨房、卫生间、工作室等，供幼儿园日间运营工作、幼儿园运营者及家人居住所用。
在主体木结构的外部，MAD设计了一顶全新的白色沥青“帐篷外壳”，犹如一块布一样包裹着内里的老的木结构，就像是一座充满了抽象未来感的“白色城堡”。“城堡”整体纯洁但不失天真活泼的外表，与周围传统房屋产生鲜明的对比，又与乡间稻田、来往人们相映成趣，轻快明朗但毫不突兀。
新的“帐篷外壳”和旧有的木结构造就了有趣的室内空间。建筑一、二层为小朋友们日常学习、活动的场所，加上自然光通过屋顶天窗和四周窗户洒入室内，整个空间明亮通透，为孩子们的日常互动增添几分亲切和温暖。
2.哈尔滨大剧院
获得2016经典设计奖提名奖，由著名华裔艺术家、建筑及艺术评论家、自由撰稿人方振宁提名。
哈尔滨大剧院坐落在松花江北岸江畔，规划用地1.8平方公里，总建筑面积7.9万平方米，由包含1600座的大剧场及400座的小剧场组成，是一座出落于北国自然风貌的公共文化建筑。MAD对大剧院的设计切入点，延续了事务所一直以来的哲学和设计理念， 源自中国传统美学对意境的追求，和自然写意而生的感性表达，完全有别于西方建筑学序列、几何的理性逻辑思维。
中国大多数城市已经成为海外明星建筑师的试练场。此前中国建筑项目的主角都是国外大师和其他大牌的国际配合团队，而哈尔滨大剧院是货真价实的中国设计、中国建造。项目整个设计团队、施工团队、监理团队，所有参与到项目的单位都是纯中国境内公司。哈尔滨大剧院从立项，设计，建造经历了6年时间。在这六年中哈尔滨政府，业主执行团队的项目二办，各个顾问方都在一个追求品质和认同建筑设计概念的基础上一起工作，克服的工程难度难题从设计到施工数不胜数。最终的完成度不仅实现了最初的设计概念，并且在细节，材料，工程质量上到达国际新的高度，几近完美，让西方媒体惊叹。
在2015年底完成后，登上世界各个专业权威杂志各大封面，同时获得诸多国际大奖。从设计到施工全部是中国团队完成，是中国为数不多的具有世界级影响力的作品。这是对近年来国际各个媒体（包括权威建筑媒体）对“浮躁中国”、“中国速度”舆论的一个最有力的回答。
音乐家孔巴略曾说：“音乐是思维着的声音。”哈尔滨大剧院为产生这样的声音提供合适的氛围场所，并成为了一座从物理上到精神上与人和自然互动的建筑，让我们重新思考人与自然的关系。
本文来源：网易家居
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