家居的深处是艺术。这是红星美凯龙董事长车建新一直挂在嘴边的话。
作为常年现身米兰设计周、醉心于家居审美的商界清流，红星美凯龙的名字对于设计圈、艺术圈的人来说亦不陌生。
9月19日，一个北京秋日，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）又迎来了它的老朋友红星美凯龙在UCCA举办的第二个大型展览：“更好的日常——视觉之外：红星美凯龙设计大展”。
在国内，只要一提起当代艺术就想到798，一进入798就立马想到UCCA，这几乎是所有从事或热衷艺术人们的一个本能反应。根据艺术权威媒体《艺术新闻》针对参观人数的统计，2015年在亚洲范围内专注于当代艺术的美术馆中，UCCA排名首位。2007年在北京798创立的UCCA，几乎是中国当代艺术的领跑者。
国内最大的家居企业、亚洲最好的当代艺术美术馆，再加上这五个如雷贯耳的名字——原研哉、隈研吾、Jurgen Bey、Christina Strand、Luca Nichetto，这个展就有点不平常的意思了。
Jurgen Bey、Christina Strand、LucaNichetto和现场观众互动，探讨设计
显然更多的人在默念这几个人名时，无法不主动在心底添上如下注脚：
原研哉，世界极简美学教父，名字就代表着设计；
隈研吾，为东京奥运会设计场馆的世界级建筑大师；
Jurgen Bey，用顶尖荷兰设计丰满现代家居起源的定义；
Christina Strand，为丹麦女王设计椅子；
Luca Nichetto，包揽全球设计重量级设计大奖。
故此处无须再赘述这五位大师在业界的地位和影响力，五位在国际领域内的艺术成就已深入人心。此度五位设计巨匠罕见聚首、与国内最大家居企业首度合作、全新命题式创作、亮相亚洲最好的当代艺术美术馆、神秘“黑屋”内的种子、设计灵感首次揭秘等爆点早已让国内外媒体和消息灵通的艺术爱好者将其列为近期最不容错过的展览。
策展团队为参观者讲解作品
一场推心置腹的深度展览
中国缺乏设计。
这大概已是不争的事实。尽管中国有着全球数量最多的从业者，但抄袭、山寨成风，创新匮乏，对市场亦步亦趋，都让我们陷入了设计过度和设计饥渴的矛盾境地。今年的红星美凯龙设计大展或许给出了一条颇具实验价值的出路——抛开视觉的束缚，让设计回归日常。
与今年6月已公开上映的《更好的日常》红星美凯龙30周年品牌形象片一脉相承，本次展览主题为“更好的日常——视觉之外”。在大多数人眼中，设计通常会伴随专业、天马行空、曲高和寡的印象，而日常却又常常过于平淡、机械而缺乏新意。“从非日常的设计到日常的设计，整个展厅呈现出来的设计面貌和设计师的作品，和原来所追随的那种风格化的、视觉化的设计呈现不太一样，我们更希望把大家的目光，从非日常的设计引向日常的设计。”策展人田军这样解释道。
Christina Strand在谈到设计与日常关系时表示：“我来自一个专注于设计品它的实用性的国家跟文化，所以对于设计东西不但只是要简洁，更重要的是关注它的实用性，比方说，我们丹麦很多设计师50多年前设计的椅子现在还仍然在使用。设计对于我来讲，更加不需要多余的装饰，而是说应该关注在它的功能性及理性。”
特别值得一提的是，此次所展出的作品均是由国际设计师与国内家居品牌厂商共同合作完成的，挪亚家、芝华仕沙发、梦天木门均参与了整个作品生产工艺环节。据透露，这次展出的作品会在后期陆续推出量产计划。目前，Jurgen Bey的椅子已经确定要投入市场，接单的是北京家居品牌厂商挪亚家。
让设计师的构想变成实际的物品，挪亚家运营总监刘建军坦言：”难度不小，和欧洲设计师合作，沟通成本很高，这其中包括材质的选用、表面如何处理、工艺细节怎么打磨等，展览上的是Jurgen Bey图纸的第一个样品，后期在量产中，许多细节还会有所调整。”
将商业与艺术，将设计与日常，以如此和谐的合作方式呈现也是此次展览异于其他艺术展的所在。而这也是策展方所坚持的“让设计带来更好的日常”的理念落地。
原研哉作品，凭借着细腻、谨慎、精致、简洁，成功地塑造了产品精神，辅以白色坐垫，自然妥帖，边角是一种优质的钝感，给人一种安心的感觉，饱含了设计者忠于使用美学的诚意。
隈研吾作品，散发着日式和风与东方禅意，立足于时间长河与黑白之上，用心地让传统与时俱进，说着现代的语言。
Jurgen Bey作品，在功能化与多元化的矛盾中为大家描绘出一幅乌托邦的理想生活。
Luca Nichetto作品，摈弃喧哗的视觉语言，让简洁的设计张力蔓延。
Christina Strand作品，以女性特有的细腻思维，让理性在设计中也表达得如此优雅。
此外得益于每一个作品后的“黑屋”设置，广大参观者得以从作品的“皮相”窥得“灵魂”，它或许是一套宋代的茶具，或许是折射出情绪的镜子、又或者是过往无数手稿的厚积薄发……如无意外，这也是中国人最走进国际设计大师内心的一次探索。
展区内的各个暗室布置
家居专栏点评称：“拿来主义容易，但真正到参与体验到渗透需要时间和耐力。但无论如何，探寻什么是设计背后的真相，这样的出发点多少让我们在世界‘主流’面前找到可以平等对话的方式。”
一场颠覆惯例的长跑计划
中国何时能拥有五位像原研哉、Jurgen Bey等这样咖位的设计大师？
大概连最具行业权威的UCCA也无法给出一个准确答案。但红星美凯龙却已经开始行动，至少，可以让这一天的到来离今天更近一点。
就在今年6月的红星美凯龙30周年盛典上，红星美凯龙董事长车建新发布了“1001战略”，再次将设计提高到企业战略高度。红星美凯龙也成为国内首个打破企业仅作为艺术旁观者和赞助人，而绝少投身艺术领域本身惯例的家居企业。
李斌在开幕式上致辞
除了情怀和企业使命感，对未来消费趋势的清晰洞察是红星美凯龙做出这一抉择的主要原因。中国日益庞大的中产阶级，正在引领着新一轮的消费升级，新的消费时代已悄然而至。“未来，凝聚在产品上的‘设计’，会成为消费升级的核心引擎，消费表达的最好方式，消费决策的关键要素以及消费风向的前沿指引。”红星美凯龙总裁李斌这样表示。
据李斌介绍，红星美凯龙在1001战略中明确提出，将打造一个开放的设计平台，集结中国最好的设计师，洞察中产阶层的需求，将设计思维、用户思维、互联网思维完美结合，在商业空间中呈现家居与设计的融合之美；为用户提供从置业设计、装修和空间设计、家居产品设计、软装设计在内的家庭生活全套解决方案。
设计师平台将网罗中国乃至世界的优秀设计师，并让中国声音与国际思维碰撞，从而达成多元文化语境的互动，它还将扮演孵化器的角色，将提供学术、交流、资金、平台等多重资源，培养更多中国原创设计品牌及原创设计师。
原研哉为红星美凯龙总裁李斌讲解他的作品理念
红星美凯龙甚至毫不掩饰其在设计师培养上的野心：以共生共荣的商业生命共同体形态，联合用户、设计届、艺术界、媒体在内的全部力量，培育出中国的5位世界顶尖设计师。
中国设计何日崛起？
中国设计大师何时成为主流？
当越来越多像红星美凯龙这样的力量关注并加入其中，
这样心理的焦灼将不再成为常态，
因为我们没有理由不去期待和想象，
中国设计的土壤正在日益肥沃，
而种子正在黑暗的孕育中日渐蓬勃。
本文来源：网易家居
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