这是一次永不落幕的国际绿色建筑大展；这是一条乡村旅游可持续发展的新路径；这是一场引领当代文创新趋势的艺术盛宴。
9月28日，在丽水龙泉宝溪乡溪头村，一个如同当年的威尼斯、佛罗伦萨、戛纳、卡塞尔这样的名不见经传的小地方，一个世界级的创世纪作品与我们不期而遇，国际竹建筑双年展&国际设计大师论坛在此拉开序幕，300多位热爱与支持这个项目的各界人士冒着风雨前来，到现场亲身感受这组建筑奇迹带来的震撼！
网易家居作为此次活动的独家战略合作媒体，受邀与一百多家媒体共同为大家呈现精彩。
——展出&策展人——
葛千涛（中国）
竹建筑双年展策展人、设计师，上海春天国际艺术沙龙有限公司董事总经理，上海新概念广告有限公司董事长，2015年网易中国设计有态度人物。
曾策展：上海城市雕塑展、法国著名雕塑家阿曼艺术展、上海国际陶瓷生活艺术博览会、上海春季艺术沙龙艺术博览会总监，“中国意境”——人类非遗龙泉青瓷巴黎展及上海展。
国广乔治 George Kunihiro（美国）
竹建筑双年展策展人、设计师；美国建筑师协会会员，著名建筑师、教育家；东京国士馆大学的建筑系教授。1951年 出生于日本东京、1970-1974年 加州大学伯克利分校艺术学士学位、1974-1976年 哈佛大学设计建筑学院建筑学硕士、1980年 旧金山开设了私人事务所、1997-至今 迁回亚洲，潜心研究当代社会亚洲文物建筑。
杨旭（中国）
国际竹建筑双年展的总体规划师、设计师。1967年出生于上海，1991年 毕业于上海大学美术学院环境艺术系，2002年 组建了杨旭建筑工作室。
参展经历：2006年 作品《都市村庄改造与发展》参加上海双年展-超设计、2007年 设计作品《农业地图》（方案）入选张江高科园区-环艺园区、2009年 城市设计《青浦家景》参加青浦新城概念设计竞赛。
——国际竹建筑双年展——
展期：2016年9月28日正式开幕
展场：丽水龙泉宝溪乡溪头村
PART1 11位国际建筑大师作品
PART2 当代中国乡村旅游新标杆
PART3 数百位手作艺人、设计师作品展
国际竹建筑双年展落成在浙江龙泉宝溪乡溪头村，占地2万方。15个建筑，由来自美国、中国、哥伦比亚、德国、意大利、日本、韩国和越南这8个国家的11位国际级建筑师设计，共同打造出了这个以竹子为载体的中国当代乡村。
隐居集团接手了这个项目未来25年的运营，并取名曰：隐居龙泉·国际竹建筑文创生活村落，要把这里在地持续运营为国际化的文创及游学社区。
——展馆介绍——
1. 葛千涛 × 桥
很多人问我什么是场所精神？我想说在场的每一个人，每一个参与项目的建筑师，每一个抵达这里的人，包括100多位参与到这个项目的农民工，还有现在我们所呈现的建筑，都是场所精神的意义所在。广州美院的教授说这个建筑存在就代表着一种精神。达芬奇曾经说无论是强大的统治力，还是小小的支配力，只有支配本身的力量才是永恒的。
策展人葛千涛设计出了“桥”，一端是龙泉，宝溪乡，溪头村，另一端是国际竹建筑文创生活园区，一座桥，将东方传统与世界艺术连接了起来。
——现场竹建筑欣赏——
桥的造型源于DNA的双螺旋结构图，它寓意了竹建筑双年展的母体，营造法则皆源自宝溪乡的文化基因。
桥的一端是古村落，另一端则是以“当代艺术”为格局乡村新型社区。这座桥穿梭于历史与未来。时光在流逝，光影在四季，在朝夕间变幻，瞬间，传递出无限与永恒……
2. 国广乔治 × 传统青瓷作坊
我认为，应该尽可能地使用地方材料来创作建筑，并代表当地的场所精神。当人们欣赏建筑物时，就可以感受到建筑所在地的文化、历史以及永恒的空间感。
策展人国广乔治[美]设计了传统青瓷作坊，是在当地原有的陶瓷工作坊基础上更新再造，用自己的独到的方式，创造出了和谐、具有启承意义的建筑。
——现场竹建筑欣赏——
传统的青瓷坊位于项目区入口，紧邻接待中心，该建筑是当地原有的陶瓷工作坊。建筑的环境控制系统依赖于自然通风、夯土墙的耐温性、和湿度传递性。
南北方向的窗户可以对流通风，因此无需安装任何采暖讴备。所有的照明器材，将采用荧光灯及LED设备，可以为工厂提供适合的灯光效果及氛围。
3. 李晓东 × 创空间
乡村生活应该审视当下环境，因地制宜地发展，而不是一味地复制城市生活。城市与乡村发展是不平衡的，乡村建设的关键是重建平衡避免全球化的风险。
建筑师李晓东设计了创空间，此建筑坐落于一片竹林之中，自然而朴实，是竹与建筑和谐共辅的最好诠释。
——现场竹建筑欣赏——
创空间位于“水间”与当代青瓷艺术馆中间，充分利用竹的各种元素与建筑的主题结合。建筑的内部空间格局紧凑，各个房间满足各项功能。
此建筑坐落于一篇竹林之中，整体建筑的主要饰面材料都选用竹制品，建筑更加贴切主题，并将竹制品应用到建筑之中，自然而朴实。
利用建筑来表达竹的各种实践可能性，在对于建筑与艺术的理解运用到实践中，二层的亲水平台，四周竹子环绕，微风下，听见潺潺流水，斑竹光影中远处的村落若隐若现，而郁郁租赁融入建筑成为一个整体。这是竹与建筑和谐共辅的最好诠释。
李晓东（中国）
建筑师，清华大学建筑学院教授，博士生导师，1984年 毕业于清华大学建筑系，1989—1993年 荷兰德尔富特大学及安德毫芬大学获得城市设计硕士学位及建筑学博士学位。
近年个人荣誉：2010年 连获《世界建筑》中国建筑优胜奖、2010年 “阿卡罕”建筑奖、2012年 获授美国建筑师协会荣誉院士、2012年 世界建筑节年度世界文化建筑大奖。
4. 前田圭介 × 陶艺家工作坊
我从宝溪的乡村风景、山川、乡民、动物、空气、竹林等自然美景中获取灵感。我要向世界呈现一个全新的可持续化宝溪，它在大自然的祝福中衍生。同时，我认为，宝溪将会成为全球“再造魅力乡村”的典范。
在前田圭介[日]设计的陶艺家工作坊中，感受生活与艺术的距离，闭上眼是大师的对自然的憧憬，睁开眼是一墙之隔的人间烟火。
——现场竹建筑欣赏——
陶艺家工作坊位于传统青瓷坊对面，该建筑为陶艺家提供了一个亲近自然的机会，与民居仅一墙之隔，建筑内部设有多功能工作室与小型展厅，每个区域持续而连贯，通过礼仪式的景观唤起村庄新的生机。建筑师希望入住的陶艺家能与周围自然环境产生互动，从而获取源源不断的创作灵感。
前田圭介 Keisuke Maed （日本）
日本年轻建筑师，曾获得日本优良设计奖、JIA前100强建筑师奖、亚洲建协建筑奖。
代表作品：Holocaust Education Center、Nest。
5. 西蒙 ×精品酒店
我的灵感总是来源于世界各地的建筑文化。其中，最受启发的是中国的建筑文化。如果竹建筑双年展在创新美学观念的同时，又能产生经济效益，那么双年展便会成为人们争相效仿、声名远扬的典范。
在西蒙[哥伦比亚]设计的精品酒店中，体验建筑与大自然融为一体的美妙，聆听设计师对美学充满自信的表述。
——现场竹建筑欣赏——
西蒙·维列为双年展设计了精品酒店，是一种与大自然完全融为一体的建筑。设计师将一切与自然元素与周边环境完完全全相互交织，如屋顶上的青瓷瓦片，支撑建筑的毛竹等等，十分自信地展现力学和美学，科学和艺术的完美构成。意图建筑一个既经济适用，且富有美学性的效应又是乡民熟稔亲切的建筑。
西蒙·韦莱斯 Simon Velez（哥伦比亚）
低技术生态建筑的代表人物之一，1949年 出生于哥伦比亚马尼萨莱，波哥大安第斯大学学习建筑及艺术。
获奖经历：2006年获得美国社会景观建筑师分析和规划奖、2009年荣获了克劳斯亲王奖。
代表作：墨西哥游牧博物馆。
6. 马儒骁×低耗能示范竹屋
中国有机会成为环保及可持续发展的全球典范，但要从乡村建设开始；当代文艺复兴将要在那些至今还留存着地方传统、传承着古老文明的乡村兴起。我能想象中国未来的乡村生活可以在传统与创新、文化与商业中平和发展。
在马儒骁[意]设计的低耗能示范竹屋中，感受设计师对自然资源完美的利用与把控。
——现场竹建筑欣赏——
该项目探索了关于最大限度降低碳排放的可能性，用以提高环境保护及自然生态发展水平。通过利用宝溪乡的自然资源，如阳光、水流、植物、自然风等多种天然材料来设计创新型生态竹屋。
“竹”，这种非常特殊的自然资源将被应用于室内设计及房屋结构设计；“地下水”，作为一种天然资源可被合理用于冷却降温。同时，”风水“这一极具象征性的中国传统概念，也被应用于竹屋设计。
马儒骁·卡德纳斯·拉韦德 Mauricio Cardenas Laverde（意大利）
建筑师、建筑学者，《Frames》杂志科学委员会的成员。 获得哥伦比亚安第斯大学建筑学学士学位、纽约雪域大学建筑设计专业硕士学位、 米兰理工大学室内建筑学院的博士学位。2004年在米兰创立了以其姓氏命名的设计公司——卡德纳斯意识设计公司。2006—2010年 担任了英国奥雅纳工程顾问公司的立面工程顾问，参加在米兰、伦敦等城市的各类国际性项目合作。
7. 杨旭×艺术酒店
宝溪的竹建筑，但愿可以因地制宜，根据地势，依照风俗，突破效用，摒弃式样，做到建筑设计的根本。用一根竹一块木一方土，为建筑正名，依照一礼一俗来为建筑解释，真正构建成房屋的并非是材料，而是一乡的气韵。
在杨旭设计的艺术酒店里，品味溪水之上的禅意与农田当中的豁达，一切的材料都是巧借天工，这便是中国式的智慧。
——现场竹建筑欣赏——
两栋艺术酒店，一栋沿溪而建，意为“水间”；另一栋建于田旁，背景映衬着层层叠叠的农田，俯视而看如同四瓣花，意为“花间”。
水间的每个房间的水平面位置都不一样，盘旋而上，其灵感来源于龙窑的倾斜而上，虽然建筑的整体外观是不规则的，但其整体如同一个青瓷器皿，内部盘旋而上的房间，如同龙窑盘卧其中。
花间坐落于田旁，建筑如何在有限的空间达到视野的最大化？花间提供了其中一种的可能性，坐落于不同方位的房间有着不规则的房间，俯视如同散开的花瓣，而在每个房间都有大小各异的窗户，可看到不同的景观和视野。
整体选择了天然材料石、竹、现代建筑材料清水砖和烧制青瓷用的匣钵。源生态竹和加工竹的应用，多种材质的混合使用中体现建筑的多样性和不规则性。现代转和匣钵的对比，垒石不夯土。希望在建筑实践中表达出一种中国式智慧——因地制宜，因地取材，因人成事。
8. 安娜×设计酒店/青年旅社
所有的建筑都蕴含着自身存在的意义，关乎周围环境或地方故事，而这些意义应当通过建筑本体呈现出来。这就是以建筑的表达方式向人民阐述场所精神。
在安娜[德]的设计酒店里，感受天然建筑材料土、石和竹的韵味，感受她对当地千年青瓷文化的致敬。
——现场竹建筑欣赏——
设计酒店和青年旅社一共三栋建筑，基本全部使用天然建筑材料，如土、石和竹来搭建。建筑外型的灵感来源于青瓷的造型，材料选择了竹，建筑师将编织装饰和结构构件的艺术性巧妙结合，这充分体现了中国文化的意境和诗意。
建筑的主结构是夯土墙体，因其纯态和优秀的材料特性一直是天然建筑材料的选择。这些低技术元素和周围的天然植物形成了可持续的室内小气候，不但保留了建筑的原生性也表现出了其真实和唯一性。希望通过该项目来发展竹的结构及编织技术，使其达到与青瓷一样的成熟水平；同时，通过这种传统工艺的传承，提高人们的文化意识——“竹”具有和陶瓷一样的当代性。
中国有极其丰富的工艺技术，当设计师在宝溪看到青瓷美丽造型的瞬间，就想到用“竹”这种新兴材料来重新诠释它们，建筑的造型便自然而然地接近青瓷器型；黏土是制造所有陶瓷的基础原料，如同夯土墙是建筑物的核心结构。
安娜·海瑞格 Anna Heringer（德国）
建筑师、大学客座教授、可持续性建筑代表人物。1977年出生于德国莱茵兰普法尔茨州，1997年 深入孟加拉国学习，开启建筑生涯，2004年 毕业于奥地利林茨艺术与工业设计大学。
近年个人荣誉：2010年被联合国教科文组织授予名誉教授称号、2011年获颁发全球可持续建筑奖、2015年成为哈佛洛布学术协会会员。
9. 武重义×接待中心
建筑师的责任是要改变目前的状况。真正做到这一点并不难，难的是，影响更多人改变他们的思维及行为。建筑源于自然，它们应与自然和谐共处。随着时间的推移，它们也将无限接近自然，归于自然。
接待中心由建筑师武重义[越南]设计。此建筑的材料选用原竹，通过弯曲到达造型的目的。弯曲的竹保持了竹的柔韧性，天然的材料建筑的选择，让建筑本身无限接近自然，回归自然。
——现场竹建筑欣赏——
该建筑既是接待中心，也是办公区域。此建筑的材料选用原竹，通过弯曲到达造型的目的。其弧形墙体及屋顶，由弯曲的竹子建构而成。利用竹子的强度与韧性打造出通透的空间，以体现竹子的独特魅力。
曲线造型，使其如同河边倒映的弯月，宁静而安逸。弯曲的竹保持了竹的柔韧性，天然的材料建筑的选择，让建筑本身无限接近自然，回归自然。
此建筑地势较高，可俯瞰整个社区。从溪头村桥入口便可远观到此建筑。社区的入口，用一个竹建筑表达在地竹建筑及其历史宿命，让人们在亲近自然的同时，深切感受到天然建筑的魅力。
武重义VO Trong Nghia（越南）
建筑师、越南建筑师协会及日本建筑家协会成员、东京大学土木工程设计硕士。曾获得越南建筑师协会的国建建筑师奖，美国国籍竹建筑竞赛二等奖，越南绿色建筑奖。
代表作品：2010年上海世博会越南馆 Vietnam Pavilion、墨西哥库埃纳瓦卡山顶餐厅 Hill Restaurant。
10. Wise工作室×竹坞·童心体验屋
随着时间的推移，龙泉国际竹建筑双年展将从其他建筑双年展中脱颖而出。竹通过自身所蕴含的巨大设计潜能，变成富有魅力的建筑材料。双年展告诉世界“竹”将成为中国的代表性建筑材料，引领环保成为独特的建筑趋势。
竹坞·童心体验屋由韩国工作室Wise Architecture设计完成。竹坞位于整个项目区的中部位置，建筑的主要结构是竹条，建筑师利用其来表达建筑的线条感。
——现场竹建筑欣赏——
同时建筑师将竹子的自然垂直形态设计为水平形态结构，发挥竹的最大承受力，并利用这种关系来构建内部空间的隔阂。
竹子弯曲时，更具承受力，无需额外的支撑，通透却不失隐秘性。这样不仅节约了建造成本，还为环保节能型建筑提供了示范作用。
利用这种造型作为内墙及屋顶结构，体现了独特的建筑魅力，其主结构节点以钢筋作为主轴，利用弯曲的竹子构成不同的曲面，如同竹海中错落的山林。餐厅高低错落的外部轮廓，如同错落的小山脉静守在山峦与溪水间。
WISE工作室 Young Jang，Sook hee Chu （韩国）
Young Jang
注册建筑师、美国建筑师协会及认证专家
韩国弘益大学建筑本科学位、加利福尼亚大学建筑硕士学位
Sook hee Chu
注册建筑师、美国建筑师协会及认证专家
韩国梨花女子大学建筑本科学位、普林斯顿大学建筑硕士学位
代表作品：竹屋 、战争与妇女人权博物馆。
11. 隈研吾×当代青瓷艺术馆
瓷器都是有生命的，每个产品不是这个时代的产生，而是经过时代的沉淀而产生。
当代青瓷艺术馆依溪并跨溪而建。中国陶瓷经过历代的传承，至今还在焕发着生命力，为了体现和衬托建筑的这一份传承，建筑师隈研吾[日]设计了一座具有生命力的艺术馆。
——现场竹建筑欣赏——
整座建筑的材料选择当地的重竹（压制成型），在这个艺术馆设计中，它作为一种结构元素 融入建筑设计。这种开放性的建筑实践，对重竹运用而言有了更多的可能性。
同时利用竹的叠加和错位构建出有机的形态，规则似乎又不规整，通过“隙间”与大自然融为一体，“隙间”是隈研吾迄今最重要的建筑理论。20世纪为了追求强度和精度，建筑放弃了“隙间”，最终令其难以适应社会和升华的变化，变得僵硬、脆弱，紧张且缺乏自由。隈研吾用石头、木材和竹子在留出隙间的前提下打造建筑本身，希冀发现建筑的全新可能性，打造拥有隙间的建筑，令建筑重获自由，有了“呼吸”的生命，而不是僵硬和缺乏自信的。
这两者的结合，体现了建筑师的理念，同时建筑师充分使用当地和自然的材料，让这些元素升级，提供了这些材料更加适宜人居的实践可能性。
隈研吾 Kengo Kum（日本）
日本著名建筑师、作家评论家，英国皇家建筑师协会会员，美国建筑师协会荣誉会员。曾获得美国建筑学会杜邦Benedictus奖，日本建筑学会年度奖，国际石造建筑奖，芬兰自然木造建筑精神奖，芝加哥国际建筑师奖之最佳全球设计奖，法国节能及建筑奖。
代表作品：Suntory Museum of Art in Tokyo、Bamboo Wall House in China
这里汇聚了数百位手作艺人、设计师的作品
每一件都是一个精彩的故事,请静静欣赏细细把玩
这是一场手作匠人、设计师、文创艺人的嘉年华盛会
而坐落在龙泉市宝溪乡的隐居龙泉,也将因国际竹建筑双年展而被世界所瞩目
本文来源：网易家居
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