从图案学到东方设计学，
从参与1929年“西湖博览会”
到服务2010年上海世博会，
中国美术学院的设计学科
经历了曲折而辉煌的历程，
孵化哺育了中国的设计学科。
11月19日，
中国美术学院隆重推出——
设计东方·中国设计国美之路大展。
近年来，中国美术学院“国美之路”大型学术活动已先后梳理了国画、版画、书法、雕塑和油画等学科，这次的“设计东方·中国设计国美之路”详细梳理了中国美术学院设计学科的发展历史，总结特色、研究经验、探索未来。
中国美术学院“国美之路”大型学术活动新闻发布会
发布会现场
中国美术学院国际设计文献中心（Design Research Library at CDM）于2016年11月19日成立。作为我国第一个国际设计文献中心，它的成立将为我国的设计教育、展示、研究以及设计类博物馆的发展提供一个思想源。
中国美术学院国际设计文献中心新闻发布会
服务对象：
国内外的设计及相关专业的师生、研究者、实践者等专业人士开放。
地址：
中心临时选址在中国美术学院象山校区的包豪斯研究院（16号楼二楼）。
征集方法：
设计文献中心主要采用整体征集中外设计史学者私人藏书的方法，建构一个基于设计史研究的系统性书库。国际设计文献中心所征集的书库均邀请专家把关论证，并进行抽样调研。
发布会现场
文献来源：
本批次图书文献由国际知名书商Ars Libri提供，他们也曾为美国盖蒂研究院、哈佛大学、华盛顿国家美术馆、香港中文大学、台南国立美术学院、德国德累斯顿大学图书馆等多个国际一流艺术文化机构建构图书馆和文献中心。目前，他们正在与中国的中央美术学院、浙江大学和广州美院等院校合作发展图书馆的艺术、考古、建筑与设计类馆藏。
管理：
国际设计文献中心目前由包豪斯研究院管理，初期采取预约阅览的方式，计划在管理系统完善后以传统借阅方式与现代数字化图书馆并举的方式运营，并尝试逐步与谷歌图书等合作将部分文献数字化并面向全球研究者开放。
发布会现场
目前现状：
国际设计文献中心第一批书库现以抵达中国美术学院，通过中国教育图书进出口公司与美国Ars Libri古旧书公司采购。该批书库共5200余本，均来自西方设计史学者：R·克雷格·米勒与冯依娜·布朗海默。
注：
R·克雷格·米勒（R. Craig Miller），策展人，设计史学家；1980s在大都会艺术博物馆担任过“9世纪美国装饰艺术馆”的助理馆长和“20世纪建筑与设计馆”的副馆长，之后又在丹佛艺术博物馆以及印第安纳波利斯博物馆担任高级策展人的职务。
冯依娜·布朗海默（Yvonne ·Brunhammer ）是巴黎装饰艺术博物馆的前馆长和总策展人。89岁的她出版过100多部展览画册以及50多本专著。
“设计东方·中国设计国美之路大展”的配套展览“中国现代设计巨匠：雷圭元特展”11月18日下午在民艺博物馆开幕。
雷圭元特展开幕
雷圭元特展包括四个板块：雷圭元与中国图案学、雷圭元与20世纪中国设计教育、雷圭元与中国现代设计思维和实践，雷圭元的书画艺术。
中国美术学院副院长、著名的设计史学者杭间教授
据中国美术学院副院长、著名的设计史学者杭间教授介绍，中国美术学院将从雷圭元开始，在未来几年陆续推出中国现代设计巨匠系列，全面研究和推出中国现代设计的开拓者们的个人研究展。
展览现场
展览现场
注：
雷圭元是中国现代设计的开拓者之一。1928年，年仅23岁的他应林风眠之邀，从北平南下到杭州刚成立的国立艺术院（现中国美术学院）任教，1929年他赴法留学，学成归国后他回国立艺专继续从事图案教育事业，四十年代他已经出版了教育部指定教材《新图案学》，这在某种意义上标志着中国自己的图案学体系的建立。
他在上海参与创办了中国最早的设计组织“中华工商业美术作家协会”；抗战艰苦时期，他与庞薰琹一起在成都创立了中国最早的现代设计性质的学校“四川省立艺专”，将设计应用于民生。1953年，他与庞薰琹联手，从杭州北上援建创办了中国第一所独立意义的设计学院——中央工艺美术学院。
杭间教授认为，如果说中国现代也有“设计之父”，那么，雷圭元和庞薰琹、陈之佛，是最有资格获得此称号的人。他说，“雷圭元在中国传统纹饰的总结和提炼中，表现出深刻的洞察力，近年来在本土化思潮下，在日常生活中重提图案，实际上是回到雷圭元八十余年前的研究，也就是重回到中国在20世纪初年所遭遇问题的思考。”
设计专业规模最大、规格最高的学术研讨会——“东方地平线—2016年全国设计教育学术研讨会暨中国高等教育学会设计教育专业委员会年会”。
“东方设计学”，一种设计诗性与自信的理性表达，一种生活融合与重塑的可能性探索，一种具有东方特质的人本创造；“地平线”，寓意设计理想和设计未来之间的融合，也指向设计教育如何以不同的形式在当下世界不同国家的实践过程。
会上来自全国各地的兄弟院校与业界的300余位学者专家共同观摩并深化讨论东方设计与中国设计的前沿问题。
希望通过本次活动，探讨在东方价值观、设计观导向下的世界性设计教育发展趋势，以东方设计学的立场启示世界范畴中设计教育的共性问题。
本次大展分为匠心文脉、道生悟成、践行会通、东方设计四个板块。
中国美术学院图案系是中国设计专业的鼻祖。作为设计国美之路的历史篇，其展示中国美术学院设计学科发展的脉络。
林风眠信札片段节选，题为《愿艺术在两国交流》
展览以年表的形式，配以精选的历史图片，精细勾勒1928年以来中国美术学院设计学科的主要历史发展期和重要事件，涵盖1928－1949年的图案时期、1949—1976年的工艺美术时期、1979年至今的现代设计时期。
西湖博览会大门
随后是历史聚焦，对历史人物、历史事件、历史作品进行追踪，突出中国美术学院设计专业校史研究的新内容、新亮点、新成果。
1946年，图案研究会成立会，会议现场
作为设计国美之路的教育篇，介绍中国美术学院自1928年以来在设计教育、教学领域的上下求索及取得的丰硕成果。
施慧&《本草纲目》纤维艺术设计
毕学锋&汉字“石”
从开创引领、播布培育、复建重整、拓展壮大、汰故纳新、学术学理等方面，以数据图表和图片、历史实物展现中国美术学院设计教育的发展历程。
周刚、郭锦涌及团队&《都市文韵》之《莲响节拍》
作为设计国美之路的实践篇，分为“1928－1949年中西汇流”、“1949-1976年古今交融”、“1979-1999年时代力量”、“2000年至今世纪引领”四个阶段。
许江及中国美院团队&城市生命馆总体规划设计
以案例和图片的形式介绍了自1928年建院以来，设计学科承担或参与的重要设计项目，展现国美设计力量积极汇入社会实践、经济建设的担当。
宋建明及中国美院团队&中国馆建筑色彩设计
袁由敏&G20 峰会形象设计
作为设计国美之路的特色篇，展现了从建校初期的图案系到当今设计艺术学院的发展历程，阐述了几代国美人建构东方设计学的理想，是中国美术学院设计的历史，也是学科设计的当下与未来。
吴海燕及团队&《雅戈尔汉麻世家》
该版块通过文图和视频从学术理路、学科建设、世界之林三个方向展示了设计学科建设的特色。
近年来，中国美术学院“国美之路”大型学术活动已先后梳理了国画、版画、书法、雕塑和油画等学科，今年的“设计东方·中国设计国美之路”详细梳理了中国美术学院设计学科的发展历史，总结特色、研究经验、探索未来。“设计东方·中国设计国美之路大展”于2015年12月全面启动，成果形成4本相应的文集并整合成一个大型的文献展览。
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本文来源：网易家居
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