携手合作20载 |“雅奢”与“工匠”却只做了一件事情

12月3日，“雅奢”“工匠”绝密合作档案解构，在广州设计周与大家见面。活动由网易设计华东设计主管李莎担任主持人，SCD（香港）郑树芬设计事务所创始人、设计总监郑树芬，SCD（香港）郑树芬设计事务所董事、陈设艺术总监杜恒，以及楹浦实业董事、了楞蔡材创始人蔡文佳出席现场，解读他们20年的合作渊源、雅奢主义以及工匠精神。

雅奢大师郑树芬驰骋设计界20多年，带领SCD设计团队打造了多个高端别墅、豪宅项目，一直备受业界关注。这20多年来，高奢材料品牌“了楞蔡材”一直和郑树芬保持合作，是SCD设计的系列工程“御用”施工团队及特殊材料供应商。

杜恒、郑树芬、蔡文佳、李莎（从左至右）

携手合作20年，“雅奢”与“工匠”只做了一件事——将设计与建材做到极致，一路走来，两者如何“相爱相杀”、“相互扶持”？网易设计作为独家合作媒体，带你现场倾听他们聊了什么。

合作渊源：20年，我们还是很信任彼此

李莎：请郑老师分享下和蔡总合作20年来，发生了哪些有趣的事情，您又是如何评价蔡总的呢？

郑树芬：1996年我接的第一个项目就是和他合作的，到现在刚好是20个年头。项目主要以高端私人住宅为主，对设计有比较高的要求。我们在设计上做得很到位的同时，也需要施工很好的配合。

这么多年，我们之间有很快乐的时间，也有不快乐的时间。在做项目的时候，我们的见解虽有不同，但从来没有很大的矛盾。在项目中，设计方面做得非常完美，但有些技术很难实现，蔡先生会帮助我让客人对最终结果满意，我很感谢蔡先生。最有趣的是我们一起验收项目，那段时间最快乐，因为客户的反应还是会比我们的想象要好一点。

有趣的故事没有什么，只是我们还是很信任彼此。

SCD与“了楞蔡材”合作案例

李莎：目前国内的制造工艺和意大利、日本的有一些差距，您觉得原因是什么？

杜恒：当我们想到工匠的时候，会首先想到欧洲，想到意大利。每年米兰展参展企业都是意大利最有名的企业，但买东西的是全球各地的外国人，这正是意大利人的伟大之处。

首先，意大利的产品工艺和创造性非常值得赞叹，不得不承认工匠的双手饱含智慧，还有娴熟的技能、专注的态度。更核心的是，意大利设计师给与工匠很多思想源泉和更具有创造力的智慧。纵观中国，我们高品质的东西大多依赖进口，国内没有好的产品制作和供应单位。真正的工匠一生只做一件事，花很多时间去研发，为品质生活提供应有的工艺技术和服务。

其次，客户不顾一切地寻求性价比，使很多工匠不得不贱卖，当越来越多的工匠发现花了很多心血和时间做出来的东西难以维持生计时，就开始转型或彻底放弃。越来越多的客户以为自己买到了物美价廉的东西，但是，在使用时，体验、生活品味都得不到满足，再回头找工匠，工匠可能已经不复存在。而且，客户手上所购买的高性价比产品，也造成了资源的极大浪费，这是我们最痛心也最无奈的地方。

当我们整个社会、行业不再那么浮躁，能够静下心来像郑先生、蔡先生20年如一日只做一件事情，我觉得材料也好，设计也好，产品也好，生活品质也好，都会得到更大的改善和提升。

雅奢主义：把文化和艺术当成室内设计的使命

李莎：设计师的设计是富有创造力和想象力的，但在选材和施工上会有一定的难度。我想请问一下蔡总，您是如何将郑老师天马行空的创意落实到产品上的？

蔡文佳：他的要求非常高，而我很清楚他的要求。

SCD与“了楞蔡材”合作案例

李莎：杜老师能不能为我们介绍一下SCD和了楞蔡材合作的项目，让我们了解一下雅奢主义在设计中的运用？

杜恒：合作了20年，他们说没有什么有趣的事情，也没有多少不开心的事情。其实所有不开心的事都在我这里，开心的事情由他们俩去分享。在设计中他们意见有分歧时，会互相不理睬，而我只能焦急地夹在中间不停地去说服两位大师。虽然在做项目的过程中有些艰难，但我们有一些很好的案例可以拿给大家分享，从中可以看出雅奢的设计主张。

首先分享的是山顶种植2号别墅，别墅从外立面到室内规划、软装全部以及工艺方面都是郑先生和蔡先生一起完成的。在整个软装方面郑先生从来不用copy版的东西，而是全部使用正品。12年前的项目拿到今天去看，依然并没有过时，经得起时间考验是雅奢最经典的核心之一。而在软装配色方面每个设计师都是从黑白灰走过来的，郑先生希望雅奢的主题走在共色上。

别墅内所有的空间里都有东方文化元素，雅奢主张空间里所有的物质都是有价值的，有味道的，而文化和历史的沉淀是无价的。一个空间里最有内容和灵魂的一定是它的文化元素，以及对艺术的尊重，引领艺术家对创作的追求。设计里有很多类型表达的手法，当你把你的类型表达到极致的时候，就是一种美。

在设计上少即是多，雅奢的另一个核心，是做少，做精做细，把工匠精神和设计的创造价值体现到极致。蔡先生团队比市场上要多1.5、2倍甚至是3倍的价钱，体现的是消费者对原版对设计对工匠精神的认同。

郑先生为自己设计了度假屋，其中所有的木雕家具，装饰品摆件全是私人收藏，整个设计里面没有具体风格，而是所有的风格都有。他的生活极具仪式感，把家经营的像电影场景，需要很多的心情、时间以及成本。让古老的东西换发新的生命力，也是雅奢的体现。

蔡先生是了不起的工匠，他可以用防火板碰角做出耐用且纹路浑然一体的奢华家具，不仅做工程木作施工，而且利用工匠资源生产出国内没有的板材及水晶玻璃系列的“了楞蔡材”。郑先生则用工艺造价成本来弥补材料成本的提升，在做设计时，可以替客人解决一部分经济问题。

在设计中存在两方面难题，第一是你的设计图纸有没有交代清楚你的工艺做法，郑先生已经做的很好；第二个是你的施工单位有没有真正领会作品的灵魂及设计师的意图所在，有没有按照你的图纸去做。郑先生和蔡先生在这么艰难的条件下还可以合作那么久，“相爱相杀”是20年最好的总结。

雅奢主义体现在设计的方方面面，从大的空间规划上，细节的材质表现上，以及文化元素的选择上，还有生活场景的布置上。真正的豪宅不是在设计上有多么哗众取宠，而是一个设计师真诚尊崇设计创造的价值，让他们的价值得以体现和实现，他们能够把文化和艺术当成室内设计的使命，我觉得是了不起的，这也是雅奢最最核心的东西。

SCD与“了楞蔡材”合作案例

李莎：杜老师用图文并茂的方式让我们理解到什么是雅奢主义。郑老师能不能介绍一下雅奢主义的应用？

郑树芬：雅奢就是“雅跟奢”，奢就是有了财富可以去买一些质量好、顶级的材料，奢华只需要足够的财力就可以做到。但只看奢华还是会有些俗气，我们的出发点是：虽然你有财富，我们也想提供更好的设计服务，在奢华之外，提供优雅和营养，在耐看之外，内涵的东西也很重要。

除了提供设计，我们还提供设计以外的东西，希望分享一些装饰性的、投资的艺术品，在空间中加入很多不同的元素，注重室内艺术品和装饰品的布置。如果能置身于艺术品当中，那么每一天都是享受。而且艺术品也是一种投资，会升值。

我们为一些从国外回来的年轻人设计过房子，他们年龄在25到27岁之间，对设计是有要求的。我们做到雅奢没有什么困难，古典和现在我都喜欢做，只需要简洁的线条用不同材质做好比例，做好颜色配合。他们从国外回来，对艺术品有一定认知，我们就有共同的认知。我们的服务理念也是符合他们的需求。

SCD与“了楞蔡材”合作案例

李莎：我们也知道SCD设计背后的英雄是了楞蔡材。作为高奢建材品牌您对于雅奢是怎样的理解，以及您是如何做好雅奢系列的产品的？

蔡文佳：要严格要求每一个专业或工种都按照玩“艺术品”的心态来精雕细琢出每一个局部每一个单元构件，才能打造出称得上“雅奢”的作品。对于工程项目来说，越简单的设计越难做得好，因为空间里面没多少花俏的部件可供欣赏，所以评判者只能欣赏每个部件的细节。雅奢是很难做得到的。我最大的感受就是简单难做。

工匠精神：意味着将产品质量从99%提升到99.99%

李莎：好的作品需要时间的沉淀，了楞蔡材一直坚持“非完美不出品”。蔡老师能不能够分享一下您对于工匠精神的理解？

蔡文佳：工匠精神是专业、执着，不管赚不赚钱都要追求极致完美的精神，是将产品质量从99%提升到99.99%的自我超越的创作境界。我们的工程项目及产品存在一点点的瑕疵都要返工重做，就算客户满意了自己也要坚持改进，不断去挑战自己超越自己。简单地说，工匠精神就是一群人发自内心的、自觉的、追求极致完美的执着心态。

SCD与“了楞蔡材”合作案例

李莎：杜老师对于工匠精神又有哪些见解？

杜恒：在意大利有很多家族企业，他们连英文不会说，却可以接到世界各地的订单。就是因为他们一直坚持做一件事情，我们认为已经做得很好了，他们却认为不好。他们做出了具有他们自己创意的独特产品，让全球人看到意大利人的工匠精神，世界各地的人便不惜带着翻译前来购买。

而中国要求又快又好又便宜，在品质、品味上都满足不了顾客需求。真正的工匠是靠他们双手的技术、工艺、智慧，坚持不懈开发研究自己的产品，结合市场潮流，为我们的高品质生活付出他们足够多的时间和热情，一生只做一件事。我们市场应该给与他们尊重、认同、鼓励和帮助。

像郑先生和蔡先生一样的工匠们一直专注于研发作品，做好工艺，郑先生20年如一日地支持蔡先生，做了无数个获市场好评的项目，蔡文佳先生还拿到工匠精神的大奖，这是了不起的坚持，是他们对专业创造的执着、坚持，以及对美好事物创造的信仰，也是值得我们尊重效仿的典范。他们是具有工匠精神的设计师和具有工匠精神的企业家。

SCD与“了楞蔡材”合作案例

李莎：郑老师认为如何为中国设计赋予最深层、最顶尖的艺术底蕴？

郑树芬：艺术底蕴是我最喜爱的东西。虽然从理念上装修设计只是项目的一部分，是为别人服务，但我认为在服务之外还要去深入，就是要呈现艺术性。

杜恒：我来替郑先生总结一下吧。因为设计师学习成本很高，在社会实践中是十年磨一剑的行业，他们把自己所受到的教育、开阔的眼界、专业和文化积累的阅历、个人喜好的品味，形成了自己的审美主张和装饰语言，才能带给客户更高更好的空间体验以及为客户的审美品味创造更多的可能性，我觉得这是每个设计师最了不起的地方。

事实上郑先生的艺术灵魂就是他自己，他把全世界他认为对装饰最有帮助，对客人品味最有提升，可能是客人最喜欢的东西，尽可能地努力去呈现，然后再倡导艺术、文化、时尚和科技与装饰专业本身的结合，来呈现设计艺术的生命力和创造市场更多需求的可能性。他就是在这个方面创造了《雅奢主张》来为设计赋予艺术底蕴。为行业可能性做出了一定的努力和贡献。

SCD与“了楞蔡材”合作案例

李莎：对于设计师来说，工匠精神就是一种专注、锲而不舍的精神。现在的中国，在大家都在追求短平快的节奏下，我们需要沉淀下来思考我们的生活方式和审美观念。希望二人能够继续携手合作下去，为我们带来更多精彩的产品和设计。

郑树芬（SIMON CHONG） ：SCD（香港）郑树芬设计事务所创始人、设计总监

香港著名设计师，英国诺丁汉大学硕士。“雅奢主张”开创者，主张奢侈以“雅”为度的设计理念。

郑树芬(Simon Chong)先生置身于中西方文化的研究，被媒体誉为亚洲最能将中西文化融入当代设计的香港设计师，极其强调项目的文化内涵，善用“时尚典雅、内敛惊艳”的设计手法完成了诸多社会名流、明星的豪宅官邸。于90年代进入中国内地市场，专职为房地产、私宅高级定制及高端商业空间服务，因此有业内人士为其作诗“名门豪宅百胜开，内敛惊艳炫高台。绅士风度心如月，原创明师笑将来”。其设计项目遍布中国、日本、东南亚、欧洲等地，在业界享有良好的信誉和口碑，设计作品屡获设计界殊荣，同时受到国内外媒体的广泛关注，自2004年起发行自己的作品集《居室韵律》、2006年《构》、2016年《雅奢主张》。

杜恒（AMY DU）：SCD（香港）郑树芬设计事务所董事、陈设艺术总监

深圳市陈设艺术协会副会长、中国十大软装配饰设计师、中国美术学院特聘导师、设易学院同济大学软装培训学院第一届导师，首次在Top讲堂授课即被誉为软装设计界“女神”。其作品于2013年至今被评选为“年度最佳Best Design50”。

专业从事室内及家具和陈设艺术品的设计，一直倡导“减法设计”的理念，擅长将配饰品以国际化的视野合理运用于空间，意在创造一种“去繁取简”空间氛围，使空间以舒适享受呈现。毕业于视觉传达艺术设计的她对空间色彩搭配独特敏感，生活里所有的体验感受都是她创作的源泉，善于运用创新思维为项目注入设计价值，关注市场需求，追求完美，热爱生活，其多个项目受到客户和业界的高度认可。

蔡文佳：楹浦实业董事、了楞蔡材创始人

蔡文佳先生于九十年代便追随雅奢设计大师郑树芬先生进行顶级豪宅的定制施工，从最初对进口材料、家具的精雕细琢及家具安装的耳闻目睹，再到逐渐深入研究生产，终使基材产品及家具成品日臻完善，发展成为SCD设计的系列工程“御用”施工团队及特殊材料供应商，并厚积薄发地利用自己的工匠资源创立“了楞蔡材”高奢材料品牌。