网易设计出品
撰文/摄影 李文倩
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Massimo Iosa Ghini的指甲修得很短，但是，他应该是设计师当中，最爱咬指甲的一个。
△MASSIMO IOSA GHINI在演讲舞台
△MASSIMO IOSA GHINI的指甲修得很短
无论是在聚光灯下高谈阔论，还是在私下的围坐闲聊，每当他思考，他的指甲都要遭殃。
△每次思考 指甲都要遭殃
古希伯来有句谚语，“人类一思考，上帝就发笑”，但是，Massimo Iosa Ghini一思考，世界就奔泻出淋漓而又洒泼的色彩和线条。灵动的设计背后，游动着他执着坚定和桀骜不驯的灵魂。
△CITTA FLUIDA 像液体一样流动的城市
放眼全球设计圈，像他这样脑洞大开的设计师并不多，即便有，也没有能力把一个个看似天马行空的想法，幻化成一座座富含生命力的建筑和设计。
△汉诺威的KRÖPCKE地铁站
△PEOPLE MOVER
△FULL CIRCLE建筑
>>>每一件作品 都有我的灵魂
“作为一个设计师，毫无疑问，要满足客户的要求，但同时，我也要把我的灵魂，融入到设计当中，否则，就不是我的作品了。”Massimo Iosa Ghini说。这位略显执拗的设计师，一直坚持把自己的灵魂融入每一个设计作品中，在满足他人习惯、爱好，寻求他人喜欢的同时，他也让自己心满意足。
△LENS 灯具 设计于2010年
△SPORE灯具 设计于2009年
△KALIKA台灯 设计于2016年
△DORIAN镜子 设计于2016年
△MASSIMO IOSA GHINI在米兰上海展中演讲
所以，如果想要知道Massimo Iosa Ghini的灵魂长什么模样，你就到他的作品中去看，那些从始至终贯穿于作品中的“自我”，就是他灵魂的样子。
>>>我喜欢经典 不喜欢追逐潮流
“我不喜欢追逐潮流。”Massimo Iosa Ghini说这话的时候，轻松又自信。他不喜欢追逐潮流，却一直走在潮流的风口浪尖。
△OTELLO 设计于1986年
△DISCO 设计于1987年
△ELLITTICO 设计于1987年
△BALZO 设计于1987年
“Otello”、“Di sco”、“Balzo”、“Ellittico”，是Massimo Iosa Ghini20年前的设计作品，但是，直到现在，在这个快消时代，这些设计依然被生产商青睐，依然是消费者心尖儿上的好设计。
△TRENTA 设计于1988年
△NEWTONE 设计于1989年
△MASSIMO IOSA GHINI 接受网易设计专访
△采访中MASSIMO IOSA GHINI提笔介绍他的想法
在创作之前，“研究传承已久的经典作品”是Massimo Iosa Ghini必做的事情，之后，他站在经典作品的“肩膀”上，开创更具经典性的作品，这也是他的作品经久不衰的原因之一。
>>> 我已经60岁了 还在不断学习
余秋雨曾说，人一上年纪，就会自然熄灭往常的浮火，静静去体味人生的厚味。但是，哪怕Massimo Iosa Ghini年近花甲，他心中的火依然熊熊燃烧。
△SPORE灯具 设计于2009年
△SASSO灯具 设计于2010年
△ARIA灯具 设计于2010年
“我已经60岁了，还在不断的学习。”Massimo Iosa Ghini说。2000年开始，他迷上灯具设计，像认真的孩子一样一边学习照明技术，一边学习灯具设计。“设计灯具和家居都是一样的，需要有类似的想法，让它们变得更加美观的同时，实现工业化。”
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△FERRARI FACTORY STORE
法拉利工厂店 设计于2009年
>>>一提到梁志天 就想到了日本曲子
作为中国某设计奖项的评审团主席，Massimo losa Ghini很了解中国设计师的作品，也熟知很多中国的设计师，但是，一提到梁志天，他就想到了日本曲子《isakamoto》。“首先声明，我并不是把中国和日本的文化搞混了，《isakamoto》具有很容易辨识的东方韵律，和梁志天给我的东方神韵感觉很相似。”
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△FRAME沙发系列 设计于2014年
“梁志天的设计是很当代的，但是，在他的作品中，依然能够找到很多传统东方的神韵。”Massimo losa Ghini认为，将传统与现代结合，也是很多东方设计师的设计方式，这种方式说起来可能很简单，但是，真正做到很难：“一旦结合不好，做出来的作品就会非常可怕。”
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△室内设计作品
谈到中国和意大利的设计现状，Massimo losa Ghini认为，这和两国的经济状况息息相关。意大利的经济环境较为成熟，但基本陷于停滞，家居市场对新品的需求很少，这也决定了当地设计师会更加追求家具品质；而中国是一个新兴的、高速发展的经济体，为中国年轻设计师提供了自由发挥的空间，设计师会更具创造性。
Massimo Iosa Ghini 简介
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Massimo Iosa Ghini是当今国际上最有名的意大利建筑师和设计师之一。
他参与过的室内装饰和建筑项目遍布全球，包括法拉利和Kiko门店、IBM软件执行简报中心（EBC）、Seat Yellow Pages、Giorgio Morandi House博物馆、汉诺威的Kröpcke地铁站，以及正在施工的室内装饰和公寓项目——迈阿密的Brickell Flatiron大厦和博洛尼亚正在建造的People Move交通基础设施。
他的很多产品在多个国际博物馆和私人收藏馆进行展览，获得了多个重要奖项和荣誉，包括美国的Roscoe奖、金罗盘奖、芝加哥图书馆颁发的优秀设计奖、中国颁发的IAI绿色设计奖以及德国颁发的世界知名设计大奖和红点奖。
1985年起，成为意大利建筑和设计方面的先行者：发起了名为Bolidism的文化运动，并加入Ettore Sottsass的Memphis团队；
1989年，开始开展国际活动；在东京Axis大厦内的灵感画廊举办自己的第一个展览，并在大阪被授予“荣誉市民”称号；
1990年，创办Iosa Ghini协会，在多个地区专为主要国际团体和开发人员提供设计服务；
2008年起担任香港理工大学兼职教授，目前担任费拉拉大学建筑系副教授；
2013年，在米兰三年展馆，展出其三十年职业生涯作品展；
2014年，在博洛尼亚现代艺术博物馆举办三十年职业生涯作品展；
2015年，马可尼基金会和马可尼创新研究所向其授予马可尼创新奖。
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本文选自网易家居《设计大咖秀》栏目。
《设计大咖秀》简介
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该栏目是国内首档以图片形式展现设计师生活工作细节与个人修养的高端专业品牌栏目。往期大咖秀的嘉宾有：梁志天、朱小杰、石大宇、贾伟、温浩、凌宗涌、郑忠、杨邦胜、梁景华、姜峰、高意静、瞿广慈、马岩松等等。我们也欢迎更多设计界大咖们参与《设计大咖秀》的拍摄，用镜头展现设计师与众不同的一面。
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本文来源：网易设计
作者：李文倩
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