1 、你认为课堂内容有帮助到你吗？具体说一下。
有呀，听了之后，梳理清自己以后做设计所要坚持的一个方向。当老师说到室内设计语言的时候，有感触，虽然上学的时候学过，三大构成，但慢慢的感觉有时候就偏离了设计语言，以后要更多的回归设计本真。——常德-李观
让我回想到了学校的课程。我们做设计的时候，有时候被社会上的一些事情遮蔽了，走着走着就迷路了。课程让我重新温习了设计的基本。我们是比较注重签单的，天天与客户谈论价格，在美学上的内容反而没有。老师讲课的感觉给我很好，感觉以后跟客户要多讲一些更深层次的东西，不要那么表面。——萧山-龙发-周晓叶
2 、贾老师说的哪些内容让你记忆深刻？
形式感有了，蕴也要做出来。——沈阳-同声和设计-刘柏君
设计的语言和意蕴是很不错的理念，贾老师的语言表达非常优美，非常棒！我觉得每个老师说出自己的观点，举例证明就好，我们自会自己体会与学习。——宜宾-维度-金煜
2017年3月15日开启十间坊成长学院的第一堂体验课程，邀请到了国际学者、旅法艺术家、演讲家，北京理工大学青年教师贾金莉老师讲课，20:45准时开课，课堂在一片欢迎声中展开。
在课程开始前两天抛出了作业，来自设计师曹軎的问题：
对于这个课程我想了解的是：我们设计师在做设计方案的过程中，美感它到底是偏于主观还是感性？如果不是，那么美，是否可以理解成方法论，而不是认识论。那有何方法去达到所谓的美感、体系呢？其实我们很多业主的美感和设计师的美感不在一个层面上，那如何去统筹和有效统一两者呢？
贾老师对这个问题表示惊讶，因为三年前贾老师和许多设计师上课时谈美感，他们觉得无聊，因为设计主要是讲功能，主要讲客户，谈美做什么呢？而到了今天，非常优秀的设计师在问她什么叫美感。美感是美学研究的核心命题。
这是课前设计师发过来的两张图片。这两个作品让人无法接受，人进不去，桌脚一直磕腿。贾老师有同样的经历，曾买过一套家私，支脚很漂亮，但它不实用。
一、语言
今天要说的第一个问题是设计语言，不仅包含设计是否合逻辑，还有它的功能性。
贾老师开课便列出课程的大纲，从三个方面讲述，一是语言；二是意象；三是今天的主题：意蕴。
设计有设计特殊的语言，每门艺术有每门艺术特殊的语言。
90%设计师学美术出身，在画的素描的每一笔，在明暗交接线发生光源变化的时候，那是绘画中的语言；作为油画，每一个落笔的笔触位置，是油画绘画的语言。
作为设计师而言，也同样有每一个行业的设计语言。服装设计有它的语言，包括针脚大小、功用；很多年轻设计师画的衣服很漂亮但没有办法穿进去，在设计当中，这叫功用语言，能不能用？有没有价值？它不是反审美状态存在的，或者说特好用但是不好看，并非这样。功用一定是自然化的，自然化的功用才会引起审美感受的功能性作用。
因此强调设计语言的存在，强调设计语言在每一个细节被罗列出来的存在。
上面两张图是张灿老师在2016「芒果奖&十间坊」颁奖典礼演讲时提到的作品，强调我们到三维的存在，和四维及以上高于三维维度的心灵感应，贾老师认为心灵感应化的存在也就是美学上所说的美感的意蕴化。之前所说的三维存在，是一个个体和真实的存在，也就是语言层面。
北京的颐和园有什么美学的特征呢？美学所说的特征性是从艺术语言和设计语言的本质出发，它不是相违背的，也不是空中楼阁。
当年，钟柏华先生给颐和园的三景，第一叫借景，从颐和园长廊往西边看去，借西山的远景，从湖面推出去，水天连接一线，有远山出行的效果，这叫借景。这难道不是设计的一种手段、语言吗？
第二景叫分景。分景的概念在景观和室内经常会用到。以长廊区分了水面和生活区两个区域，一个是山面，一个是水面。长廊的回旋性特别符合人体工学的需要，小雨濛濛的时候是什么样，大雪依然的时候是什么样，都得到了心灵关照。
三景，颐和园的园中之园，是一个私密的隐私的小园子，很密闭，建造成了隔景。
美学的三景可以等同于设计当中的语言，语言是第一核心，是建造后面的“意”和“象”的基础。
这套建筑是科隆大教堂，它是比较标志性的哥特式建筑。哥特式时期很有意思，它横跨中世纪和文艺复兴两个时期。
大家都比较了解西方文化，文艺复兴时期复兴的是古希腊文化、人文思想，人文主义。但那时并没有将基督教从文化中剔除，否定并批判它，而是加快它人本主义的传播。
哥特式教堂在这种局面下，建造了一个特有的光环，它一面让上帝离我们更高更远，它两边有飞扶壁（Buttress）、尖肋拱顶，显得建筑建得更高，上面空心部位，让它更能跟上帝接触。同时又使用了彩绘玻璃的色彩，让人感觉光不是单一的光源。
在中世纪前期，罗曼式建筑时，它的光源虽然来的很近，但缺乏上天之感、单一化。
西方整体文化对光线和色彩的理解是多元的、纯色的，彩绘玻璃就这样把光源引了进来。
在这过程当中，每个时代的文化有每个时代的文化所标志的语言与符号，这种语言和符号是设计师所要掌握的，有人说这是跟艺术家有关，但贾老师不这样认为，在现代社会里，更多的是设计师在传播着与人近距离接触的符号。
这套作品同样是来自四川张灿老师在颁奖典礼上演讲时提到的，川文化有很多自己的标志性符号，软的有慢生活状态。
蜀文化有非常独特印记和符号性的标志，比如青铜器的标志；乌木枯的筋骨都是对中国传统思想的传递，这些都有非常典型的符号意境。在张灿老师的作品中很少能看到单独单列的符号，进行表达和语言的书写。他更多是把它诠释到自然当中表现。
在上面图片的作品里，这个作品的横木纹结构，和一个如同真实树木被切割以后软型滑动的格式化的楼梯间的运动当中，“慢”在里面，自然观在这里面，将拙、古、枯的意味诠释出来，这样的节奏、隐喻才被诠释出来。不是随便把一个三星堆的符号一贴去使用，而是更自然更直接地去诠释它。
课堂小问题：一起分享有关设计里面我们所需要的语言。
同学们十分踊跃地发言——
贾老师归纳，设计学科说的基础语言，就是三大构成：平面、立体、色彩，这是最核心的东西。
当了十年设计师再回头看这三个过程，在每个设计当中去完成达到构成规则的时候，是什么样的？
同样，这也是工具，这是第一部分语言。第二部分是功能性语言，核心是人体工学和智能工程。
在这样结构语言的载体下，再去考虑“象”与“形”的归列。
维度|廖浩适时抛出问题：智能工程怎样理解？
贾老师：广义的智能工程是人机交互的一种智能产生的模式。但哲学层面是认知科学的载体。包括对美学的研究模式也是认知科学的载体。智能工程在艺术学和设计学的应用上，应该等同于人脑学科、人体精神学科、艺术学科、心理学科及智能化统计学科的综合体现，这是综合性的以计算机模拟形式发生的一门学科，这是新型的包括对设计领域、艺术领域、哲学领域及科技领域的学科的概念。
设计的语言，在这半节课里都阐释清楚了，那最关键的意象和意蕴要怎么理解呢？
本文来源：网易家居
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