网络社会与未来设计高峰论坛开幕中国智造将驱动全球设计|第二届中国智造设计大奖

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网易设计报道 3月27日，“网络社会与未来设计”高峰论坛在杭州中国美术学院象山校区水岸山居大会议室开幕，仅对外开放100个席位。此次论坛围绕“工具与文化、技术与媒介、社会与商业、设计与生态”四个板块展开，探讨网络社会下的未来设计趋势。

“网络社会与未来设计”高峰论坛现场

论坛部分嘉宾

作为第二届中国设计智造大奖的重要组成部分，本次论坛邀请到浙江省经济和信息化委员会副主任马锦跃、中国美术学院副院长杭间、南京艺术学院副院长何晓佑、国际设计委员会主席大卫·格罗斯曼、DesignersBlock 创始人Piers Roberts、亚洲设计联盟主席李淳寅、日本设计振兴会常务理事兼首席运营官青木史郎等等知名设计圈大咖，展开严谨、激烈的演讲和论坛。网易家居作为深度合作媒体，对本次论坛进行了全程直播。

中国智造将成为驱动全球的动力

中国设计智造大奖组委会主席宋建明教授

“论坛的成果将编辑出版，作为学院大奖DIA的学术积累。”中国设计智造大奖组委会主席宋建明教授在致辞中表示，希望通过大赛为大众和社会，评选出更多更优质的设计作品，从而真正实现DIA大奖的初心：打造当代创新设计评比、推广与合作平台，推助中国制造走向中国创造，助推产业转型升级。据宋建明介绍，今年是DIA大奖举办的第二年，共收到来自全球39个国家和地区的2720件作品，较之去年增长了8%，全球覆盖率增加了30%，作品的质量有了明显的提升。

浙江省经信委副主任马锦跃致辞

工业设计在全球工业化进程中扮演着重要角色，浙江省经信委副主任马锦跃认为，它在引领技术创新、提升产品档次、促进社会转型升级等方面发挥着重要的作用，也是制造业价值链当中的重要环节。他还现场解读了网络社会下工业设计的特征：第一、智慧产品智能制造；第二、工业设计利用网络跨界发展；第三，加快工业设计成果产业化；第四、促进工业设计有效融入世界工业设计体系中。

国际设计委员会主席David Grossman先生

对于未来设计如何发展，国际设计委员会主席David Grossman先生致辞时表示，虽然目前没有明确预判，但是，世界各地的设计师都需要更好地了解中国的动态。接下来20年，中国将有七八亿人加入设计产业，相当于欧洲的全部人口，中国将成为驱动全球的动力。另外，未来人们的需求基于本地文化、可持续发展以及一些新内容会发生改变，人们设计的产品要符合未来需求。

杭间：设计是一种艺术化的折叠

中国美术学院副院长杭间教授在演讲中表示，现代工具的折叠呈现出一种比较复杂的状况，是一种非常复合的折叠。现代折叠的一个重要特征就是世界网络，它产生的物质流、信息流、能量流已经把折叠的角度变成非常复合的状态。

中国美术学院副院长杭间教授

设计是一种艺术化的折叠，速度是对时空长度的折叠，杭间认为，云是折叠的技术基础；机器人是折叠的穿梭者；物流是时间服务性的折叠；APP也是一种折叠，体现了当下的创造性，通过创造来构建各种各样的无限可能性的折叠；躯体是永恒的折叠修理。

“今天的网络社会对大家来说，充满着一种不可知的可能性，但我认为，还是有它的基本轨迹，沿着这个轨迹我们对未来的不可知的不安，似乎能够减少一些。”杭间总结说。

何晓佑：创新就在我们的身边

南京艺术学院副院长何晓佑教授从六个问题“创新中的‘上帝’在什么地方？”“创新的目的是为了星期几？”“创新真的很难吗？”“我能‘拒绝’创新吗？”“创新发展的核心路径是什么？”“什么是设计的内生动力？”出发，展开演讲。他认为创新就在我们身边，创新不一定是颠覆式创新，可以是改良式的、渐进性的，也可以是概念性的，整合性的，只需要设计师在创作过程中比常人多观察一些。

南京艺术学院副院长何晓佑教授

创新的目的是让人回到人本的自由和放松的状态中去，但是，目前中国并不是一个创新大国，在参加第二届DIA评选后，何晓佑认为，“新的思路、新的视角在国外作品当中体现得多一些，他们的创新点、观察点比我们多，我们比较单一，而且基本上是跟随性的，跟着国外走。”

何晓佑还认为，在经济推动下，中国不可能不创新，一个国家的综合竞争力与其设计的发展水平密切相关，设计肯定是一条核心路径。但是，设计也要建立在品质之上，用文化来引领技术。

David Grossman：设计师要有全球视野

国际设计委员会主席David Grossman在工具和文化方面展开探讨，他以200年前信息的漫长传递过程和当下的实时传递，以及工业革命、生产大革命为例。他认为，在过去的150年里，设计师并没有发生很大变化，仍然是生产商的服务者，仍然专注于短期的利润，但是，随着社会形势的变化、技术的改进、材料的革新，这种设计文化范式，对设计师来说很不理想，也不可持续。设计师应该提供更好的人文，应该扮演终端用户大使的角色。

国际设计委员会主席David Grossman

全球化对于文化产生了一种威胁，专业的设计师要能够识别并且能够去培育文化的传承。“我非常荣幸地看到设计师的转变，从产品的仆人转变成为终端用户的大使，这是一个全新的定位，并且设计师肩负着新的责任。”David Grossman说。

御园秀一：设计师必是故事讲述者

日本工业设计协会理事、丰田公司前设计总监御园秀一，以“故事的故事”为主题，讲述了自己的故事：渴望美国丰富多彩的生活方式，他成为一个设计师。

日本工业设计协会理事、丰田公司前设计总监御园秀一

“我们生活在无国界、无边界、超越设计的设计时代，这意味着我们需要传统的、专业的设计知识，同时需要串联其他知识，经常更新技能，创造出竞争对手所做不到的设计，就是超越设计的设计。”御园秀一建议，设计师需要以正确的方式去控制每一个因素，这就意味着设计师们必须要讲述一些未来的故事，把不可遇见的未来可视化。

那么问题来了，如何可视化未来？除了上述建议，御园秀一认为还可以从设计革命入手。19世纪的设计是一种前工业时代的设计，以制造、美学、工匠为关键词；在20世纪工业设计时代，功能性、可用性、实用性、业务影响以及系统方式是关键词；在当下，一体化的集成设计以用户为中心，体验、社会影响、一体化是这个时代的关键词。

曾明哲：未来设计不再是一个职业

美国麻省理工学院客座教授曾明哲，在关于未来设计方面脑洞大开，他认为，基于互联网基础之上的未来社会，设计不再是一个职业，顾客、承包商和供应商都可以参与进来，满足个性化需求，不仅是在实体上，在精神层面上同样满足。他甚至认为，未来设计本身是一种参与，这些参与变成对人的尊重、对生活的享受。未来有了机器人、人工智慧，工作本身就是一种价值。

美国麻省理工学院客座教授曾明哲

曾明哲还认为，网络社会，让各方面信息充分连接，可以减少很多浪费，减少浪费的方式还有不让人参与设计和制造，而是让机器更多的参与，这一想法会慢慢得到实现。

卢刚：生活中的每一个空隙都有创新点

“什么是创新？在哪里可以找到创新？”这是动点科技创始人兼CEO卢刚经常被问到的两个问题。

动点科技创始人兼CEO卢刚

在他看来，衣食住行中的点外卖、海淘、共享单车等等都是创新，如果放眼全球，创新的定义就更广阔，印度把污染颗粒变成碳粉，用以印刷；以色列用创新，解决资源匮乏；夏威夷开发风能、水能、光能孵化器；日本的仿生机器人；荷兰的手机游戏；俄罗斯的创新创业大赛；美国的阿尔法狗；韩国的手机配件；中国的小米插线板等等，都是设计创新，它渗透在生活的方方面面，生活中的每一个空隙都有创新点。

关于网络社会与设计未来，卢刚认为设计的未来就是创新的未来，“越来越多的人跟网络联系在一起，但是不要忘了生活中的点点滴滴都有千丝万缕的关系。我们所缺失的不是技术，而是对生活的理解。”

罗仕鉴：网络社会中教育还不够生动

浙江大学教授罗仕鉴以“互联网+教育”为切入点，分析网络社会下的教育现状。他介绍，目前，全球有三大互联网在线教育，但是都面临着同一个挑战：不够生动。究其原因，罗仕鉴认为，无关内容，而是媒介和平台存在问题。

浙江大学教授罗仕鉴

人的感觉器官是多通道的，可以看、听、闻、触摸等等，但是，目前在线教育只能看和听，未来的人工智能技术，不仅满足看和听，还可以通过AI技术、VR技术，实现触摸和现场尝试，线上教育的接受程度也会随之提高。

他还认为，未来人工智能技术将会在三大领域里进行改观，一是大数据驱动，课程量资源是无穷无尽；二是人脑仿生计算；三是群智交互。

Piers Roberts：学习不同技能才能拓宽创意边界

伦敦的设计为何繁荣？设计部落创始人Piers Roberts认为，在伦敦，创意者、商业决策者、沟通者、设计师这四个因素结合在了一起，创造了一种空前的文化，形成一个学术性的社区。同时，用创意产业促进GDP发展，获取政府的承认和支持。

设计部落创始人Piers Roberts

他建议，把中国不同城市的设计师聚集在一起，形成创意社区，不论是在时尚产业、艺术产业，还是在设计产业，创造、创意、创业必须要有输出。创意并不仅仅是和你所在的行业产生联系，而是一种工作方式，创意是一种理念，这种思维方式在各个行业当中都得到了采用。当学习到不同的技能，创意才能产生更大的影响。

“我看到人们对这些创意者感到非常有兴趣的，而且提供空间、平台，来交流方法，让创意共享。我们都需要合作，需要有一些技能来达到最高的水平，我们确实需要得到他人的支持，我们也需要支持性的环境。”

Lee Younghye：创新不再是选择而是必须

在当下趋势转变的时代,我们应该怎么做？韩国设计杂志社《设计家》总裁及出版人Lee Younghye认为：第一、提高我们的创意性，创新不再是选择，现在创新是必须的，很多东西看不见或者不存在，需要去想象、规划、学习，现在就是Bang时代，或者说纳米时代；第二，对自己所需要的东西或者没有的东西要进行提问，带着这些跟别人分享，这就是Network的基本。

韩国设计杂志社《设计家》总裁及出版人Lee Younghye

在演讲中，她还分享了两点看法，“一是具有人文背景的文化素养，会成为我们的文化资本，我们要有开放的态度；二是积极地对话，态度非常重要，这个态度在我们四次产业当中也是需要的，在network当中这是非常重要的。”

罗小渠：设计不仅是艺术表达也是思维方式

杉数科技的联合创始人、CEO罗小渠，把设计从艺术的范畴里抽离出来，他认为，设计更多的是一种思维方式，而不仅仅是艺术的表达方式。

杉数科技的联合创始人、CEO罗小渠

网络到底在怎样影响设计？他认为，网络在经历了局域网、广域网和移动互联网时代之后，为设计带来了5方面的变化。

第一，场景变化。作为设计师所要面对的场景从真实的物理世界转变为虚拟世界，或者虚拟世界与物理世界结合的三维空间。第二，多维视角。基于数据或者基于技术手段，可以怎么样拓展观察场景的方式。我们观察一个场景的方式在时空上已经得到了巨大的延展，同时我们可以获取的角度或者可以拥有的角度已经变得极为丰富。第三，体验回馈。我们无论是在设计一个产品、设计一个过程，最终都要让用户去使用，事实上用户的回馈对于进一步去修正这个设计是至关重要的。第四，快速行动。在数据时代，行动的成本已经大大地降低，这种降低不仅是在虚拟世界当中，在一个虚拟的场景当中因为所有东西都是数据化，成本可以大大地降低，即使是在物理世界当中，它的成本和效率也已经大大改变了，这种改变最核心的原因来自于信息更为高效地融合。

“以上所有展现的画面都基于大数据，大家会担心会不会带来束缚，因为数据告诉你的是历史。其实我并不是这么认为，设计这件事情永远都是一个艺术和实用价值的结合，具有三个核心的特征：一是人文情怀，二是科学视角，三是行动优先。”罗小渠说。

Shiro Aoki：个人想法的改变可以改变社会

日本设计振兴会常务理事先Shiro Aoki分享了日本设计师在思考什么问题的演讲。他介绍，日本作为一个非常小的国家，资源非常贫乏，是从小的东西上开始做设计，然后到汽车设计、住宅的设计，这个过程经过了40年的时间。

日本设计振兴会常务理事先Shiro Aoki

随着经济增长，大家总会忘记掉社会的一些问题，设计师反而是旁观者清的状态，他们能看到这个课题的时候，其实就是能够解决这个课题的时机。

Shiro Aoki分享了一些日式的解决方案，“新日铁废塑料再资源化项目”，“能够完全回收再利用的复印机”、“万圣节的南瓜回收垃圾袋”、“学生入学时自己组装桌椅，感受与当地资源的关系”、“专业厨师团队推广传承日餐文化”，“古民家的运营”等等。

在经历过海啸灾难之后，日本的每个人都在反思：一、设计师不能再延续以往的设计，必须可持续发展；二、我们是被赋予生命的，不能再继续讴歌消费。“生态系统、环保系统这样的词一提出来，大家可能会觉得需要很高的科技和很复杂的系统，其实并不是那么复杂，我们一个人一个人改变自己的想法和行为，就可以获得一个新的系统、一个新的社会。”Shiro Aoki说。

罗旭:每个行业的项目都从设计开始

联想创投集团执行董事罗旭认为每个行业里的每一项工作都是从设计开始的，从投资的角度来说，联想创投和市场上的大部分投资机构关注的设计热点有几个方面：

联想创投集团执行董事罗旭

第一、个人计算到普适计算；第二、AR/VR；第三、人工智能；第四、SDX；第五、共有云；第六、传统IT向新IT转型。

“我们特别关注Open Source，未来的体系架构里面这是非常值得期待的。”罗旭说。

李淳寅：第四次工业革命是颠覆和未来

亚洲设计联盟主席、国际工业设计协会联合会前主席李淳寅先生，从宏观和微观两个方面，探讨了智能社会、智能技术的内容，并给当下设计师一些应对建议。

亚洲设计联盟主席、国际工业设计协会联合会前主席李淳寅

他认为，网络设计会下，要做有需求的设计，设计更像是一个问题解决方式，并且更加关注于服务和体验（UX Design）。对于物联网、网络互联、平台、线上线下、3D打印、大数据以及设计、机器人、AI行业的设计，设计师都要有所了解，才能够理解未来。实物和数字化物质之间缺乏和谐关系，设计师应当设计一个整合的产品。整合的产品是实际产品加上数字界面，加上数字服务，生产出一体化的产品，这就是用户体验生态系统。

“在数字化时代，我们对互联网进行研究。最后，我们开发出平台，从而创立自己的商业业务模式，这就是我说的第四次工业革命。第四次工业革命不仅仅是关注现在，而是颠覆和未来。”

论坛嘉宾与观众互动