2017设计北京|平仄：不喧哗自有声|宣明|景泰蓝|屏风|明韵

2017设计北京|平仄：不喧哗自有声

2017-04-28 20:01:52　来源: 网易家居举报

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不喧哗，自有声。或者说人不在江湖，而江湖总有他的传说。这个人在家具圈，可能就是傅军民。

2017艺术北京平仄家居展位图

2016年3月，我在北京听说了他的新作平仄。

同年九月，就在上海目睹了平仄的美妙。

之后，在常熟听到了他的传闻：浙江东阳出身的家具人有三位是在用心做产品，其中有一位叫傅军民。

傅军民，这是位什么样的家具人？

他，浙江东阳人。早年间北上京城从事家具行业，先后创立宣明典居，平仄品牌。此君不喜交际，酷爱呆在工厂里琢磨家具那些事儿。潜研数年后他在设计方面的“任督二脉”似乎被打通，频频为大家呈上惊艳作品。

红框圆形屏风

多彩竹嵌捧盒

北京国际设计周组委会办公室副主任曾辉这样评价：“ 平仄设计主导与主创者傅军民先生有着由内而外的创新勇气和信念，他出身东阳木雕传统手作世家，却没有拘束于传统的控制，反其道而行之，从手作出发，以简素致精的审美格调寻找传统手工的现代转化方式，从硬木作到景泰蓝，设计意识改变着传统形态，而敢于突破自己更是一种设计意志。 ”

多彩竹嵌饰品盒

突破传统意义上的创新、简素致精这可能是傅军民进阶路上的关键词。这些精神也在他的作品中闪烁。

大漆茶桌

景泰蓝提盒、景泰蓝托盘、竹嵌几何屏风、观岚屏风、大漆书柜、福寿大漆多宝阁、围漆沙发、红框圆形屏风、漆面鼓凳、放慵摇椅...平仄这一系列作品温润灵动、优雅隽永、简素致精。大红、黄色、蓝色...这些艳丽的色调在傅军民手里，竟然雅致得很。用黑白灰做出高级感、做出简素很容易，但是用红金蓝也能调和出安静的味道，令人不得不佩服傅军民在设计方面的功底。

景泰蓝提盒

“良禽择木而栖，仁者择木而用，淡泊其志，心若鲲鹏游于寰宇。家具之美，须分寸毫厘皆适，精巧夺天工，堪称大美之器。”为了这须分寸毫厘皆适，傅军民费尽心思。比如被业内奉为艺术精品的景泰蓝提盒，景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，复杂而繁琐的掐丝工艺让许多手艺人望而却步，傅军民却背道而驰，省去“掐丝”环节，直接点蓝、烧蓝，而且图案是渐变的山水写意。他找了几家景泰蓝工厂，前后试验100余次，用了两年多的时间，才打磨出画境般的青蓝色。“传统工艺融合创意和精工细作，才能有未来。”他非常清楚他的方向。

景泰蓝捧盒

景泰蓝提盒，似乎是能窥见傅军民审美体系的一个密码，也是他对美好事物浓缩后的表达。提盒那渐变的山水写意，你会想他是不是在向他喜爱的水墨革新派代表人物沈勤在致敬。嵌边的金铜，给飘逸的渐变蓝多了一丝雍容华贵，提手沿用的还是他在大宗家具里圆润与洗炼的线条，不拖泥带水，赋予器具一气呵成的优雅，既古典又现代，既东方又世界，既独树一帜又包罗万象。

景泰蓝托盘

景泰蓝托盘玩的是青花瓷元素。你可能会说，青花瓷在中国风里已然是标配，多司空见惯呀。可是人家傅军民神来两笔，便化平常为神奇。哪两笔？一是给青花瓷托盘嵌上金铜边，二是盘中用不规则的冰裂纹肌理填满，一件青出于蓝而胜于蓝、清丽脱俗的作品便出炉了。

竹嵌几何屏风-细节

竹嵌几何屏风是我非常喜爱的一组作品，材质主要由东非黑黄檀和竹子完成。材质用竹子大赞，这种在南方非常常见的一种植物，是表达文人墨客高风亮节气质之首选。傅军民为此拜访了竹艺老匠人，因为一扇屏风需要完成数以千计竹片的榫卯相接，最自然的质感和最古老的榫卯结构，赋予了竹嵌几何屏风宋词一般的婉约自然。

竹嵌几何屏风

傅军民坦言，他喜爱宋朝，宋朝是中国绘画、诗词、家具艺术最灿烂的时期，在宋朝，家具美得不矫情不做作全是自然而然那样就好。

大漆鼓凳

大漆书柜、福寿大漆多宝阁、围漆沙发、漆面鼓凳...漆也是平仄用得频繁的技艺。西方人称中国为China，称日本为Japan，China本是瓷器的意思，而Japan则是漆器的意思。这很有意思，也耐人寻味。漆艺起源于中国，但随着漆器传入日本，几百年间已成一整套流通过程，并使漆器走进了日本当代市场。而在中国，漆器却早已淡出人们的日常生活，如果说老一代人还会把玩回味这门古老的手艺，很多年轻人则只能对于精美的漆器徒有垂涎而不知该如何走近。在几年的思考与实践过后，傅军民反而宕开一笔，避开传统家具大多采用的推光漆工艺，顾名思义，借用了雕漆工艺，但空而不雕，将更多的专注用于剔红环节，即于木胎上髹涂一定厚度的朱漆，一天只能涂一道，直至百道。最终漆面更为柔韧和具有质感，既剥离了雕饰的繁复，又有别于推光大漆的亮度，感官和使用体验也都更亲近自然。

大平几

简约风格这几年盛行，但像傅军民把设计、做工、线条处理和元素的运用上都做得非常好，把简约做到极致，达到极简和至美，并不多见。这种追求反映在西方设计中是极简，在中国传统美学是留白和空灵，追求的是物我一体的宁静，抛开物质世界的喧嚣，寻找自然、简单、空无中蕴含的禅意。平仄通过别具一格的设计，在东西方审美情感上找到了碰撞点。千利休是日本茶道的“鼻祖”，以倡导简素的美学主张，成为日本美学传统中“空寂”境界的经典演绎者。傅军民的美学主张，与其异曲同工。千秋休最脍炙人口的一则故事是将军足利义满慕名来他的住处赏牵牛花，结果到了他的庭院，却发现满园的牵牛花踪迹全无，将军正要发怒，蓦然回首，却见院中的壁龛里，一朵白色的牵牛花静静地盛开，刹那间，光华无边。

山形屏风

傅军民就是这样，在木头的世界里能沉静下来，不厌其烦去琢磨它的肌理，气质。举个例子，几年前他在市场遇到两根上好铁梨木大料，觉得这料很罕见，而且气质独特，就买了回去，一放就是几年。这两根铁梨木坚硬稳重，古拙大气。为此，付军民思忖良久，总想着如何能演绎其“木性”，做出来的器物能够淋漓尽致展现木料本身的独特气质和韵味。最终，制作出一方铁梨木条案，暗合了木料本身的调性和韵味，相得益彰。

冰裂纹展示柜

皮面无背板扶手椅

在平仄作品里，傅军民显然是到达了对家具领悟的新境界。他经过改良与再创造的景泰蓝、竹嵌、水墨、大漆这些传统手工艺，这些元素经过现代设计语言的转化与表述后，以一种自然而然的方式融入现代家居，完全没有违和感。景泰蓝图案翩若仙境，竹嵌屏风宁静而又致远，大漆桌面通透而又柔韧。既贴合了现代审美价值，又还人以最自由的思考空间，最自在的生活状态。

罗汉床（榻）

不仅如此，傅军民还赋予了平仄国际调性。东方传统审美讲求虚实之境，西方现代艺术讲求几何美学，当二者在家居设计中相遇并融汇，一桌一椅皆具灵性，组合如画、流动如诗。实用与审美之外，平仄给家居生活注入了全新文化内涵，带来的是精致的生活环境，以及精当的生活智慧。“十余载不断探索，将气韵生动，形意合一，曲直结合。虚实相生之审美意象融入线条，赋家具以灵魂，并以此建立宣明独有的家具语言体系。”傅军民在《明韵》一书中写道。