无住生心,源于《金刚经》, 《金刚经》有云:“应如是生清净心,不应住色生心,不应住声香味触法生心,应无所住而生其心。”
对于传统文化(生活美学),胡中维与张丽诗认为,不是不可以关注、学习,而是要学习,要体验。不应被这些精彩所束缚,时刻学习,时刻放下。不执着才能有新,才能生新、创新。如果不为过去的经典美学所束缚,仍能进退自如,无拘无束,即,使身处何处都能无住而生新。
在当今工业、互联网经济发达的今天,胡中维与张丽诗感觉到利益最大化,企业营业额的追求成为人们的主要目标。而当下生活的每一件事,每一件家具,每一个动作的美好常常被忽略。中国家具中的经典,紫檀家具,作为一个金融升值产品,始终大受欢迎,而作为家具本身的价值却常常被忽略……
因此他们共同成立‘丽诗不空’,试图用家具倡导生活的艺术,让经典呈现本有的价值,回归当下的生活本生。
网易设计:能否解释一下,什么是“无住生新”?
胡中维:“无住生心”借鉴了《金刚经》里面“因无所住,而生其心”这样一个概念。从中国佛家的角度讲,这是个人修行层面的一个高度。我们借了这概念,来说明家具设计圈,或者在生活美学的设计圈里面,传统文化和创新之间的一个关系。
“无住生心”指的是不执着于过去的好坏,而是物来则应,物去不留,那么每一刻都是新鲜的。我后来意识到,“无住生心”蛮适合当下。我们学习老祖宗,到底要学他什么,是传承还是要放下?老祖宗的东西可以学、也可以用,但是最终要放下,只有放下新的东西才会出来。因此借用“无住生心”,它本来生的是清静心,而我们生的是创新的心。
网易设计:“无住生心”就是希望能够好的理念留住,把美的部分留下来?
胡中维:传统有很多精髓。木作工艺老祖宗挖掘得很深,他们真的了解木性。比如,紫檀木,属凉性,适宜南方;黄花梨,属温性,适宜北方北方。再比如榫卯结构,这些都是传统的精髓。但它们最初的款式、尺寸大小以及所代表的生活方式,不属于当代。如果我们硬性地去抄袭、运用的话,也就是去‘住’,就会产生‘穿越’一样的不适感。只有让它回到当下的生活,让经典回归当下。
网易设计:中华文化博大精深,您觉得现在我们应该提取哪一方面的文化精华?
胡中维:在“丽诗不空,无住生心”之前,我们已经做了很多年的探索。像丽诗,他来自一个正经八百的木作中国师承体制。他从小开始玩木头、摸木头、做家具,反复仿古,把老件拆开重新做,从最传统的手法开始学习。但是在这个过程中会发现,过去的美好永远没办法代替当下的美好。
传统的精髓不是告诉你应该怎么做,或者成为评价当下的标准。“无住生心”就是永远不执着于过去,而是在当下寻找最合适自己的生活状态。古代的理念如果说需要保留下来的话,那就是“不保留”,学会放下过去的东西,而是用心去体会其中的木性和工艺,服务于当下的生活、当下的人,这就是古人想告诉我们的。
网易设计:您(张丽诗)也是有传统师承的技术派人,您又怎么看待家居设计?
张丽诗:我做了这么多年的传统家具,对家居也有足够的理解。现在就想把所谓的家居、空间、装饰都打散,就是没有过多的标签,这样家具、空间能融合在一起。我以后不会说是我是做家具的,我是做空间的,就是希望能符合我们当下的一个生活,不要过多的去注重我是做家具的,我是做空间的界限。包括我们后期做的家具也不会过多的去注重材料,因为现在当下的红木家具大家更多的是在卖材料,家居本身的价值是为人服务,我们在使用家居,什么是家,什么是居,这个是我们当下要思考的一个问题。
网易设计:这次展览其实也算是对传统文化美的唤醒,为什么选择吃茶、抚琴、赏器这三个内容作为代表呢?
胡中维:在中国传统的生活方式有很多,琴棋书画、柴米油盐酱醋茶都是。我们选择“吃茶、抚琴、赏器”是想说明一件事:我们寻找的当下,是最真实的生活还可以怎样?借了古人这样一个帽子来探索当下的生活。
这里不仅仅指家私,也不仅仅指琴棋,它可能就是,你可以把最真实的自己放到这个空间,为什么用了红木家具就一定必须要很隆重地喝个茶?打破固话的思维,迎接真实的生活才是家具存在的意义。
网易设计:你们如何定义丽诗不空的风格?
张丽诗:我们不否定重雕花的风格,存在即是合理,有人喜欢就有它的市场。但是我们更喜欢符合我们自己的审美的。在快节奏的现代社会里,传统风格的家具应该如何适配不同人的生活状态?在我看来,它应该是线条简洁流畅、木质温润和煦、使用舒适方便,更重要的,与周围的大环境是相匹配的。
目前的红木家具市场,大家一味地仿古,圈椅、官帽椅等等等等,它的高度确实无法超越。确实无法超越。但是当时设计者不可能想到现代人还要去用这种家具。明清时代是因为规矩和礼仪,以及当时的气候、技术等等才形成当时的家具形式。
网易设计:那么丽诗不空的是如何定义新中式?
胡中维:我们自己在做设计也是非常慎重地在探索。因此从佛家“无住生心”中推出自己的“无住生新”。优文化遗产和我们之间的关系,是有承、有破的。未来丽诗不空会有两个系列,一承一破,承的系列我们叫“颂”,歌颂的“颂”。
另一个系列就是“破”。禅宗讲“不破不立”,如果说要“立”的话,一定要先打破,先放下。在新的生活、文化、经济背景下,木头还是木头,工艺的严谨性还是存在的,那我们应该怎么立?在当下的生活里,我们希望能够随着生活的沉淀,能够滋养出一些新的款式的产品,我们把它叫“立”,叫“创造”。这个创造是源于当下我们对生活的心态与体验,利用这种木头这种工艺,我们还可以产生什么产品。
“颂”系列的家具都是跟明代或者宋代某个款式有一定关联的。而“破”系列,我们会非常慎重,希望真的回到当代生活里,同时是一个随着岁月而产生沉淀的东西。
【关于设计师】
胡中维
无住生新·艺术生活展 策展人之一
深圳市胡中维室内建筑设计有限公司创始人
丽诗不空创始人之一
深圳市无维绿色建筑研究发展中心创始人
董事长兼创意总监
职业企业教练
1997年毕业于河南工艺美院
2008年清华大学酒店高级研修班
2010年清华大学照明高级研修班
2012年米兰理工大学硕士学位
2005创立中维国际(香港)设计有限公司
2010年创立深圳市胡中维室内建筑设计有限公司
中国建筑学会室内设计分会第三专业委员会常务委员
中国建筑学会室内设计分会会员
中国高级室内建筑师
深圳市室内设计协会会员
深圳十大室内设计师
2005年被现代装饰评为年度最具潜力设计师
2007年CIID深圳学会年度先进工作者
亚太酒店设计协会理事及理事单位
2012年亚太酒店设计十大新锐人物
2013年CIID中国优秀青年室内设计师
2013年受邀参加纽约“中美50展”
2014年胡中维公司获得“年度最具商业价值设计机构奖”
2015年获金堂奖“年度优秀酒店空间设计奖”
2016年胡志强先生荣获“光华龙腾奖(2016)中国装饰设计业十大杰出青年”提名奖
2017年与张丽诗先生创立了“丽诗不空”红木家具品牌、致力于让经典回到生活
地域文化当代化可持续发展倡导者
张丽诗
无住生新·艺术生活展 策展人之一
深圳丽诗堂创意设计有限公司董事长
丽诗不空创始人之一
资深红木家具红木雕刻专家
2003年离开家乡山东,到西安专心学徒木工
2005年潜心学习木雕,五年弃名利, 以学习为主, 拜多位高师,爱上木头
2011年在南通创办舍得艺术创作室
2012年丽诗堂创意设计有限公司总部正式在上海成立
2013年上海美院雕塑班研修班
2014年成立了深圳丽诗堂创业设计有限公司
2016年荣获第九届中国红木艺术家具作品“金奖”
2016年创作《同宗·梅花中堂》荣获第十二届中国工艺美术百花奖“金奖”
2016年创作《竹节桌》荣获中国工艺美术文化创意奖“铜奖”
2016年创作《花格书橱》荣获中国工艺美术文化创意奖“银奖”
2016年清华美院家具设计班研修班
2017年与胡中维先生创立“丽诗不空”品牌,致力于让经典回到生活
张丽诗先生对传统生活美学创新的理念是:欣赏并学习传统文化,但不被传统所束缚,不执著于符号。
尝试寻回现已被淹没在“美学符号中”的家具,本身应该呈现的美和价值。从而让生活美学回到它应该去的地方,即:当下的生活。