日本文化传承中国，为了溯源寻根东方设计精髓，帮助中国室内设计师收获更多的设计灵感，完善与发扬民族设计，由筑巢设计师俱乐部主办、意大利IMOLA陶瓷集团全程支持的2017年第二季“东方艺术设计研习营”于5月19日正式起航，历时一个半月，来自全国各地的300多名设计师将前往日本研习设计，是历届规模之最。
与往期不同的是，2017年“东方艺术设计研习营”是一次全新的升级，将理论与实际有效结合，除了沿袭田野调研的学习方式，去日本奈良东大寺、POLA美术馆、名古屋城、江户东京建筑园等极具日本传统设计文化的项目进行参观学习，还首次与东京艺术大学合作，邀请权威的学术教授、行业专家为研习营的设计师们授课，结课后设计师们还将获得由东艺大颁发得结业证书。
东京艺术大学教授上课现场
东京艺术大学是日本唯一的艺术类国立大学，拥有130年历史，在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。东艺大一直尊崇自由和创造精神，诞生了许多日本著名的画家、艺术家、设计大师。此次依托IMOLA筑巢设计师俱乐部的强大师资力量，“东方艺术设计研习营”首次与东京艺术大学合作，并特邀东艺大设计科教授、日本和式空间设计师、ACTUS原创家具设计师——石田和人，东艺大教授，美术学部部长，日本艺术家——桥本和幸，亲自为研习营设计师授课。
黄信景、关乃侨、桥本和幸、石田和人合影
桥本教授对日本设计类别进行介绍，从日本设计的代表建筑神社，寺院延伸到日本借鉴中国佛教建筑的历史源头，接着是关于卧室，起居，书房，茶室，客厅这些住宅空间的演化过程，此外，还会从农耕文明与牧猎文明两个层面分析东西方住宅的本质区别，以及日本设计应当具备的能力。石田教授进行了日本优秀设计作品的具体案例讲析，并提出设计要考虑生活微观部分的功能性与心理体验感，从传统的文化中选择材料和工艺，运用当下的生活习惯和需求在形式上实现创新，以及设计师要学会打破空间的单一功能属性，创造一种跨功能性的空间存在。整个课程结束后，设计师感受到对于东方设计文化价值理念有了更加系统的了解。
课后教授和学员进行设计问题讨论
课后，研习营导师黄信景教授进行了深入浅出的总结，从设计与人、环境的关系，站在心理、情绪、行为三个层面提出自己的见解，黄教授认为升级后的“东方艺术设计研习营”不仅能够提升设计师在艺术设计方面的创造力和研究实践能力，促进设计师的设计能力和美学意识，而且以此为契机会为中国设计打破局限，贯穿多元文化，奠定探究生活美学与其他学科融合和发展的基础。
设计师认为参加升级后的“东方艺术设计研习营”让自己找回了真正适合东方人的设计方式，即尊重自然，重视景观与室内环境的融合，把功能使用空间做到极致。
东方艺术设计研习营E17团设计师学员取得课程结业证书
激发设计师的思考，帮助中国设计师进一步实现设计领域的跨越性发展，帮助中国设计师在传统文化上，汲取多元设计理念，发展出中国新的艺术设计思潮，让中国设计能够更多地融入国际设计的潮流，迈向更为广阔的新天地，这是东方艺术设计研习营举办的价值意义，也是中国设计行业的未来展望。
本文来源：网易设计
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