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创基金理事、水平线室内设计有限公司(北京 | 深圳) 创始人，设计总监/中央美术学院建筑学院、清华大学美术学院实践导师/四川美术学院研究生导师/中国陈设艺术委员会副主任 芒果奖&十间坊评委
从中央美院毕业生到亚洲实力新锐设计师，琚宾主张无创新不设计，致力于研究中国文化在建筑空间里的运用和创新，以全新的视觉传达来解读中国文化元素，作品收获国内外奖项若干，今年度首次出任「芒果奖&十间坊」评委，给大赛带来了新的观点和推动。
悖谬中的跳跃式进化
从美院走出来的懵懂青年到今天被江湖中以“大师”相称，按琚宾的年龄来说算是进化得十分快，是一种跳跃式的成长，这种跳跃看似运气实则必然。
他一路的思考、学习是与大多数同辈同行有差距的，即使在早期能力与物质的原始积累时期，他一直保持着思辨和思变的习惯，设计之内之外，对立与和谐，在充满悖谬的思考中直到头痛。
他学习的维度也十分广泛，各种艺术门类、历史、人文、时尚等等，如同一块海绵，尽可能多的吸收，量变引起质变，从而练就了十分敏感的素材提取和应用能力，这是作为一个优质设计师的必杀技。
以文养艺方得始终
提到室内设计师，大多觉得技术占重头戏，而琚宾眼里“文艺”才是最好的解释，艺是一技之长，而文是品，是技之外的学识、修养，没有文的艺再强也只是个熟练工种，是个设计从业者，无从为师。
文不仅可以养艺，还可养心，琚宾曾说过“很多年前学生时期的我，没来得及有梦想；刚创业时候的我，想着做最好的设计事务所；而今，只想能在舒心的状态下晒太阳”在文的滋养下琚宾内心日渐强大澄澈，设计思路愈发清晰，有法也无法，无招胜有招。
在中界中寻找自如
在设计圈和琚宾相联系的另一个词是“中界观”，这是在他多年的自身磨合后提出的设计认知。以中间、中立、中庸的观察视角，画界和破界并行的态度立场，来关注当代、传统和未来，再投映到设计中。
让设计有更开放的思维，最后再被有的放矢的呈现在作品中，适时、适地、适材、适志的做适合的设计，同时也在做适合而自如的自己，让心性恒久坚定，为中界的多变提供根基，如他所说“毕竟身体上的沾染，永远比心灵上的沾染好打理的多”。
本文来源：网易家居
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包晓宇_BJS3371
