设计毕业季 |　你与央美有个“约定”　毕设展鲜活来袭

2017各大院校毕业季相继出炉，追累了大叔就来看看小鲜，国内设计院校PK国外设计院校，全球设计圈小鲜肉带着新鲜灵感推出震撼毕业季！如果你想足不出户就能遍览设计圈小鲜肉的处女作的话，就赶紧跟着小编吧！ 本期鲜货——走进全国八大美院之一的中央美术学院。在这里，让我们共赴这场毕设“约定”。 

总以为毕业遥遥无期 

转眼就各奔东西

又是一年毕业季

夏日的空气中涌动着特别的味道

在央美

2017届本科生毕业作品

正火热展出中！

中央美术学院2017届本科生毕业展以“约定”为主题，共展示了中国画学院、造型学院、实验艺术学院、人文学院、设计学院等共858名本科毕业生千余件作品。网易家居受邀前往全国八大美院之一的中央美术学院，现场见证设计作品。

【导师信息】

导 师 组 田海鹏 ( 组长 )

产 业 化 方 向 陈大瑞、高扬、萨日娜、冯劢、韦政、杨华、宋瑞雪

传统造物方向 袁媛、刘文涛、冯阳、江帆

趋 势 化 方 向 桑瑞、杨尊杰、孙焱飞、李晓明、吴卓阳

【毕业作品】

作品名称 蔓延

作品材质 光敏树脂 铝塑板

设计时间2017年5月

设 计 师 蔡声韩

设计说明：《蔓延》是一组表达工业化社会与自然环境之间关系的作品。工业化掀起了人类发展进程的新篇章，改变了人类的生活习惯，很大程度上造福了人类，但这同时也是牺牲自然环境换来的。人类一方面仍然推进着工业化进程，另一方面也尽力地挽救满目苍夷的自然环境。这对矛盾关系不可能单方面地倚重一方解决问题，因为当下的生活方式都是建立在科学技术之上的，人类只会与科技越来越近，而自然环境例如空气、水源和食材的质量又直接影响人类的生活健康。这组作品以树的形态代表自然，以数字化像素格代表工业进程，描述一种自然环境正被工业化侵蚀的状态。而有机生长的形态出现在被工业化产物包围的空间时也是具有侵略性的，从另一方面体现了自然的力量。

作品名称 《回归》

作品材质 白蜡、牛皮、帆布、钢板

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 李永强

设计说明：《回归》是针对于目前尤其以年轻群体存在的手机依赖，从而不能高效应对工作学习交流问题的一个限制性的产品设计。《回归》是为沉迷于手机的人而设计的一款座椅，提倡把握工作交流和娱乐之间的平衡。当使用者拿着手机时，这款座椅由于其自身特殊结构而下沉 13厘米，这时坐姿便会产生扭曲，身体与座椅不再贴合。在三五分钟后会给人造成不适感，时间越长感觉越强烈。当使用者把手机放入椅背的卡槽内，内置结构会阻止椅面下沉，保证坐姿的自然舒适。这个时候使用者就要面临一个抉择，是要专心工作、学习不受手机干扰，还是因为忍不住玩手机而导致身体承受不适感。依据这两种不同的状态去帮助使用者提高做事效率。

作品名称 《纱》

作品材质 金属铁、亚克力

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 贺鹏飞

设计说明：作品灵感来源于满族纹饰。通过铁质框架与亚克力层板的结合，创造出一件空灵通透的作品。作为小空间中的家具，该作品可以最大限度的释放储物空间。简单的金属加工工艺、极少的材料、巧妙的结构使得家具在轻盈、结实耐用的同时将成本降到最低。通过对家具造型结构的研究与设计，使家具能够做到看起来轻盈通透，在颜色形体上能很好的“隐形”在空间中，或者说让家具的空间与我们所居住的空间进行连接，让家具成为空间中的一部分，便是我设计的目标与追求。

作品名称 简

作品材质 竹编、金属

设计时间 2016 年 11 月 --2017 年 5 月

设 计 师 檀寅莲

设计说明：从传统手工艺出发，基于对传统竹编工艺的了解与研究，设计了一组系列化家具，由坐具和灯组成。作品取名为《简》意为把“竹”这种天然材料和“竹编”工艺带入千家万户，带入到我们的日常生活中去。这一系列作品将现代的设计理念、工业化材料与传统的手工造物工艺、天然材料相融合。二者取长补短，金属坚固的属性很好的弥补了竹编脆弱易损的缺陷，而竹编又为冰冷的金属材料带来了一丝温暖、传统的生活气息。二者有机的结合、穿插，形成新的纹样。为传统竹编带来新的视觉感受和组合方式，为竹编工艺的传承和创新提出新的探索方向，也希望这种传统的手工艺能更多的融入到我们的现代生活中去。

作品名称 《魔匣》

作品材质 松木、黑胡桃贴皮、乌木贴皮、不锈钢金属配件

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 姜琳

设计说明：生活中人们常见的柜体图案花纹大都不尽相同，装饰方法也甚是丰富，但其形状总也是摆脱不了一个的矩形，魔方给了我灵感，我从柜体的外形切入，想用规则的几何形体作为轮廓，打破人们的固有认识，利用木皮贴花来完成二维图案的实现，整个柜体四面采用相同的贴花图案，让使用者在某些特定的角度，产生视错觉。另外，将日常柜体外露的把手作为柜体本身图案的一部分，使把手的部分不仅具有装饰性还具有功能性，为人们在使用时增添趣味性。柜体的开合方式则进行了一种新的尝试，不同于普通的柜体以一个面的形式开合，而是以一个体的形式将柜门向两边翻开，实现储物功能。

作品名称 YIGO 倚·裹

作品材质 皮革

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 高小梦

设计说明：人们不断从自我出发，寻求并张扬自己的个性。从女性角度思考，将女性情感融入设计中，也是情感设计的一种体现。YIGO 设计目的是为了打破传统家具的设计形式 , 希望家具也能表现出女性柔美的一面。将“女性”柔美，含蓄的特征提取出来并转化为设计语言，且赋予在家具上。从自身出发，站在女性的角度思考，可能会感受更加深刻。致力于在人与产品中建立微妙的关系，使人的无意识行为与家具使用产生联系，营造出人与物之间无意识的和谐关系。

作品名称 《闲情记趣》

作品材质 皮纸、竹、素银、铜、铁

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 高莹莹

设计说明：

作品基于发掘手工宣纸自然质感的美来发散，通过解构装裱，剪纸等相关传统工艺，进行重组，便使的一张薄而透的宣纸在光下有了一些微妙的变化。最终选择把这些材料落在一组灯具上，灯暗时看到的是一副静的画面，而当你拨动开关，就会发现花草间，石

缝中雀跃着昆虫，鸟禽。这也正是《闲情记趣》的用意，有时候我们只是疏于发现， 忽略了生活中一些美的细节，或许是一张宣纸本身自然朴实的力量，或许是我们的闲情意趣，总之，我们的生活需要诗意。作品整体造型简洁，选用结实耐用的皮纸做灯面，竹做灯架，金属加以加固，选用最简单的铆钉连接。根据金属件不同有三个版本（素银，铜，铁），力图保留手作感，表现材料本身融合与碰撞。遵循自然造物的理念，经年累月，竹子自然包浆而变黄，金属也因为氧化而锈迹斑斑，时间便是造物另一阶段的手段。

作品名称 佛 . 在

作品材质 枫木

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 郭烁威

设计说明：“坐禅处，多悬明镜，以助心行”佛学思想中，多以镜为修，虚空是镜的特点，因其空，乃可纳万物之像，作品的灵感引伸于佛学中的“镜”。探索当代礼佛器具呈现的新形式，思考礼佛器具如何更好地融入到当代人的生活。“指掘凿岩崖为空，以安置佛像之所”，佛龛作为容佛之所，应有属于当下审美的新形式。条案上，佛龛被分为三部分，佛像立于中间的圆内，后一层是灯，前一层便是镜，镜有特殊的反射镀层，会因光线不同而呈现两种不同的状态，便也出现不同的礼佛形式。三圆交错，礼佛者正视佛像。礼佛完毕，可将镜归于原位，三圆合一，形成封闭空间，镜子可用于整理仪容，当作梳妆镜日常使用。但当第三层灯打开的时候，镜子变为半透明的状态，礼佛者可隐约观佛的形态，佛也可观礼佛者。明心见性，通过亮一束光，可以给予人精神上的启迪与慰藉，同时给予人冥想与思考的空间。

作品名称 《扇椅》

作品材质 多层板、榆木、皮革

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 李陈郁柳

设计说明：此作品的意图在于探索材料实验与结构实验，从而得到新的材料属性与使用方式，然后将其应用于可拆卸家具之中。具体方法是对木板材进行切割实验 , 然后就能将一块靠自身无法弯曲的木板材变成能够弯曲的木板材，并且具有一定的弹性。利用这个木板材可弯曲的的特点，设计成圆形的座面，再通过不断的实验将切割线调整到最优化的宽度与间隙，使其具有合适的弹性，不至于过于柔软或者弹性不足，然后在这块板材的表面上贴合一层板材就完成了圆形座面的设计。座面可以被拆分成三块，座面厚度是一公分，保证在承重成立的情况下将座面的重量和厚度都减到最小，以保证产品的轻便。整个产品由三块扇叶形态的木板和可拆卸的腿部以及固定的螺丝金属件和皮革组成。

作品名称 《呼·吸》

作品材质 玻璃钢、pvc、松木

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 李逸飞

设计说明：《呼·吸》是款展望未来的实验作品，着眼于人与产品的关系以及使用方式的不断进化而做出的大胆预测：在未来，家居产品不仅能够与人自如互动，同时收纳的方式与成型方式都会和现在大不相同，告别凝固不动，而是灵活地从墙面或间隙中，衍生出舒适的家居产品，充实空间。《呼·吸》就是基于这个理念 ，借助功能强大的单片机与新兴的充气橡塑材料，设计出的一款交互式充气坐具。人脸识别感应，能告别以往繁琐的开关操作，轻轻一瞥就能自然开启或收纳；充气PVC 材料作为载体，在没有机械结构的辅助下亦能做到伸缩自如；坐具柔软灵动的流线贴合人体，在体现未来科技感的同时，依然提倡以人为本。借此作品，在表达概念的同时， 也希望能引起更多设计师和用户的共鸣，能在未来看到更多巧妙的交互产品，丰富我们的生活。

作品名称 软木·模块化防噪空间设计

作品材质 软木、软木皮革、镀锡金属

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 刘洪利

设计说明：《软木·模块化防噪空间设计》是一个针对公共空间减少周围噪音干扰的设计产品。软木是一种亲肤性非常好的自然材料，因其独特的物理性能而具有良好的的防噪吸音作用。本次设计采用立体正三角形的外观结构形式，以利于最大程度发挥其防噪吸音性能。本次设计的亮点就是利用了模块化的设计手法，使整个设计具备了运输方便，可变性、适用性强等优点，增加了设计本身的趣味性与互动性，可以根据不同需要组合成不同的形式，以便于更好的适用于各种使用要求。更在设计之初，就充分考虑人文关怀，关注人的情感需求，通过模块化的方法既满足了使用者的使用功能也关注到了其精神层次的追求。

作品名称 《刘翔 1927 系列》

作品材质 圆竹、无缝管、藤

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 刘胜翔

设计说明：置换与重构是一种创意方法。可以是产品设计的一种思维方式和表现手法。以传统圆竹家具连接方式里的包接法为切入点，结合竹笛工艺对其进行了材质的置换，形态的重构。同种材质经过不同处理组合，形成结构，以包接的形式为依托进而产生特定的功能，使之达到一种理想的状态。最后，将分属于自然材质的圆竹和金属材料的圆管相结合，彼此取长补短，提升人们对圆竹家具整体视觉与触觉的审美感知。

作品名称 《棕》

作品材质 金属不锈钢、棕片

设计时间 2017 年 2 月

设 计 师 宋爽

设计说明：“这个世界上不缺少好材料，但缺少材料与设计之间的创意桥梁。”当冰冷的工业气息越来越重时，当生活中的自然越来越少时，我们是否会向往原始的质朴？现代社会中，对自然材料的关注，不仅出于人们对自然的向往，也是出于人们对材料的不懈探索和追求。棕片是一种天然的产物，通常被用来制作蓑衣、棕垫、扫帚等一些生活用品，我想通过我的设计，带给人一种新的使用方式和视觉体验。棕片自然生长出纵横交错的纹理，疏密有致，使其具有别样的透光性。运用模压工艺将棕片实现二维到三维的形态转化，并且保留了棕片最原始的状态。金属框架重新组构棕片的形态，形成了一个自由模块组合的隔断。它可以在不同空间里组合出需要的形态，让传统材料的特性巧妙的融入现代人的生活空间，从而感受棕片的工艺美感。

作品名称 密·觅——单元置物组合

作品材质 金属

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 赵芳菲

设计说明：“密”作为置物组合中叶片排布的关键元素体现了开合间叶片的疏密变化，而“觅”则经常与寻字搭配，体现了置物与寻物的功能属性。开合的动作划过弧线的轨迹让叶片们在方形与菱形间相互切换，赋予了家居墙面活泼有趣的装饰表达。模块化的组合方式也可以根据使用者的喜好自由排布其空间位置。其中百叶在墙面置物单元中的的疏密变化让放置于其中的物品在现与隐的状态下相互切换，方便人们拿取的同时在视觉上进行了有条理的分割，带来具有条理感的舒适状态与半私密感，这是百叶元素带来的独特肌理在墙面置物单元中的表达。

作品名称 浮

作品材质 不锈钢管、橡木

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 黄培祥

设计说明：《浮》 是一组关于人的情绪在不同状态下变化的一个过程。随着现代科技日渐快速发展，人们的生活普遍得到提高，可以享受到更加便捷、高效、舒适的生活方式，同时也得面临了环境恶化，空气污染，交通拥堵，工作压力，住房压力，感情快节奏快等一系列生活问题，那么人在这样的一个状态下会产生很大的情绪变化，开心，难过，压抑，愤怒 ....这组作品是以“手姿”的方式作为切入点去表达情绪变化。分别是开心、愤怒、平静和悲哀，相对应的颜色是淡黄、火红、浅绿和灰蓝，每一种情绪在造型上拉手在跳舞，愤怒的拳头，平静的摆手，悲哀的残缺，始终都是扭曲形变的一个状态，而“一根线”始终是一成不变，除了手机还是手机，聚会手机，厕所手机，洗澡手机 .... 在带来快乐的同时，更多的是思考的问题。

作品名称 伴 绿

作品材质 不锈钢、黑胡桃、椴木

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 冯海麟

设计说明：《伴 绿》是一次植物在室内空间存在新方式的探索设计。在高度工业化的当下，人依赖于此却愈加迫切的渴望接触自然。植物作为家中引入“自然”极好的载体，并不应该仅作一个点缀环境的附庸存在。于是这次作品不仅从“人”的角度出发，也考虑了植物的合理表达，把更多的注意力引导至植物之上。设计语言上采用了不对称的平行元素，呼应自然形态在无序中有序，选用植物相近配色，尽可能减小其他元素对植物主体的影响。利用可滑动结构，解构植物自然形态的同时，也可让人选择造型打理植物，完成了植物与人双向的交融互动，增加人与植物之间互相照顾共同成长的亲密感，并希望由此可以让人暂时摆脱充斥着工业化的生活，感受自然的片刻宁静和律动。

作品名称 《棋·韵》

作品材质 黑檀、红酸枝、黄杨木、皮革

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 李东升

设计说明：《棋·韵》是一套服务于室内下棋的棋类家具。棋桌突破创新的运用了球面棋盘和可翻转的设计，让用户体验到球面棋盘带来的与众不同的下棋体验感的同时，还能有不同棋类可供其选择。在材质的选择上，棋桌选用的是黑檀木，木色深，给人以稳重大气的感觉，棋子部分选用的是红酸枝和黄杨木，较硬的木质可以让棋子雕刻的细节完美展现，创新的霸王称设计，也让棋桌具有了新中式的美感。落地灯是功能性现代设计，简洁的解决了人体工学的需求。《棋·韵》作为一套少有的棋家具不仅可以提供下棋的乐趣，也能很好的为用户烘托整个室内的氛围，为用户提供一种“谈笑有鸿儒，往来无白丁”的诗豪气质。

作品名称 《棋·韵》

作品材质 黑檀、红酸枝、黄杨木、皮革

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 马莹莹

设计说明：《棋·韵》是一套含有皮革元素的中式家具，在明式家具的基础上，以皮革作为装饰主体，呈现独特的美态。明式家具保留着传统的气息，皮革则带给人更多的是时尚、现代，一个传统，一个现代，一个坚硬，一个柔软，两个元素之间看似无交集，但好像又有一条无形的纽带连接。皮革点缀于木头上，在一定程度上软化了木质材料的坚硬感，弥补了木制家具的呆板，也为家具的实用性和舒适度增加了分数。同时，皮与木的结合更符合现代人的审美感受。传统家具在于其蕴含的淳朴端庄、外柔内刚的文人气质，讲究正襟危坐，姿态端庄的美感，精神内涵超过了物质表象，审美价值更甚于功能价值。而西方更注重的是功能性、舒适度，更随意、更自由、更放松，追求享受的文化理念。《棋·韵》 则融合了中西方文化的精髓。传统家具与皮革互相不同又互为补充，既有传统明式家具的稳重经典，也有皮革的高雅浪漫，刚柔兼备，既不浮夸也不庸俗，既是民族的又是现代的，体现了新颖的中国风。

作品名称 《独·聚》

作品材质 布艺、贴皮板、不锈钢

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 欧阳俊

设计说明：伴随着人们生活水品的提高与消费观念的转变，人们逐渐对家庭聚会有了更高的需求，不再只停留于家人一起出去吃顿饭的层面，在自己家里举办家庭聚会越来越受大众的欢迎，特别是 35-55 岁这部分人群，他们有着较为庞大的家庭系统并且现在也有足够的经济条件与时间在空闲之时邀请家人到家中做客。产品针对于大家庭中的“三口之家”，由于聚会和三口之家的日常生活状态差距很大，在满足客厅的家具空间中聚会的需求，且不影响“三口之家”日常生活的条件下，增强家人之间的交流与互动并且减少在聚会结束后的收拾工作。

作品名称 次元穿越

作品材质 亚克力、玻璃

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 宋龙雨

设计说明：手办，是动漫迷对于二次元最狂热的也是最大的精神寄托，还可以说是每一个动漫迷必不可少的东西，对于如何展示和收藏自己心爱的手办，并拥有一个属于自己和手办的情感互动空间是一个普遍问题。产品主要针对手办玩家的日常出发，提供给玩家一个展示和收藏手办的空间，并将梦境原理引入产品之中，从手办玩家角度出发，设计出三款和鱼缸结合的不同主题的亚克力材质展示架，通过贴膜亚克力的镜面反射效果，呈现出手办和鱼的静与动、虚拟与现实、缩比与等比尺寸的对比效果，借助镜面这一个共有平面完成梦境概念的构想、水中世界与气态世界的平行宇宙概念的构想，达到次元穿越效果。

作品名称 “On the road”

作品材质 进口白蜡木、水洗牛皮纸（灰色、黑色）、羊毛毡

设计时间 2016 年 10 月

设 计 师 吴尹敬涵

设计说明：作为未来设计师的一份子，我愿意研究设计师的生活和工作，初步感觉设计师的移动办公有不便之处…我发现设计师的生活和活动需要经常位移而带来诸多不便…因此希望研究关于在工作时经常变换位置时设计师的工作状态如产品设计师固定空间内的设计行为和出行移动中的设计行为，作为产品设计师移动办公的随身行囊…

作品名称 稍·息

作品材质 榆木、金属

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 张鹏

设计说明：当前，信息媒体飞速发展，生活中各类人群的信息也逐步为大众知晓，针对其需求而进行的设计也日益增多。而军人这个群体，因其所具有的半封闭性，使其并不为多数人所了解。恰恰，作者曾有服役经历，对这个群体的了解更深入，通过进一步调查、总结，整理了存在的问题和需求。作品从军人的困扰出发，通过结构以及使用方式入手，对武警部队日用家具进行再设计。通过不断调整，逐步降低甚至消除军人生活中的种种不便，使其能够保持良好状态，投身国防建设。也希望通过这次创作，为军人这个群体带去些许来自设计者的关怀。

作品名称 伴

作品材质 藤、树脂、金属

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 张琪

设计说明：《伴》是对当今人口老龄化速度加快的社会状态下，所带来的老年人无法独立完成散步、如厕等问题的解决方式产品。年初 , 在病房照顾生病老人期间，获得了一些老年人行动、如厕等行为不便的信息，是产品产生的重要来源。在搀扶老人去洗手间期间，考察到住院的病人如厕这一现象对老人造成的心理影响。亲人之间相互协作如厕并不会感到尴尬，如亲人不在身边陪伴，有他人来帮助完成，会让老年人觉得没有尊严。老人在落座的过程中需他人搀扶且膝关节容易疼痛，扶手的稳定和座位的高度会有效缓解这一问题；产品一端的脚轮便于移动，另一端的脚垫摩擦力有可控的稳定性，特有的座椅凹槽边缘，可有效让老年人方便短途散步和如厕。使得老年人增加了相对独立解决个人生活和生理问题的能力，增加了生活信心，维护应有的尊严；减轻了子女心理负担。

作品名称 空中楼阁

作品材质 榆木、冷拔钢、麻绳、麻布

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 赵紫彤

设计说明：大多数时候，家具的使用摆放以横向为主，而在室内空间中，纵向空间仍有可利用余地。我的作品是利用复式户型的层高，以一种简洁的支撑将室内的使用空间向上延伸，增加空间的利用率，同时划分空间，增加层次感，不同角度、高度的错层，也可以带来不同的视觉变化，形成纵向空间上的“一步一景”。人们可以在金属结构上攀爬，在空中平台上休息，或是在其下方“野营”，有多层面的生活体验。喜爱攀爬、享受高空的的猫咪， 也可以与我们分享空间， 带来更多的互动，让我们更加走进猫的世界。

作品名称 闺丝

作品材质 黑胡桃、桑蚕丝、不锈钢、塑料

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 周娅璇

设计说明：《闺丝》是一个对土家族的土丝产业从过去的纯手工织造到现今用大工业机械提花和数码印花再设计，作品在面料上的设计，仿造蚕茧肌理表面提花织成，运用快速的机器印花。使得桑蚕丝材料在市场面推广就得到一个大的提升，纯粹的天然材料，有着光泽、亲肤、易着色的优势。将蚕丝与土家族婚嫁习俗相结合，选取土家族哭嫁元素作为图案呈现，让作品更具民族风情魅力。土家族婚嫁习俗一直就有陪嫁家具的传统，然而丝却与土家女性的一生有着重关联系，蚕丝在土家族的历史发展中是丝丝代代传承不息的。

作品名称 《书斋》

作品材质 榆木

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 谢玖芹

设计说明： 书斋，传统文人士大夫日常生活最重要的场所，在现代社会已经慢慢淡化，可是许多热爱阅读的人又向往传统书斋式的阅读环境。因此如何在现代居家环境中，通过设计一套家具，为喜欢读书的人营造一个文人雅士闲适安逸的读书空间，我利用隔断屏风分割空间的特点，与书柜相结合，使得书柜即具有存储书籍的功能，又有在居家环境中能独立出一块阅读的空间，同时还能根据自己房间的空间大小随意随意布置自己的阅读场所。

作品名称 折凳

作品材质 不锈钢、海绵

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 肖晗

设计说明： 设计的出发点是如何让传统的中式家居能符合现代人的需求和室内空间。使用金属材料来制作新中式家居，意在利用一种工业材料来简化中式家居的制作，而且金属材料的运用使其增加更多表现得空间和可能性，令产品能融入当代多样的室内环境。传统的木质家居因其材料和榫卯工艺，令其批量化的规模受限，产品使用的地域范围也会受“木性”制约。而使用金属制作令产品符合了工业化生产，通过激光切割、折弯、烤漆工艺就能完成生产，相对木制的中式家具大大地缩短了制造工期并减小成本，因此产品得以大众化，发挥更多的社会价值。

作品名称 小匀凳

作品材质 回收纸、椴木

设计时间 2016 年 11 月 --2017 年 5 月

设 计 师 陈敏娜

设计说明：随着当下工业化生产的旺盛发展，社会经济的飞速增长，我们享受着其带给我们便利的同时，一些问题也慢慢显现出来——环境污染与资源过剩。“设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务”。因此，有效的合理利用资源，提升自我生活品质，越来越受到人们的重视。将生活生产中常见的大量的废弃纸张回收再设计，使其再次投放家庭中使用，利用纸本身的特性，改变其局限，以纸代木，环保轻便，并辅以水拓印染的工艺，层层拓染，给纸类产品的设计增加了一丝活泼俏皮，使孩子们在安全舒适的家居环境中成长，创造出人性化的家居产品设计。

作品名称 微保健椅

作品材质 黑胡桃

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 段鹏飞

设计说明：老年人家中微保健座椅， 有轻微的按摩颈椎，活动手指，暖脚的功能，老年人在按摩身体穴位关节过程中不宜用力太大，用力过大反而会起到反作用，锻炼身体时活动量也不宜过大或太累，户外运动结束后，或在睡前，都可以坐在椅子上活动活动手指，暖暖脚。

作品名称 《又又》

作品材质 白橡木、黑胡桃、布料软包

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 龚程

设计说明：随着二胎政策的开放，二胎时代也将到来，产品是希望从“二胎”的日常出发，发挥两个孩子相互陪伴的优势 ; 因为孩子才是孩子最好的伙伴，孩子间能够更好的互为促进、成长。《又又》制造了这个以阅读，休息为主的让两个孩子独处的空间，同时产品通过软垫制造出来的高低差来弥补两个孩子之间的身高落差，达到让不同年龄的两个孩子从对话交流时平视对方的行为方式上来体现平等。三件木制底座和软包垫之间的交互组合可以形成一个较大的榻榻米，可以让孩子在榻榻米上完成坐、躺、玩各种动作，也是一个让孩子午睡的好场所，玩累了便可以“席地而睡”

作品名称 造物之态，纳海之心

作品材质 黑胡桃、黄铜、砚石

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 黄伟珊

设计说明：如今科学技术日益进步，机械化的发展逐渐淡化了传统技艺在时代发展的影响力，因此，希望通过传统精工木作的形式，更好地传承并深化传统文化技艺。这是一套以提盒为形式的文房用品收纳盒，当中包括含义万千的墨砚与笔洗，手用精湛的纸镇，笔架，水滴等，用木材，砚石与金属的结合来传承古物之神韵，重新思考文房器物与当今生活的关联 , 将古人之情怀演绎成当代之感悟。

作品名称 《觉·竹》

作品材质 竹编、竹

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 李星澄

设计说明：圆竹家具历史悠久，直至现代仍为人们喜爱，随着现代工业化的冲击传统竹家具渐渐淡出我们的生活，而扳匠工艺作为中国传统手工艺需要更高的价值判断和重新挖掘，这组作品通过研究传统扳匠工艺，结合以现代生活方式进行再设计，以简洁现代化的造型语言打破以往固有的刻板造型。产品可以任意组合多功能使用，竹编灯可根据自己的喜爱高度任意放置，灵活性大，功能转化简便。将国人对原竹家具的记忆，换一种呈现方式获得更多的认同也不无可能。

作品名称 《搪瓷餐具》

作品材质 搪瓷、金属、乌木

设计时间 2017 年 4 月

设 计 师 曹林涛

设计说明：搪瓷日用品曾充斥在上世纪中国家庭的日常生活中，现在我们对搪瓷制品既熟悉又陌生，大量可替代品注定了阶段性产物的搪瓷要渐渐退出我们生活当中。通过设计尝试实木与搪瓷的结合，通过不用与铸模拉伸的加工方式，根据人的拿取行为，解决搪瓷餐具隔热不足的问题。

作品名称 糖葫芦 & 萨其马

作品材质 综合食材、纸质包装

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 马世良

设计说明：食品作为一种承载文化的形式，记录下了不少历史的味道。然而，在当下各色风情食品的冲击下，中式食品却显得缺乏活力与生机，很多传统味道正在慢慢淡出我们的日常生活。通过设计引入为中式食品带来新的面貌和可能性，打破一成不变、缺失创新的食品形式，让越来越多的年轻人恢复对中式小吃逐渐丧失的兴趣。

作品名称 《梳云掠月》

作品材质 藤材、密度板、其他材质

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 曾梓珊

设计说明：小轩窗，正梳妆。以镜为月，以格为窗，明月与格窗相互映衬，浮于台面之上。镜子可以自如的拉动，镜子和储物柜可以实现被重叠、被分开。屏风的灵感来自与圆形方孔钱相似的钱纹饰，当四扇屏风围合起来时，从底部可以看见一个完整的钱纹饰图案。以藤为材，结合藤本身柔软而坚韧的特性运用韵律优美的曲线，传递自然的质朴感和优雅的气质。

作品名称 《草木印记》

作品材质 椴木、植物

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 豆佳佳

设计说明：草木印记这件作品是将植物的色素印在木头的材质上面将传统草木染与家居产品进行结合。为儿童设计了一款积木拼图游戏桌，在儿童与产品互动游戏时，确保产品的环保与健康。传统草木染取材于自然，使用过后色素能分解而回归于自然，这种自然资源永续的作法，正符合绿色工艺的环保概念。 所以在传统染色工艺濒临消失的现在，希望能找回草木染的印记，并将其转化为具体可行的方法，使这些自然、环保、健康、温润的色彩重新回到现代生活之中。

作品名称 《归山见水》系列

作品材质 实木、皮革、陶

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 王添一

设计说明： “野泉烟火白云间， 坐饮香茶爱此山。 “ ——《归山见水》系列尊重对“禅茶文化“的传承，基于传统茶盒的基础功能与造型特点，顺应新时代背景下的饮茶趋势，对茶盒进行了再设计。“一体式”茶盒结构摒弃了传统以罗列为主的收纳方式，结合简约的新中式造型，符合现代人“随时随地”饮茶的需求，还原古人的饮茶心境，回归自然。

作品名称 《纤薄之力》

作品材质 不锈钢 手工纸 亚克力

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 孙丁词

设计说明：传统手工纸在我们的印象里似乎只能和书画纸联系在一起。就算作为书画工具，都在这个机制纸时代， 渐渐不再有人在意。 或许它需要有新的方式和面貌，出现在人们生活中，不仅作为书画工具而让人们发现欣赏它作为一种材料的特有魅力。通过其材料革新和成型方式等探索研究。于现代灯具模式造型结合。让手工纸以新的表达方式重新走进我们的生活。

作品名称 藏物

作品材质 草编 金属 木

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 杨婉璐

设计说明：安全感对我们来说是很重要的一件事情。一个需要通过旋转来取用物品的立柜，带给我们使用上更多的趣味性，内置托盘也可以随意转动，给使用上增加更多灵活性。被包裹的柜体带给人安全感，它可以存放我们心仪的小物件或者我们珍视的物品，足够隐秘又方便取出。收纳凳可以放在茶几旁使用，我们的茶叶罐，没有吃完的零食，以及桌子上零碎的看起来乱糟糟的物件统统可以收纳进去，坐下的时候伸手便可以拿取。它也可以是猫咪的住所，能够带给猫咪足够的安全感并且进出也很方便。

作品名称 《经纬造物》

作品材质 瓷 竹 不锈钢

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 王响晴

设计说明：在中国历史里，花入室内，从春色满园，到植入花器，摆在几案上，便形成了花器与花结合的装饰，随着文化和社会的发展，花器的形式和材料变得越来越丰富，中国深厚的文化造诣使花道的存在在中国历史上有了一席之地。随着各式各样的摆放的形式，插花的形式，我根据现代生活对于不同空间的需要，设计了一款可以百变造型的花器，将瓷胎竹编手工艺进行了设计再创造。竹与瓷，竹与花，花与瓷，花与金属，在不同的材质语言下，与造型和功能结合，设计了这款《经纬造物》。

作品名称 《Random》

作品材质 竹刚、金属

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 孙为

设计说明：人们对家具的个性化需求日益凸显，《Random》作为一套组合的桌面系统，采用了模块化设计，以满足不同用户要求。它的每一个模块都是一个邻边相等的六边形。以环保材料竹刚制作完成，可以通过零件可以进行拼接，其六边形的结构可以组合成不同的形状。其大小、形状可根据不同需求进行调整。

作品名称 小容乃大

作品材质 藤

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 郑金丽

设计说明：造型来源于将自然界中圆石堆叠在一起形成层叠的形态，结合经植物染色的藤条编织工艺，让使用者自然而然地感受到古朴的气息，触摸到自然的质感。在模块化的概念下，通过组合堆叠、分散，甚至拆解再叠压，可以实现收纳柜、休闲座塌及最小体积下放置或运输的功能转换，使其适应并点缀现代家居生活，拉近人与自然的感受距离。

作品名称 4*6*8 sofa

作品材质 多层板、软包

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 郑成

设计说明：黔东南地区传统手织布素雅又沉着，但随着外来文化入侵和传统生活方式的改变，手织布的代际传播率正逐年下降。想将绣娘手中的传统土布加以鲜活的气息元素，编排新花板，染色，牵经绕纬，织出适用于现代家具中的新布。将这一系列布用于单人沙发的软包。沙发可拆卸为外包装尺寸 40cm*60cm*80cm 的方体 , 并可以实现单人 5 分钟内完成组装。

作品名称 《观沧海》茶器组合

作品材质 金属、墨玉石

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 轩永星

设计说明：“形而上为之道，形而下为之器”产品设计理念取材于亲身海军经历，关注海洋，撷取航空母舰舰艇为灵感元素，采用方形棱角几何化的造型语言，体现一种雕塑感、力量感、科技感，取乘风破浪、英勇奋进、锐意探索之意境；产品利用金属钢与墨玉石手工锻造打磨制作，以茶道之柔融于舰艇之钢，将武器装备的军事属性与中国茶道文化思想相结合，方寸之间心系时代，期望通过冷静释然的饮茶对话方式表达沟通交流、“以和为贵”的美好愿望。

作品名称 《呼吸之间》

作品材质 白橡木、金属、皮革

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 王婷

设计说明：对于味道，每个人都会有一个相对应的独特记忆，它可以是一件事，一个人，一个地方；也可以是青春，是酸楚，是幸福。我把它看成是一种记录，对于我们生活的记录，对于我们自我的表达。我设想着能有一个‘柜子’，更或者说是一个空间。它可以收集我的气味记忆，同时又具有多重的使用功能和空间整合功能；旋转的打开方式让人有使用感受上新的体验也是一种空间的置换；熏香文化融入现代生活让人们用更亲近的方式感受传统记录未来。于是便有了呈现气味与再认记忆，收集整理与休憩空间，传统习俗与现代生活方式的《呼吸之间》。

作品名称 寻花问礼

作品材质 陶瓷

设计时间 2017 年 4 月

设 计 师 吴迪

设计说明：如果生活中每处都盛开着花，人们还会在这样 的环境下毫无拘束，做些不堪入目的行为吗 ? 如果餐具开 出了花，人们吃饭还会那么粗暴随意吗 ? 在古代餐饮文化 中，“礼”甚至比“食”更重要。而当代生活背景下，人 们对饮食注意力更多是放在“食”上，像西方一样追求营 养健康的同时，食的“礼”却逐渐被人忽略。我把“花” 作为“礼”的一个元素与餐具进行结合，试图让餐具本身 赋予“仪式感”，让人们重新重视逐渐被忽略的“礼”， 体会“礼”的美感。

作品名称 天缮之和

作品材质 大漆、木、石

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 李天和

设计说明：自然天成的随形器物，源于“道法自然”的哲学思想，是传统文人精神追求的产物，在现代产品工业化的时代下已经“淡出”了人们的视线。我的作品用传统工艺材料大漆与天然残缺的木材结合， 给予一些 “不成材”的木料在家居产品中的价值，用“漆缮”的方法，弥补自然天成材料在使用上的缺陷，焕发它们的第二次生命。并用两种材质的肌理质感作为对比，产生矛盾，

让自然与人工共存，试图重新定义，材料作为一种语言的可能。

作品名称 交互垃圾桶

作品材质 304 不锈钢

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 段永超

设计说明：今天的中国，由于经济快速发展导致的环境问题，已成为当下热议的焦点，而人们对于公共事务的漠视却形成了强烈的反差。我企图借助智能系统，设计一款可交互可分享的垃圾桶，引导人们对于公共事务关心以及参与，共同维护城市公共环境。也尝试用这种方式，使“产品设计”参与到城市文明的生态构建，影响到每个人的行为与内心。

作品名称 网络青年之歌

作品材质 综合材料

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 弓墨翰

设计说明：当观者距离较远时，作品不断随机播放新闻音频片段。当观者靠近时，作品则不断随机打乱、重组新闻报道的语句，同时保留正常的语句结构，组合成熟悉却“无厘头”的、不包含有效信息的、纯符号形式的文本，同时字幕由镶嵌在电视显像管中的液晶电子屏幕播出。作品再现了关于电视新闻的记忆以及网络“鬼畜”视频的形式，讨论当下电视时代与网络时代的重叠时期，话语权被稀释的现状。

作品名称 连线游戏

作品材质 综合材料

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 郭翘楚

设计说明 ： 生产者所定义的功能是一件物品的原始角色，而在物品被使用的过程中，角色或许会发生转变。这个转变的原因是物主需求的转变，也暗示着物主身份的变化。我选择了一个调研个例，将他的私人物品与其当下的需求之间找对应，结合而来构成新的物件。

作品名称 寤

作品材质 不锈钢、布、填充物

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 郝晟希

设计说明：我们三分之一的生命都在梦里度过，在这不可控的时间里，究竟发生了什么？抑或什么都没发生。通过对梦的记录，提取梦中的元素。密集、缠绕的物体是我的梦魇之源，然而梦的朦胧、飘渺却又不失美感，使我心生向往。虚幻与现实、焦虑与渴望，如何确立自己。

作品名称 着镜

作品材质 镜面不锈钢、高清镜面 TPU

设计时间 2017 年 3 月

设 计 师 文菁

设计说明： 镜为衣，覆于体。

在生活中，我们常以各种物所制造的“镜像”来规范与修饰自我。然而，我们会在以“镜像”为基础的自我构建中迷失，去除了商品的时间使用价值的表象性消费，便是迷失的其中一种表现。 而其带来的大量剩余的问题，正困扰着我们。“我”试图通过这变化的镜子，来重新审视物于“我”的意义。

作品名称 《4 至 7 级丢勒》

作品材质 不锈钢、电机、羽毛、榆木

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 于滢

设计说明：有抓握感的器物，本能的驱使人们用手去触碰，当它快速旋转，这种本能的欲望给末梢肢节带来了恐惧和疼痛感。翅膀一圈圈拍打在冰冷的笼子上，我们忘却了享受夏日里的风，而是听到了生命的挣扎…

作品名称 痕迹本身

作品材质 棉麻织物、刺绣、椴木

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 张璟

设计说明：茶渍，饭渍，尿渍，或者松弛的皮肤和斑点，这些都是老年人在生活中或者岁月在其身体留下的痕迹，一般来说，没有人喜欢或者享受这些痕迹，并且它们往往会带给老人们尴尬和自卑，为了缓解这种尴尬，我将老人在进食行为中留下的痕迹以一定的形式附着在了桌布，餐巾，手帕上面，当痕迹本身存在于物品中时，它便可以在一定程度上隐去新的痕迹，有效缓解使用者的尴尬，让他们不再只是抱怨和厌恶自己。每个人在年老时都会经历那些由于身体不便带来的尴尬，但是依然应该积极乐观的面对并且尊重衰老，也希望每个人都能以更好的姿态和方式去享受生命的每一个阶段。

作品名称 《面对到背靠》

作品材质 实木、亚克力、pvc 卷材、皮筋

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 周旭

设计说明：作品关注人与物与人之间的交流，在常规意识之中，人是造物者，而椅子是被创造的物，但椅子们也可以作为中心，去表达互相交流的状态，人是局外者、破坏者、顺从者。椅子不同的摆放位置反应出不同的谈话方式，通过充气装置移动一组椅子，创建出不同的摆放方式。当人参与进来将中断椅子本身的叙事，创建出新的带有冲突的交流。

作品名称 红绿灯

作品材质 亚克力、铝、木、混凝土

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 冯莉棠

设计说明：色觉特殊人群在社会处于弱势群体，源于这类人群约占全球人数的 8%，为少数群体，感官是自己的，他人无法亲身感受，只能通过语言描述，再经过大脑的想象力加以形成的感官效果，真实程度有待考究。色觉特殊人群也逐渐的被多数人定义为一种无法正确辨识部分颜色或全部颜色的疾病，称之为——色盲。极大多数人对色盲的存在着误解与歧视，在误解的基础上社会对色盲患者采取了很多没必要的歧视政策，此作品目的是希望能够让更多的人消除对色盲的误读与歧视，去真正的了解他们。

作品名称 放飞真心话

作品材质 综合材料

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 黄志逍

设计说明：作品从关注留守儿童生活现状出发，分两部分呈现。一是将风筝这种传统玩具作为工具模板，提供基础玩具配件，让农村留守儿童可以就地取材进行二次设计，创作带有自身符号的新玩具，并通过制作与玩耍的过程使他们与祖辈或他人建立合作关系。二是将风筝作为单元形，承载留守儿童的相关报道与孩子们自己记录日常生活的日记。对比穿插呈现，意图打破新闻网络对留守儿童形成的固有认知的屏障，关注留守儿童真实生活与心理状态。

作品名称 退而不休

作品材质 枫木、台尼、弹力线

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 梁馥霞

设计说明：离退休综合症已是当今社会常见问题，经调研中老年人由于离退休后不能适应新的社会角色等变化而出现的焦虑等消极情绪，而且，身体生理随时会出现各种状况，容易因此产生偏离常态的行为的一种适应性的心理障碍。如今人们意识到要对有此症的中老年人多包容多陪伴，但正真做到理解和精神沟通很少，潜意识里仍认为只能让其自我调整，做到基本物质满足和探望时间足矣。个人觉得对退休身心状态调整不应是个人的事情，应该是家庭成员一起面对。 此作品尝试将运动、家庭互动结合运用到家居上，适量的 健康运动可以达到促进生心理健康，同时起到调整家庭关系。

作品名称 《46 号土壤》

作品材质 土壤、黑铁

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 孟芊辰

设计说明：2017年春节期间以快递的方式收集了45份“故乡”的土壤，将这 45 份土壤做成砖块成为作品里的表盘，指针划过将这些砖块扫落，再次回到土壤的状态。时间的流逝是故乡再变的推手，我想回到尘土去重新做定义。

作品名称 永恒的记忆

作品材质 综合材料

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 穆秋宇

设计说明：时间是一个永恒的话题，没有形状和边界，不能被固定，在时间流逝中产能生了记忆。记忆是人类的脑部神经行为，由此引发了我对于情绪记忆以及怀旧情结的探讨。童年的时光对于每个人而言都是最纯粹最美好的记忆片段。设计师通过收集大量孩童使用过的旧玩具，借用这一具有代表性意义的载体将其封存起来，通过对过去某一时间段的物件进行再度还原来保存住关于过去某个时间段的记忆片段，探讨物与人之间曾经发生过的关系和留存到现今的使用痕迹。

作品名称 BLUE

作品材质 石头 铅皮 彩钢板 树脂

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 孙瑜

设计说明：城市化问题和现代社会的许多问题一样，不是美学上的问题，是关乎效率的。伴随着城市中的拆迁重建和人口迁移，城市景观正在发生着异化。同样的建筑在城市中涌现，这种大众特性产生了美学的贫困和这一居住环境的新经验的巨大扩展，城市景象的趋同和建筑审美的缺失体现出了社会物质力量成长和对这一力量有意识控制进程的持续缺乏的矛盾。这一矛盾的不断扩大写在了城市的皮肤上，也被我们感知着。在城市中生存的我们被这样的生态环境包围着。我们在这种窒息感和痛感下坚持着对各种事物追求的。是否有一天，我们也将习惯这种疼痛的感觉呢？

作品名称 语言本意糖果机

作品材质 软质糖果、金属、亚克力

设计时间 2017 年 3 月

设 计 师 王瑞琪

设计说明：对它说“不要脸”、“没出息”、“还敢顶嘴”，就会掉出一颗糖果 .在家庭交流中，家庭成员之间对于表达情感的话语羞于启齿，通常以物品作为情感表达的媒介。对儿童来说，有攻击性的语言、 习惯性的人格评价会抑制情感的表达。这些情况多多少少造成了我们语言学习的缺失。糖果上的字条是弱化语言攻击性的话语，即我们本来应该听到的。

作品名称 《净·土》

作品材质 硅藻土、不锈钢、塑料

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 韩琦雨

设计说明：《净·土》在家居与使用者之间建立了一种互动的关系。现如今的社会一切事物都处于繁华、浮躁当中。每个人都想拥有自己的独立空间却又害怕拥有独立空间。因为独处中的自己是混乱的、孤独的、缺乏乐趣的，所以此次设计的作品要给人一种即便是独处，也能够享受生活并且富有情调的感觉。这组产品中的三个单品在其使用中，必须要与人发生互动才能够启动他们的功能。把人的固有动作和家居的使用方式恰如其分的融合在一起，一举两得。而他们的简洁外形也正如人们所追求的目标，简单。而材料的考究也是关键部分。硅藻土自身的属性加以研究与开发使其自身就具备一定的智能化，再与科技进行整合使其全方位的体现智能化。

作品名称 丰收之后——壶承系列茶具

作品材质 麦秆纤维复合材料、黑胡桃、水曲柳

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 华孝莹

设计说明：通过调查发现，麦秸秆的焚烧是空气污染的重大因素之一。2005 年起中国秸秆总产量就已位列世界第一。在此背景下，有近 1/3 的秸秆没有资源化利用而就地 焚烧，不但造成资源浪费，还造成了严重的环境污染，焚 烧产生的毒气更是威胁着人们的健康。为此，我希望通过 自己的微薄之力唤起人们的环保意识，以麦秸秆为主要原料研发了可降解麦秆纤维复合材料。之所以用新材料做壶 承是因为材料本身具有防水性，而且不论从外观还是气味 都散发着自然的气息，给人带来贴近自然之感。另外由于 木材长时间水中浸泡易变形开裂，所以市面上的壶承以石材和竹子为主要材料。与麦秆纤维新材料结合后，木质壶 承也有了属于自己的舞台。

作品名称 《MUSIC PILLOW》

作品材质 综合材质

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 李传煦

设计说明：智能产品已经逐渐融入人们的生活，我们如今看到成人的生活充斥着各种各样的智能产品大多都不适合儿童使用，尤其是对年龄小的幼儿，因此我的设计方向是给年龄在 2-3 岁的婴幼儿设计适合他们的早教智能玩具。《MUSIC PILLOW》是一个对儿童音乐启蒙教育有帮助的设计。通过对儿童行为和心理的研究发现 2 到 3 岁的儿童往往喜欢拍打或摇晃物品，他们享受物品因为被拍打或是摇晃发出的声音，并且乐此不疲地一遍遍重复。因为在这个阶段孩子想要探索世界，他们的感官在不断的发展，启蒙音乐有利于他们发现新事物。基于此，我设计了MUSIC PILLOW 系列，希望能够在带给孩子快乐的同时能帮助他们更好的认识世界。

作品名称 Touch Me

作品材质 树脂、金属、综合材料

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 刘科

设计说明：音箱是日常生活中高频率出现的电子产品，小巧美观、使用简便的便携音箱改变着人们的听音习惯和使用场?，越来越?及的同时，产品同质化也非常的严重，除了品牌的不同，外观、材质、技术相似度都越来越高。《Touch Me》作为一个全新的便携智能音箱设计，从音箱产品核心的操作方式入手，通过轻松有趣的手势操作来达到控制音箱的目的，按压三个扇形的区域分别对应上下曲和暂停播放，左右旋转调节音量的大小，如同玩具般的操作体验。配备无线充电底座，边玩边充，更加持久的续航。私人订制的可更换面罩配合家庭影音底座能够播放私人专属的歌单和获得黑胶唱机的操作仪式感，丰富其可玩性，让产品的使用成为日常生活中充满趣味的亮点。

作品名称 Toy-Box（智能玩具分类收纳设备）

作品材质 密度板、亚克力、Microduino 开源智能硬件、NFC 不干胶贴片

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 马鑫

设计说明：在科学技术高速发展的今天，智能产品如雨后春笋般迅速成长，在生活中的应用也变得越来越普及化。儿童更是有机会较早的接触到智能产品，由于自控力和判断力的不够成熟，很容易受到不良因素的左右。合理的应用智能产品去引导孩子健康成长，显得尤为重要。我的设计是从与儿童密切相关的玩具入手，设计并研发了一款智能玩具分类收纳设备（TOY-BOX）。它是一种以鼓励的方式代替“说教”的手段，来实现孩子自主分类收纳玩具的新尝试。在设计中我强化了亲子互动关系的同时结合了Microduino 开源智能硬件技术，构建了一个完备的玩具收纳体系。由三部分构成：1.智能模块化玩具分类收纳箱；2. 信息中枢（养成类奖励机制 - 从虚拟像素到实体玩具）3.APP 收纳动态（家长监管系统）。三个部分相互作用，可以使儿童在整理玩具的过程中体悟分类、整理、收纳的步骤性和重要性，实现寓教于乐的目的。

作品名称 互·生

作品材质 白枫

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 陈少华

设计说明：《互·生》这一作品的设计来源于对久坐人群行为方式的思考，现有互联网信息科技的快速发展，使人们在无意识的情况下习惯处于某种状态而无所自知，久而久之，各类健康问题就伴随着此行为应运而生。因此除了座椅的外观和舒适性，座椅的功能性更是我关注的重点。这款智能提醒椅以情感化的交互方式给予物以生命，座椅得以拥有可视化的表情及情绪，仿佛重焕生机。使得人与物之间的关系就像生物之间的互生关系，彼此独立，通过活动又为对方提供有利条件。

作品名称 《时·光》

作品材质 建筑废渣、水泥、金属

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 甘艺震

设计说明：作品《时·光》是一套以建筑废渣为主要材料的综合性设计。近年来，建筑业的飞速发展必然导致了大量混凝土的浪费，而我将这些废弃的混凝土重新回收利用。且通过材料实验，打破传统混凝土粗糙、刚硬、呆板等刻板印象，设计出超轻、超薄、超软、超腐蚀的新型混凝土，并与家居产品巧妙结合。这套作品，不仅缓解了目前迫在眉睫的建筑废渣问题，而且开拓出了新的混凝土性质，将环保、材料研究充分表现。造型方面则是采用简单的几何形体，弱化造型，突出材质本身，简洁却不简单！

作品名称 软木之韵

作品材质 软木、钢、陶瓷

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 杜帅设计说明：《软木之韵》是一件以软木特性为设计起点而设计的产品。软木是木非木，它能够给人带来木质产品给

人的温暖和安全，在这个环保和可持续发展观念深入人心的大社会中，世纪要以人为本，服务社会、服务人类。该设计中主要有软木杯具和软木桌。软木杯具设计中，以陶瓷和软木相结合，运用软木的柔软和隔热性能，防止引用热水时被热水烫手。儿实际中的软木说是为加班工作的人们设计，我们都知道，在我们所处的忙碌的大城市中，由于社会竞争压力大，所以，总做单位没给与单位工作人员长时间的午休和一个舒适的午休环境，故而，工作桌往往就会成为总做人员的休息区域，我做设计的软木在工作桌，以软木微桌面，就是利用软木本省的防潮，柔软的性能，给忙碌的人们一点舒适。

作品名称 唤醒·自然

作品材质 椴木、亚克力、led 灯带

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 李佳芮

设计说明：《唤醒·自然》这一组灯改变了以往传统的开启的灯的方式，而是使用间接的方式来开启灯。人在轻敲桌面的时候，灯就会慢慢亮起，它如同沉睡的云朵一样慢慢被唤醒。敲击这个行为动作通常发生于人与人之间，当门外的人向门内的人示意即将进来的时候，门外的人便会轻敲门来引起门内的人的注意。当一个人想要叫醒另一个正在沉睡的人时，便会轻敲桌面，来使他清醒。这种行为是人与人传递信息交流情感的一种方式，我将这种行为方式用在灯的开启上，试图建立一种关系来连接人与灯，使他们能够在敲击的过程中传递信息交流情感，并且也希望这种交互方式变的生动有趣。我将灯赋予它云朵的造型，因为它象征着自然，而自然象征着生命力，人在与灯交互的时候，灯不再是没有生命力的冰冷物体而是代表生命的一种物体，这样就能进一步的拉近人与产品之间的距离。

作品名称 流诗之间

作品材质 竹丝，丝巾

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 付陶艺

设计说明：传统竹编流传至今如诗如歌绵延曲折，流诗与流失尽在一念之间。

作品名称 《织·椅》

作品材质 金属

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 白松

设计说明：作品的坐面运用了古代建筑常用的互承结构，是由互相穿插和拼接组成。作品运用了这种过去建筑常用的结构模式和穿插的装饰感去融合现代工业化家具。尝试探索现代工业化家具的新感受。

作品名称 互

作品材质 黑胡桃木贴皮、樱桃木贴皮、枫木贴皮

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 陈袁博

设计说明：在这个发展迅速的社会中，父母忙着自己的工作，孩子和老人时常被忽略。针对家庭关系中缺少互动这一点，我设计出了这一组家庭互动套椅，希望能够通过我的设计能够调节当代的家庭关系，使得家人之间能够对某些事能够共参与、多互动、多沟通。利用这一组套椅，在家中形成一个长与幼共同参与的空间，让孩子多一些家长的陪伴，让家长放下手中的工作，孩子放下手中的玩具，能够让家人之间坐到一起去沟通交流他们彼此的内心。这一组家庭互动套椅的设计分为三部分家长的座椅、孩子的摇马及可坐可使用的交流储物平台。三部分可以随意组合摆放，形成不同的家庭互动场景。交流储物平台部分可以让孩子和家长在台面上做一些简单的互动活动，也可以储放孩子和家长的物品，平时的时候节省空间可以把三部分三合一。能够具备多种功能形式且便于储藏存放。

作品名称 扶·持

作品材质 金丝楠木、黄铜、橡胶

设计时间 2107 年 5 月

设 计 师 黄兴

设计说明：随着社会发展，老龄化速度的加快，满足老年人的助行产品也开始被越来越多的人所关注。我的设计是系列化助行杖，运用模块化设计方法，杖柄、杖身和杖底可拆卸和相互替换， 例如杖柄A+杖身C+杖底B、杖柄 C+ 杖身 A+ 杖底 D 或杖柄 D+ 杖身 A+ 杖底 B 等多种组合，可产生多种形式，需求者可以根据自己意愿自由调整和组合，最大限度地满足老年人日常生活中对助行杖的需求。

作品名称 《Natural feeling bamboo light》

作品材质 原柱、金属、灯带

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 李鹤年

设计说明：我想做的是通过研究竹子的自然属性、韧性、强度，结合压力通过现代工艺，做给人自然感受和亲和力的现代灯具。

作品名称 70.80

作品材质 白象木、黑胡桃贴皮、软包、铜

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 李衡

设计说明：随着时代的发展，科技网络的发展，70、80年代或者我们儿时流行的经典产品（玩具），那些给我们的童年带来无限美好回忆的游戏，如今已经日渐边缘化或者已经消失被我们遗忘，过去大人、孩子的美好时光，已经逐渐被工作、网络、手机、网游等等所取代。所以我想把过去的游戏与现代家具结合，做一款有历史、有情怀、有温度、有趣的家具。

作品名称 My playmate（我的玩伴）

作品材质 枫木、羊毛毡

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 彭芸莹

设计说明：孩子与动物有一种天然的关系，他们天生对自然界充满着好奇。无意间的亲吻，闲暇时的抚摸，奔跑中的嬉戏。我们经常能看见孩子们与动物亲密的玩耍的场景。这些天真，温馨的画面时常定格在我的心里。“Myplaymate”是一组动物化的儿童家具，木质与羊毛材料的结合下显得更加温暖，“动物们”让儿童在收纳的过程中与家具更加亲近，带给儿童更多的想象空间，满足功能的同时增加娱乐性。动物的身体零件可以拆装重组，儿童可以在家人的帮助下一起组合家具。

作品名称 《画·鹿》

作品材质 黑胡桃、玻璃

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 任强

设计说明：清王士祯《香祖笔记》载：“以玻璃为瓶，贮之。瓶之形象，种种不一。”内画则是鼻烟壶的一种制作工艺。敦煌壁画作为中国古老壁画形式，通过现代的国画及动画形式进行新的设计，更新内画的题材。内画作为中国的传统民间手工艺和非物质文化遗产，木材作为给人以沉稳、古老的材质，两者相结合形成新的内画艺术形式。通过对内画壶坯的再设计和木材设计，以实体木材包裹内画的形式，设计出的一款传承内画的屏风，重新寻找内画在现代生活家居中的定位。

作品名称 视觉建构 2 视觉建构 3

作品材质 金属、超白玻璃、绢布、密度板贴皮、白色灯罩

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 王世雄

设计说明：有足够的理由让我们如此关注建筑的外观吗？如果有，我们能够提供出这样的一种分析，置与建筑艺术密不可分的大量、社会、经济、历史内涵以及所有技术于不顾吗？当我再次注视到北京城的古建筑，依然会有这样一种印象，它在视觉上的成功，在今天也显得十分罕见。我不禁要问的是，我们从古建筑中感受到这种均衡和愉悦，来自什么地方。面对已经失去实际用途的历史文物，我们该如何提取它的智慧与精华呢？西方 20 世纪中叶的一篇视觉理论《透明性》，提供了这样一种方式。我通过进一步的对现代主义先锋派们创作手段的研究，来提取古代建筑中的视觉信息，通过对不同视角，不同建筑样式和格局的解构，来拼贴，重组。于是，视觉形象的特征再次以家居产品的形式呈现出来。

作品名称 壹方土

作品材质 黄土、紫檀、白银、石头

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 王子俊

设计说明：我的设计主要是对黄土材料的研究与探索，通过了解黄土的特性，在对其硬度，韧性，防水，颜色等方面进行解决，使其可以成为产品。并在解决过程中发现其独特的性格。黄土遇水之后颜色会变深，因此这一系列产品主旨是在解决水与土的一个关系，通过对黄土进行防水与不防水处理，黄土表面遇水就会出现一幅隐藏的画面，可以让使用者在使用过程中觉着有趣，也使使用者在使用之后通过产品的痕迹对过往事情形成一个记忆的保存！同时也希望能将黄土这种材料推广出去，形成一个标准化流程，促进当地经济的发展！

作品名称 top house

作品材质 黑橡木贴皮、金属、人造革

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 张淇铭

设计说明：一直在思考如何能让工作效率事半功倍？经过调研分析，提升学习工作时的专注力至关重要。通过对产品的外形、材质、色彩等分析可以设计出能够让使用者提升专注力的作用。圆拱形的设计会给人一种收缩、安全、集中的感觉。白色能够让人产生轻盈，放松等，让工作效率提升。木质皮质软包给人的感受上是亲切，自然和安全。这些属性和心理暗示对于排解外界干扰有着重要作用。产品由外形、材质、色彩等精心选择让人专注力得到最大限度的提升。为了工作学习的便利在桌子两边有着可以更换的配件，可以根据使用者的心情或者个人使用习惯、喜好等更换配件，让产品提升专注力的同时能够满足各种使用者的使用需求。

作品名称 深海雪蟹，我们走！

作品材质 蟹壳、海藻胶、纤维素

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 曾燮兰

设计说明：随着近年来珊瑚白化问题日趋严重，追根溯源关注人类行为对生态、社会发展及至物种进化的影响。设计方向定位于消耗量大的塑料餐具。通过研究提取自虾壳的甲壳素，及其与其他材料的交联，终制得新型生物塑料。该材料无色无味无毒，可在自然环境中完全降解。将其放入大海，可以滋养海洋生命，埋入土壤，可以促进草木生长。是一种环境友好型塑料替代品。且在生产环节与废弃后降解的过程中，消耗极少的能量，做到资源不浪费，合理开发应用，促进社会可持续发展，为物种提供积极的进化方向。

作品名称 《绿 - 荫》

作品材质 榆木、网眼布、苔藓、青草

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 金照坤

设计说明：该产品是一种对于室内与室外求同存异观念的体现。随着人们生活的压力与健康问题的增大，家中的一抹绿色就像一处树荫供人们歇息调整。通过触感、气味、色彩的感知人们打破室内与室外的隔阂，让人“足不出户”却又“置身室外”。除此之外产品本身是具有绿化功能的，在现在这个高速发展的时代，室内绿化可以有效地解决城市生态链的缺失，弥补城市植被覆盖面积的不足。绿色的植物不光在净化环境，它们也在净化人们的身心，在你疲惫的时候供你歇息。

作品名称 COFFEE+

作品材质 咖啡渣、聚氨酯、树脂

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 陆柳青

设计说明：我将采集到的生活中被人们所遗忘的咖啡渣，尝试运用到家居设计中 ，实现废弃饮食材料与家居的跨界设计。把废弃的咖啡渣与设计结合，并且对咖啡渣再利用提出创新模式。咖啡渣和聚氨酯的结合让凳子变得松软，不同的材料配比就会形成有不同的弹性。凳子就像一杯刚冲好的奶咖，材料的交融让每一个都具有独一无二的纹样。咖啡渣的品种以及材料配比让花盆也具有多种颜色的变化，花盆体重轻盈，具有一定的透气性。土生万物，万物归土，咖啡渣花盆的设计实现了从废弃物真正回归到自然的状态。在资源日益减少的今天，希望能让更多人关注资源回收再生，给环境减少一份负担，给未来多一份希望。

作品名称 M—BOX

作品材质 多层板、亚克力、金属

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 邵晨笛

设计说明：此作品是一个家居产品和生活方式的一个结合。家居产品顾名思义活动空间内使用的产品，关注生活方式是该设计这个产品的重点。在目前的社会大环境下，关于废弃物品的分类回收是一件很重要的事情，而我的出发点也在此。设计的这台机器是对生产的工业流水线微型化并简化生产程序，对废弃纸张垃圾的回收通过这台机器生产出还可以循环使用的纸质产品，并对使用完的纸质产品再次循环形成一种可逆的状态。觉得此类产品是往后一段时间内科技类趋势化家居产品的一个发展趋势。希望可以通过我设计的产品让人们的生活方式及态度有个转变。让我们把“轻设计”变成“轻生活”。

作品名称 《花·开》

作品材质 记忆合金、玻璃、铝片

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 王利强

设计说明：此产品是一个关于人与产品互动的情感化设计。中国自古以来就是一个赏花，爱花的国家，人们视花为美，与花媲美。人们赏花，除了常识它那静态的外部形态美之外，还善于观察它那动态的生命变化之趣。作品以菊花的形态呈现，菊花是花中四君子之一，具有清寒傲雪的品格。陶渊明诗句“采菊东篱下，悠然见南山”至今仍脍炙人口。古人亦多种菊自赏，并夸其菊花是“芳熏百草，色艳群英”。作品将记忆合金制作的菊花与灯具花器相结合，从而形成一组智能家居配饰。用户可以在使用花器的过程中，欣赏到因温度的改变使记忆合金花朵呈现出静态与动态的变化之美。在与产品的互动过程中，用户能欣赏到多变的插花艺术而心情愉悦，使产品的情感化设计增强。

作品名称 模块化公交车站

作品材质 不锈钢、电子显示屏、雾化玻璃、木、pvc

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 肖白雪

设计说明：该产品是以模块化设计为主的公交车站，可根据站点的大小以及特殊需求来组装不同功能的模块。模块分为座椅模块、靠椅模块、灯模块、床模块、垃圾桶模块、绿植模块等。模块的插接结构统一化，以便于更换和拆卸。模块化公交车站增加了私人休息室的功能，可通过刷卡或者扫码进入，休息室可提供短暂的休息和办公。模块化公交车站另一个重要组成部分是电子显示屏，显示屏为透明玻璃状，可在上面显示日期、时间、一周的天气状况、温度以及车站周围的地图和路况。信息牌的设计采用信息图表的方式让乘客更能够直观的看到信息，公交车和公交站牌有跟踪定位。公共设施通过功能艺术相结合的设计能够更好的服务于我们的生活。

作品名称 集成

作品材质 红橡、不锈钢、综合材料

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 徐林杰

设计说明：在互联网技术革新的时代背景下，信息对称使得创业变得轻量化，应运而生的众创空间颠覆传统的办公模式改变孤立的个体和团体原有的分散状态，将其集中在一起，产生联系，从而构成一个有机的整体。这一过程我将它应用到了产品之中，个体自由集合为群体，协同与协作产生发酵达成目标，即为集成。同时模块化组合的系统又为90后00后年轻创业者带来了个性化、专业化的选择，使用者可以通过便捷的选择方式搭配自己的工作平台，满足了其注重审美、创造、好奇心的消费心理。

作品名称 酒 · 器

作品材质 花梨木、银、铜

设计时间 2017 年 5 月

设 计 师 许乃心

设计说明：“酒”在中国有悠久的历史 , 它不仅仅是一种物质的存在，更成为了一种文化象征，它渗透到人类社会的各各领域，更融入古老的中华文明。然而，“黄酒”作为世界最古老的酒种之一，却渐渐在我们的日常生活中被遗忘，退出了主流酒类的舞台。从这个角度出发，结合中国古老的酒文化，从酒文化精神内容的发展、近年来中国人的饮酒习惯的变化的角度入手，与传统的木工艺以及银器工艺结合，制作出符合古代饮酒文化精神，满足现代人审美情趣、消费需求的产品。

【现场照片】