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芒果奖&十间坊评委赖亚楠老师说今年站在这里的感觉非常不一样，许多老师的演讲发生了变化。去年在这个舞台上看见许多案例的演绎和解读，但今年的内容都是在自身的经历，这种状态的转变引发她的思考。
评委赖亚楠老师
11月1日是赖老师母校中央工艺美术学院60华诞，那天很多老同学到场。赖老师认为不去是另一种体会，去了反而有到一种心酸、或失落的体会，因为他们如今不在年轻，学校时他们风华正茂，如今却有种迟暮的感觉。
毕业20周年聚会对赖老师的意义很重大，因此赖老师所在的92级全体同学在那一天，从世界各地赶往母校，参加这个纪念活动。
赖老师说岁月在同学们脸上都留下了痕迹，虽然大家面容变化大，但彼此并没有陌生感，甚至在瞬间或几分钟后又回到当初的感觉。他们这20年见面非常少，有的同学甚至离开学校后便没见过。但在一起丝毫没有距离感和疏离感，聚在一起谈笑间绰号瞬间出来了，一片欢声笑语，非常幸福和温暖。
在展览上，赖老师的同学坐在沙发上，拿着有她的杂志开始调侃，但赖老师说心甘情愿。这个展览给她感触良多，她的同学遍布世界各地，但是每一个人从业经历不一样。
为什么会有这样的展览？整整20年，他们带着专业背景走出校门，在不同行业工作，有报社、教师、自己开公司、开餐馆等等各种类型。
但她发现，他们心里从未放下一个梦，他们是中央工业美术学院出来的，为什么到这个学校？因为从小到大热爱艺术和设计，这个内因促使自己来到这个校园。在这个环境中熏陶4年，而这4年可能让他们一生都无法走出的内心追梦的状态，展览的作品恰恰就是他们的真实状态。
这是昆明云南艺术学院美术学院副院长陈流的作品，他的作品是12岁的儿子，他用这样的方式展示他的状态，平衡、幸福，在这个小板子里同时又呈现出艺术家的创造状态。
在拍摄照片时很多同学都不在场，但赖老师想出一个办法，把每个人的照片镶在一个场景里。
当天晚上他们意犹未尽，相约第二天去往许多同学的专业工作室。这个女铜像雕塑作品打动了赖老师，当时她就向同学要来这个作品收藏。她说首先非常喜欢这个作品，其次她认为同学间就应该用这种方式表达喜爱和支持。
赖老师说这位男同学的状态非常好，但由于他大学时不住校，所以上大学4年几乎没有跟他说过话。赖老师十分惊讶他现在的创作状态，非常执着、职业化。他每天早上9点上班，下午6点下班，一丝不苟、踏踏实实，没有炒作。他一直把自己这些年的思考通过系列作品进行呈现，非常专注，这种状态让赖老师内心涌现尊敬和欣赏。
同学间20多年未见面，赖老师在他们身上发现难能可贵的是，丝毫没有减掉专业精神。
最后，赖老师问在场的设计师们，我们内心当中期许的状态，或是真正搞设计的状态，有吗？如果没有，是否能够找到？如果有的话，那就是一种幸福。
赖老师认为设计是一次旅行，是有趣的、惬意的、美好的、充满惊喜的；
设计是一种人性的本能，真诚的、直接的、不纠结的；
设计是我们走向未来的坐标，合理的 、健康的、舒适的、 永久的、有温度的 、体贴的、关爱的……
从事设计20年，仍坚持着，这就是设计状态。当下做设计的人很多，但真正进入设计状态的人有多少？80年轻设计师缺乏的正是这种专注踏实的设计精神，无专便无所成，是时候自问一句：是否能像老师们那般20年如一日的坚持对艺术和设计的热爱和思考？那许多问题的答案就出来了。
本文来源：网易设计
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陈金鹏_NO5964
